Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

Creemos que la restauración es un tema artístico y patrimonial de enorme importancia, e incluso pensamos que dicha actividad podría constituirse en un referente cultural de especial relevancia en nuestra ciudad si contara con los apoyos necesarios. Veremos en este primer vídeo una serie de consideraciones generales sobre la restauración del cuadro "Adán y Eva" del pintor alemán Alberto Durero, explicadas por Gabriele Finaldi, Director Adjunto de Conservación e Investigación, y Pilar Silva, Jefe de Departamento de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte hasta 1600. Instalación especial '"Adan" y "Eva" de Durero tras su restauración' del 24 de noviembre de 2010 al 20 de marzo de 2011, sala 49 del Museo del Prado. Esta restauración ha sido patrocinada por la Fundación Iberdrola.   Ahora, en este siguiente vídeo, veremos con más detalle el proceso de restauración propiamente dicho:    Proceso de restauración del soporte del cuadro, co

La academia de Bellas Artes informa, a visitantes y amigos, de su nueva incursión en el mundo de Internet, haciéndoles partícipes de su incorporación a la red social Facebook. P ueden vernos en "Facebook" a través del siguiente enlace:   Academia de Bellas Artes Santa Cecilia en "Facebook"

Puede decirse que los primeros museos se remontan a la Antigüedad y aparecen en forma de santuarios fúnebres. A partir del siglo IV a. de C., estos templos, hasta entonces reservados a los miembros de la familia, comienzan a abrirse a los visitantes. Pero es en la Italia renacentista, ansiosa de conservar el testimonio de su pasado, donde surgen los primeros esbozos de los auténticos museos. Reyes, nobles, ricos y comerciantes se constituyen en los primeros coleccionistas de arte. Algunos de ellos, como el historiador y humanista Paolo Govio , inauguran las primeras galería de arte. Sin embargo, la gran explosión de museos, tal y como los concebimos hoy, se produce a partir del siglo XVIII: el Ashomolean Museum de Oxford (1679), el British Museum de Londres (1753), el Museo del Louvre (1793), el Museo del Prado (1809)... Hoy existen en todo el mundo alrededor de 40.000 museos y colecciones públicas. Uno de los museo más visitados del mundo es el de d'Orsay en París constru

Nos gustaría pedir ayuda, a todos los amigos y visitantes de esta página, para desarrollar una etiqueta de «Instrumentos musicales» , que agrupe y trate asuntos relativos a ellos. En principio se nos puede enviar una descripción breve –bastaría, como mucho, con unas 200 palabras– de cualquier instrumento acompañada de fotos (o fotos) del mismo. Eso sería suficiente para crear la entrada o ‘post’ correspondiente. No les quepa la menor duda de que se trataría de una bonita, y sencilla, forma de participar y colaborar con nosotros en las acciones de extensión cultural que la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia desea llevar a cabo a través de Internet. Hay una infinidad de instrumentos, de manera que todo el mundo puede participar en esta interesante y atractiva tarea de investigación musical. ¿Os atrevéis? Podéis enviar las colaboraciones a la dirección:

Este es uno de los instrumentos musicales más pequeños que pertenece a la amplia familia de los instrumentos de viento de origen italiano con características decididamente pastorales. Se trata realmente de una pequeña flauta muy aguda que se toca atravesada. También se le ha denominado piffero o piffaro . Los piferari se llaman los tañedores del pífano que durante las navidades evocan, con sus músicas por las calles de las muchas ciudades italianas, el recuerdo de los pastores que entonaron sus musiquillas acompañándose con el pífano ante el pesebre del Niño Dios. Esta pequeña flauta travesera –pues de eso se trata en realidad– se utiliza también en bandas militares. Se dice que fueron los suizos quienes introdujeron el pífano en sus regimientos después de la batalla de Marignan en 1915. Lo adoptaron posteriormente los franceses y se extendió luego por otras naciones. Famoso cuadro de Edouart Manet : "El pífano". Óleo sobre lienzo de 161 x 97 cm que se encuentra e

Siguiendo con los actos de celebración del DIA DEL LIBRO , la Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia les invita a participar en la lectura continuada del Quijote, el domingo día 1 de mayo de 11:00 a 14:00 horas en el Patio de la Academia.  Las personas interesadas en participar en la lectura continuada de la inmortal obra cervantina deberán ponerse previamente, en contacto telefónico con la Academia (956-85.65.43) de 19:00 a 21:00 horas.

(Traemos aquí hoy el artículo del profesor Leal Jiménez que publica el « Diario de Cádiz » , en su habitual sesión de los martes: « Encuentros en la Academia » ) La misión de la Academia EL 8 de diciembre de 1900 un grupo de amigos acogen una idea del ilustre portuense, Federico Rubio y Gali y constituyen la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia en la ciudad de El Puerto de Santa María. En la actualidad es uno de los símbolos más singulares de la ciudad. Su misión es la razón de ser de la Academia, aquello que justifica su existencia y que la hace diferente de las demás. Según sus estatutos se define como: "Fomentar todas aquellas actividades culturales que se consideren beneficiosas para el estudio y difusión de las Ciencias, Letras y Artes. Proponer, impulsar y realizar cuantas investigaciones y estudios ayuden a conseguir mayores conocimientos y, en general el progreso en el ámbito del saber humano..." Se trata pues, de la formación

El conde León Tolstoi murió en una humilde estación de ferrocarril rusa, cuando, huyendo de su familia, con la única compañía de su amada hija Alexandra, se dirigía al sur del país para vivir oculto como un campesino. La extraordinaria evolución espiritual que caracterizó su vida, desde su nacimiento, rico y aristócrata, sus estudios, su carrera militar, sus viajes por toda Europa, hasta el apostolado evangélico y el desprecio hacia los convencionalismos a que llegó en su ancianidad se refleja en sus grandiosas obras literarias como "Guerra y Paz", "Resurección" y "Ana Karénina".     En 1898 escribió un peculiar e interesante ensayo titulado ¿Qué es el arte? , una condena de casi todas las formas de arte, tanto clásicas como modernas, de la que no se salvan ni siquiera sus propias obras, a las que consideró dirigidas exclusivamente a una élite cultural, abogó por un arte inspirado en la moral, en el que el artista comunicara los sentimientos y la co

El acto tendrá lugar el viernes 29 de abril, a las 20:30 h. en el Salón de Actos de la Fundación Rafael Alberti , en calle Santo Domingo nº 25.

Artistas como  Mies Van Der Rohe, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Gaudi, Louis Kahn, Alvar Aalto y muchos otros a lo largo de la historia han contribuido a que la Arquitectura ocupe un lugar destacado entre todas las actividades de la cultura que se consideran hoy integrantes de las Bellas Artes.

En el curso 2009/10 se llevo a cabo un importante trabajo de restauración y conservación del cuadro propiedad de la Iglesia Mayor Prioral titulado "Entrega de las llaves de la ciudad al rey Alfonso X El Sabio" .  Fue emprendido por el equipo técnico de la Academia formado por los señores Sánchez González, Zamorano Franco, Sánchez García, Rodríguez Sanchez y doña Rosario Navarro Giner, bajo la dirección del Lcdo. en Bellas Artes D. José Ramón Villar. Pueden ver en la fotografía anterior el estado en que se encontraba la obra antes del inicio de los trabajos sobre ella. Se trata de un óleo sobre tela de 376 x 320 cm. (de las mismas dimensiones que el de La última cena ) original de José María Rodríguez de Losada datado en 1852.  Fue entregado a la Iglesia Mayor Prioral el 22 de Noviembre de 2010 completada su restauración. (Pulsando sobre las fotografías con el botón izquierdo del ratón las podrán observar con más detalle.)

El sábado día 30 de abril, a las 20:30 horas se celebrará una lectura dramatizada, de diferentes partes del Quijote, en el Salón de Actos del Instituto Santo Domingo, sito en la calle Santo Domingo nº 29.

Presentamos aquí una excelente aplicación multimedia sobre los principios de la arquitectura como arte y su función social a lo largo de la historia.  En esta útil aplicación, el edificio es analizado desde distintos puntos de vista, a través de planos, imágenes y animaciones flash, y dentro de un objetivo global que persigue la consecución de un método de análisis del arte arquitectónico.

"El David" es una escultura de mármol blanco de casi 5 metros de altura realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504. La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios. Es una de las obras maestras del Renacimiento y una de las esculturas más famosas del mundo. Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia, aunque hasta 1910 estuvo ubicada en la Plaza de la Señoría de la capital toscana; desde entonces en su lugar se erige una copia de la obra a tamaño real realizada también en mármol. Cuenta la leyenda que El David fue tallado de un bloque de mármol de Carrara que anteriormente fue desdeñado por otros escultores como Antonio Rossellino y Agostino di Duccio como inservible pa

Foto dedicada (4/12/1914) a la Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia del violinista y compositor José Font y de Anta que a los 22 años conquistó el primer premio del Conservatorio de Bruselas, y que fue miembro de una generación de músicos -todos muy conocidos en su época- por sus importantes contribuciones sobre todo a la música cofrade y procesional.  Música Cofrade: La saga de los Font

Traemos aquí una interesante fotografía de hace casi un siglo. Se trata de la abarrotada clase en la que se impartían enseñanzas de bordado.

En esta tercera semana de Encuentros en la Academia , el "Diario de Cádiz" publica un interesante artículo de nuestro académico Enrique García-Máiquez, sobre un asunto tan relevante y en boga como la innovación y su condición de  parámetro imprescindible para el desarrollo económico. La innovación como necesidad

El grupo vocal portuense “ El Jardín de Schönberg ”, que pertenece a la Academia de Bella Artes Santa Cecilia , viajará a San Sebastián (Guipúzcoa) para realizar un intercambio coral junto a su homóloga, la coral “ Alboka Abesbatza ” de Lasarte-Orio. Será un fin de semana lleno de actividades culturales y lúdicas donde los músicos portuenses tendrán la oportunidad de demostrar su valía en el concierto que ofrecerán el sábado 30 de abril en la Iglesia del Convento de las Brígidas sita en Lasarte. Este intercambio culminará el próximo mes de octubre cuando la coral vasca nos devuelva la visita, contando para este proyecto con la colaboración de la Academia y de la Escuela de Música y Danza del Centro Inglés . ____________________________ Actuación en agosto de 2010. (Primera parte) Actuación en agosto de 2010. (Segunda parte) Más información sobre el grupo "El Jardín de Schönberg"

En esta audición de vídeo escucharemos primero los tres movimientos: allegro , largo e spiccato y allegro del "Concerto Grosso" Op. 3, nº 10, de Antonio Vivaldi. Ahora vamos a escuchar de nuevo el tercer movimiento, en una nueva versión. En la música barroca se utilizó mucho la llamada " dinámica de eco " que consistía en la repetición de una manera más suave de un mismo fragmento de melodía. Presten atención a ella en la siguiente audición. Tempo : allegro. Instrumentos: concertino (cuatro violines), cuerdas y bajo continuo.

Hoy sábado, antesala del Domingo de Ramos, quizás sea el mejor momento para repasar interesantes datos que nos ilustren sobre algunas de las obras más importantes de la imaginería religiosa portuense. (Pulsar con el botón izquierdo del ratón sobre la imagen anterior.)

El dibujo es la base de toda creación plástica y es un medio arbitrario y convencional para expresar las formas de los objetos por medio de líneas, trazos y juegos de sombras y luz. El dibujo está caracterizado por la delimitación de las formas mediante líneas; esto lo diferencia de la pintura, en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. El dibujo es un realmente una síntesis y una abstracción de una entidad pictórica, que en virtud de su fuerza y capacidad expresiva, se convierte en un arte independiente. En este vídeo podemos ver una explicación breve y entretenida de la realización de un dibujo en perspectiva con dos puntos de fuga:

Dimos cuenta en la entrada " PINTURAS MURALES EN EL PUERTO " de las espléndidas obras de este género que se estaban realizando en el puerto deportivo, hoy hemos podido contemplar uno nuevo -de muy reciente terminación- que viene a enriquecer el conjunto. Reseñamos aquí que en agosto del 2008, el artista José Manuel Paredes Álvarez-Osorio autor de estos grandes murales, donó a la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia el cuadro al óleo de 400 x 200 cm titulado "EL PUERTO", obra que desde entonces forma parte de nuestro fondo pictórico.

Hoy he visto este montón, masa casi informe de algo, cosas, que fueron libros, no sé de qué hablarían, no sé de su contenido. Puse mis dedos con respeto sobre el primero -el de arriba- y lo abrí, sus hojas estaban de un color blanquecino y con manchas amarillentas diseminadas, ni rastro de ningún carácter, palabra o símbolo. Parecía que la humedad y el abandono habían espantado a las letras y estas habían huido aterradas. Lo volví a cerrar otra vez, con cuidado, temiendo que se me deshiciera entre los dedos. No me atreví a tocar ninguno más; aunque me llamaban poderosamente la atención los encarpetados en gruesas tapas, que daban la sensación de ser de madera arruinada por el tiempo; probablemente se hubiesen disuelto en mis manos. Olor de papel marchito. Me quedé mirando el hacinamiento sin decir nada; después pensé en el dolor; en el dolor de las palabras perdidas. (Prefiero que nadie me pregunte adónde estaban esos libros ni de dónde procedían.)

      Hoy ha tenido lugar en la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia el acto de presentación del V CERTAMEN DE PINTURA "LAS FLORES EN PRIMAVERA" , PREMIO EDUARDO RUIZ-GOLLURI. Acto de presentación Bases del Certamen

Ayer martes fue publicado en el "Diario de Cádiz" el segundo artículo de uno de nuestros académicos, en este caso de Joaquín Solís Muñoz-Seca. En el mismo trata sobre el controvertido asunto de la prohibición de circular a más de 110 km/h en nuestras carreteras.  ENCUENTROS EN LA ACADEMIA: En torno a los 110 Km/h

El anecdotario en el mundo de las artes es, indudablemente, muy rico, hay historias de todo tipo, muchas de ellas son falsas pero otras son verdaderas y bien verificadas, por ejemplo, en 1961 ocurrió un hecho curioso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York . Hacía poco tiempo que se había adquirido el cuadro del pintor francés Henri Matisse titulado Le Bateau (El barco), éste fue colgado boca abajo y así estuvo durante cuarenta y siete días antes de que nadie se diera cuenta. Al parecer, durante esos días el museo tuvo aproximadamente 116.000 espectadores, quienes vieron colgado el cuadro de Matisse boca abajo, sin reparar en ello, ni siquiera los considerados expertos en arte. ¿Qué les parece? Los artistas y los críticos de arte no suelen llevarse del todo bien y con frecuencia se lanzan afilados dardos verbales, pero hay una broma que gastaron unos artistas a los críticos en París que ha pasado a la historia. Fue en 1910 en la exposición organizada anualmente por Société des art

Nos complace mucho poner a disposición de nuestros amigos y visitantes este interesante diccionario " Arte del siglo XX ". Con más de 2.000 entradas, este diccionario es una de las obras de consulta más completa que existe -en un único volumen- sobre el arte del siglo XX . De Magritte y Picasso a Edward Hopper y Damien Hirst. Pintura, escultura, arte gráfico y los más importantes movimientos artísticos del siglo XX incluyendo el Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Art Deco, Expresionismo abstracto, Pop art, Neo-Expresionismo... Además de entradas sobre escuelas y galerías de arte, exposiciones, tasaciones, etc. Entre los términos dedicados a biografías se encuentran también las de coleccionistas, críticos, marchantes y mecenas, así como más de ciento cincuenta entradas dedicadas al arte español del siglo XX. (Es una cortesía de Google Libros , con alguna limitación, pero no obstante, de gran utilidad. Recomendamos, para hallar algún término específico, la utilización del "

Hoy, ahora, curso 2010-2011. Un siglo justo ha transcurrido desde esa entrañable foto, ¿quedará algún dibujo, de esos ahí expuestos, perdido en alguna vieja carpeta en algún abandonado baúl? ¿Habría algún antepasado nuestro entre aquellos jóvenes autores de los trabajos?... En el año 1910 la sede de la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia era ya el antiguo convento de Santo Domingo en la calle del mismo nombre. Precisamente ayer publicaba la prensa un emotivo artículo de Enrique Bartolomé, en el que se refería a ese viejo -y querido- edificio que titulaba " Las imagenes en la piedra ".

Disfrutar frente a un Velázquez o un Rembrandt en un entorno como el Museo del Prado es algo realmente inolvidable. Ahora, con la tecnología de Google Earth , podemos ir incluso más allá, y gozar de una experiencia imborrable viendo las reproducciones de las obras maestras del Prado y observando con todo detalle los trazos y pinceladas de cada autor. (Para disfrutar de las obras maestras del Prado a pantalla completa y de una reproducción en 3D del museo, deben tener instalado en su ordenador el programa Google Earth . Si no lo tienen, pueden descargarlo de la siguiente URL: http://www.google.es/intl/es/earth/index.html . Después tienen que dirigirse a la dirección: Google Maps - Museo del Prado .)

BASES DEL CONCURSO

Hoy recibimos un peculiar "bautizo": el de la prensa escrita. El "Diario de Cádiz" da la noticia de la creación del 'blog' de la Academia y hace una breve reseña del mismo. Agradecemos esta gentileza. 'Blog' de la Academia de BB.AA en el 'Diario de Cádiz'.

Es indudable que hablar de arte y hablar de Italia es un todo, por eso es muy grato que nos visiten desde ese espléndido país y no sólo nos visiten, sino que además nos envíen una colaboración para nuestro ‘blog’. Una muy amable componente del coro “Canticum Novum” de Bérgamo nos manda el vídeo de la primera parte del “ Stabat Mater ” de Gioacchino Rossini interpretado por la L'Orchestra Sinfonica G. Donizetti dirigida por Ruggero Barbieri. El acompañamiento coral está a cargo de “ Canticum Novum ”. Nos explica también que este coro fue fundado por el maestro Erina Gambarini y comenzó su actividad en otoño del año 1989, tiene aproximadamente 60 componentes y está dedicado fundamentalmente a la interpretación de un amplio repertorio musical sacro que cubre obras desde 1600 hasta la actualidad, en este repertorio están obras maestras como el Gloria y Vir Beato de Vivaldi, El Magnificat de Juan Sebastián Bach, la Petite Messe Solennelle y Stabat Mater G. Rossini. El grupo colab

Hace unos días tuvimos el placer de publicar un artículo del poeta Francisco Basallote titulado " El mar, eterno mar... ". Hoy traemos aquí unos fragmentos escogidos de su libro "ESTIRPE DEL AZAR", Premio Nacional Ciudad de Ronda .

Es muy agradable estudiar y ver algunas notables obras de restauración que se han llevado a cabo en España. En la siguiente página Web patrocinada por el Ministerio de Educación y Ciencia podemos ver algunos de estos procesos, como el de la Capilla del Condestable en la Catedral de Burgos, y otros de indudable interés. (Pulse con el botón izquierdo del ratón para entrar en la página)

Parece que el patrimonio artístico sigue el inexorable ciclo de la vida: nacimiento, crecimiento, declive y muerte. Llevamos años viendo como nuestras riquezas monumentales se van deteriorando y parece que no hay fuerza capaz de contener esas mermas que van sufriendo al paso del tiempo, cierto también es, que quizás debamos emplearnos con más vigor y energía para evitar el menoscabo. Sin embargo, a pesar de todo, también aparecen nuevos elementos que vienen a añadirse a nuestra riqueza patrimonial. Deseamos referirnos concretamente a las grandes pinturas murales que se están realizando en el puerto deportivo, en Puerto Sherry . No nos ha costado mucho reconocer al autor de la obra, su inconfundible estilo le delata: José Manuel Paredes. Como tales murales, estimamos que son excelentes; y desde luego creemos que vienen a enriquecer el acervo cultural de El Puerto.  La pintura mural es aquella obra de arte que se integra en los espacios arquitectónicos; se encuentra, por tanto, prof

Viernes 8 de abril, a las 20:30 horas en el Salón de Actos de la Fundación Rafael Alberti , calle Santo Domingo nº 25.

(Como no podía ser menos, en nuestro 'blog' también nos hacemos eco de esta relevante, y agradable, noticia; la publicación con frecuencia semanal -cada martes- de un artículo de alguno de nuestros académicos sobre asuntos de actualidad e interés para la Academia y para El Puerto.) A modo de presentación   Los académicos de Santa Cecilia, conscientes de la labor que desde hace más de cien años viene realizando la Institución en la vida de El Puerto de Santa María, han acogido con entusiasmo la oportunidad de continuar expandiendo la cultura en la sociedad, despertando vocaciones acercando a los jóvenes el arte y la ciencia por medio de esta ventana que nos brinda Diario de Cádiz y que hemos llamado Encuentros en la Academia . También hay que recordar que junto a las clases que tradicionalmente se imparten y que cuenta con más de un centenar de alumnos por curso en la última década, también tenemos, a lo largo del año, ciclos de conferencias, ingresos de nuevos académi

Seguimos con la música del Barroco y proponemos nuevamente una audición de Henry Purcell, se trata de "A New Ground" para clavicémbalo, que escucharemos en dos versiones. La primera de la concertista británica Bridget Cunningham: Tengan en cuenta que el sonido que emite el clavicémbalo no depende de la suavidad o la fuerza con la que se pulsan las cuerdas; suena siempre con la misma intensidad. Así, con el clavicémbalo no es posible realizar una transición gradual (dinámica graduada) de, por ejemplo, suave a fuerte. Pero el clavicémbalo es un instrumento con ciertas capacidades dinámicas porque frecuentemente tiene dos teclados manuales, uno permite emitir sonidos más recios y otro más suaves, a esto se le llama dinámica en terrazas. También es posible enmudecer las cuerdas, con lo que se consigue imitar el timbre del sonido del laúd. Estás posibilidades pueden ser apreciadas en la siguiente versión de la pieza musical de Henry Purcell (pulse con el botón izquierdo de

Es impresionante ver una obra pictórica antes de ser sometida a un proceso de restauración y conservación, y contemplarla, un tiempo después, cuando ha terminado la tarea de restauración. La primera pintura tratada en el Taller de Restauración de nuestra Academia, fue "La Santa Cena de Jesús", un óleo sobre lienzo de impresionantes dimensiones: 3,76 de ancho por 3,30 de altura. Original de Sebastián Romero, presbítero de la Iglesia Mayor Prioral pintado en 1852. Observen la fotografía que muestra el lamentable estado de la pintura antes de ser restaurada: Los trabajos de restauración del cuadro comenzaron a principios del año 2007. El 2 de septiembre de 2008 el cuadro fue devuelto, ya restaurado , a su lugar en la Iglesia Mayor Prioral. (Pulsar con el botón izquierdo del ratón encima de las ilustraciones para verlas ampliadas)

Hemos habilitado el traductor de páginas de Google para facilitar la traducción de nuestro 'blog' a otros idiomas y hacer más cómoda la visita de nuestros amigos y usuarios de otros países, que van siendo ya bastante numerosos. Encontrarán el citado traductor en la columna de la derecha , en la parte central. Allí deben pulsar sobre la franja en donde dice "Seleccionar idioma".

Aquellos de nuestros visitantes y amigos que lo deseen, pueden suscribirse a nuestras “Entradas” y “Comentarios” si son usuarios de los correos Google o Yahoo . Al hacerlo tendrán siempre puntual información sobre todas las novedades que se produzcan en el ‘blog’ de la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia . Para ello deben pulsar en la opción elegida del cuadro que sigue, que encontrarán en la columna de la derecha : 

La prensa escrita local se hace eco de nuestras actividades programadas para este mes de abril:

La corporación municipal de Cádiz, ha resuelto conceder el título de Hijo Predilecto al arquitecto Rafael Manzano. Académico correspondiente de la de Bellas Artes Santa Cecilia de El Puerto de Santa María. Nacido en la calle Veedor en 1936, es uno de los arquitectos más prestigiosos del panorama internacional. Prueba de ello es la concesión del Premio de Arquitectura Clásica más importante del mundo, el Richard H. Driehaus, entregado en 2010 en Chicago. Su obra se bifurca en dos ámbitos. Uno, la rehabilitación y consolidación de monumentos; otro, en la construcción de edificios de nueva planta. En el primer campo se han beneficiado de su maestría obras del patrimonio artístico español del calado de la Corticela de la Catedral de Santiago de Compostela y la Alcazaba de Málaga. En el campo residencial destacan viviendas como el Palacio-residencia para Faissal Hassan Jawad en Bahrein. Nos congratulamos de este nuevo y merecido reconocimiento a la obra y a la persona de nuestro amigo y aca