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Mostrando entradas de septiembre, 2013

ENCUENTROS EN LA ACADEMIA (135)

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EL AGUA PARA LA VIDA Y PARA LA MUERTE El gaditano Lucio Junio Moderato Columela, que además de filósofo y poeta fue un gran tratadista de agricultura, allá por los inicios del siglo I escribió su gran obra “De Re Rústica”, para muchos especialistas el tratado sobre agricultura y ganadería más completo de la antigüedad. En el prólogo, escrito por Publio Silvino, se dice que “el hombre ha de ser muy sagaz investigador de la naturaleza de las cosas y que ha de estar bien instruido en los diferentes climas”, “ha de tener presente en su memoria los tiempos precisos del orto y del ocaso de los astros para no comenzar las labores cuando amenacen las lluvias y los vientos”, “ha de examinar con cuidado la temperatura habitual del aire y la del año pues no siempre siguen las mismas reglas, ni todos los años viene el estío o el invierno de la misma forma, ni la primavera es siempre lluviosa, ni el otoño húmedo”. Ya en el texto de Columela aparecen infinidad de alusiones al agua relacion

CINE

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EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO II Por Jesús Almendros Fernández Lo que hacen la Literatura o el Teatro, la Poesía o la Música, la Escultura o la Danza, lo puede hacer también el Cine con unas características estéticas plenas de belleza y una puesta en escena que hace que cientos de espectadores, juntos, envueltos en la oscuridad de una sala, reaccionen al unísono de forma similar ante lo que ven en la pantalla, riéndose, llorando o estremeciéndose –emocionándose en suma-  todos a la vez, porque quizás lo que más caracterice al Cine, lo que le convierte en un verdadero Arte al margen de sus similitudes con otras Artes, es el haber conseguido gracias a una pléyade de extraordinarios directores a lo largo de su aún corta existencia, crear historias que nos emocionan y nos conmueven. Ya no se trata de que en una película se observen rasgos propios de cualquier Arte, sino que los que lo han hecho, guionistas, productores o el Director o todos juntos ayudados por un sinfín de t

DE NUESTROS ACADÉMICOS

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¡AVE, EMILIO!      En una de las escenas de la “La vida de Bryan”, el líder del FPJ (Frente Popular de Judea) interpela a sus compañeros de lucha cuando éstos reconocen la superioridad intelectual de los romanos: -Bueno, pero aparte del alcantarillado, la sanidad, la enseñanza, el vino, el orden público, la irrigación, las carreteras y los baños públicos, ¿qué han hecho los romanos por nosotros?      Una pregunta parecida llevo yo formulándome desde que el tribuno Tito Manolo Morillus, uno de los cabecillas en nuestra ciudad del FPJ (en El Puerto, reconstituido bajo el nombre de Frente Portuense de Jubilatas), glosó en esta misma esquina la figura de Emilio Flor, ese romano coquinero que acaba de colgar los trastos oficiales de enseñar y el uniforme de trabajo, la túnica que le legó Antígona de su hermano y unas sandalias de rebaja que compró al final de la primera Guerra Púnica en la zapatería enfrente de Cartago.      Vale, no es mal tío. Ha echado más horas en el Insti

¿Puede una idea elevarse al rango de arte?

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¿Puede una idea elevarse al rango de arte? O quizás la pregunta deba invertir sus términos y hacerse así: ¿Puede el arte ser transformado en idea? El « Arte Conceptual » trató de acercarnos a estos dos interrogantes. Este movimiento surgió a finales de la década de los 60 y asumía que las "ideas" podían ser obras de arte al igual que lo podían ser algunos objetos. Pero, ¿cómo exhibir las ideas? Parecía una paradoja, pues para exponer una idea los artistas las tenían que transformar antes en objetos, y en esa trasmutación ─de idea a objeto─ existe un proceso inevitable de abstracción, y decimos abstracción en el sentido estricto de despojar lo no esencial de algo para quedarnos con sólo la desnudez de lo que queremos mostrar. Así el objeto mostrado no podrá constituir la totalidad de lo que el artista quiere explicitar, será únicamente una aproximación que dependerá de los recursos y cualidades del artista. El objeto podrá aproximarnos a la "idea" pero no será l

ENCUENTROS EN LA ACADEMIA (134)

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LA CLEPSIDRA DE LA ACADEMIA Podría haber utilizado cualquier artilugio para probar que, el verano lúdico ha terminado con el mes de agosto ; pero preciso, en este momento, sentir el tiempo a través de una clepsidra imaginaria y percibir cómo, gota a gota, ha llegado hasta la última. Ese instrumento que los atenienses utilizaban para medir el tiempo de los oradores o los soldados romanos para las guardias, ha coincidido con cada una de las acciones de la Academia este verano y me he sentido profundamente gratificado asistiendo a conferencias, nombramientos, presentaciones, conciertos y leyendo, con deleite, artículos de toda índole, doctos y bien documentados, de los ilustres académicos de Santa Cecilia. Quizá la clepsidra me ha abducido, trasladándome en el tiempo a la antigüedad y me pregunto: ¿Por qué?  Salvo excepciones, a todas las manifestaciones culturales han asistido casi las mismas personas y también, salvo excepciones, mayores.          Nueva pregunta: ¿Es que el i

CINE

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Otra vez, que si arte, que si belleza Fuimos a verla hace algo más de una semana. Estoy hablando de  Renoir ,  de Gilles Bourdos . Inevitable establecer comparaciones con El artista y la modelo , que ya traje a esta  ventana  el mes pasado. Inevitable comparar, pero no hay comparación. La de Trueba habla sobre el arte y ésta de Bourdos cuenta una anécdota anexa al arte para buscar imágenes bonitas, filmando poses muy cuidadositas y mimando el color y la composición del fotograma, como si estuviera forzando todo el tiempo un resultado plástico. El resultado nunca llega a tener esa magia de la ausencia de impostura.  Sin embargo en   El artista y la modelo , ( que, por cierto, renuncia al color) encontramos la exposición de una poética general del arte muy seria que analiza en qué consiste crear una obra y abarca la compleja relación del arte con la realidad, que le es siempre modelo parcial (genial cuando la modelo le dice al artista respecto a la obra: "pero esa no

ENCUENTROS EN LA ACADEMIA (133)

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UN ENVEJECIMIENTO CON ÉXITO Entiendo por tal, un envejecimiento activo, productivo, saludable y con un lento declinar de las funciones. Envejecer es un proceso natural y fisiológico y la mayoría de las patologías que ocurren durante el mismo son por malos estilos de vida y por un ambiente hostil. El envejecimiento no es una enfermedad y puede cursar con buena salud si se remedian las intercurrencias. Un mal estilo de vida altera la dotación cromosomica facilita la inflamación crónica, la infección y el deterioro en general e incrementa el cáncer y maltrata al anciano. De aquí se deduce que una preparación desde joven podría disminuir la gravedad de las lesiones que aparecen en la mayoría de edad y hacer la vejez más soportable. Las palabras de mi admirada Rita Levi-Montalcini, que acaba de morir a los 103 años, premio Nobel de medicina por haber descubierto el factor de crecimiento nervioso, y que se mantuvo útil y lucida hasta el final. Decía. “Hay que desterrar l

CINE

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EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO I Por Jesús Almendros Fernández Esa escuela cinematográfica de la que les hablaba en mi anterior artículo, el Expresionismo Alemán, adoptó los planteamientos estéticos del movimiento artístico –principalmente pictórico y arquitectónico-  surgido como contraposición al Impresionismo dominante en la época, dando prioridad a los sentimientos y a la emoción frente a la razón y la lógica.    Dos grupos, “Die Brücke” y “El jinete azul”, con figuras como Kandiski, Klee o Marc, fueron los encargados de desarrollar el movimiento que fue asumido por el Cine con la aportación por parte de Max Reinhardt  de una iluminación de fuertes contrastes, próxima al “fauvismo” curiosamente en blanco   y negro y la creación de películas como “El gabinete del Dr. Caligari” (1919), de Robert Wiene,  “El Golem” (1920), de Paul Wegener, “Nosferatu” (1922), de Murnau, “Bajo la máscara del Placer” (1923), de George Wilhelm Pabst  o “Metrópolis” (1926), de Fritz Lang.

«Aquel libro que leí...»

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Nos gustaría también que se hablase de libros en nuestro 'blog'; intentamos llegar a todos los rincones de las artes y de la cultura pero eso, ustedes lo saben, es totalmente imposible. La idea sería que los lectores y seguidores de la Academia colaborasen de vez en cuando enviándonos una reseña de algún libro que hayan leído y les haya gustado, o de alguno que le impactó especialmente aunque hayan pasado años desde que lo leyó. No se trata de escribir algo muy formalista y lleno de erudición; nos gustaría que fuese algo personal, y casi íntimo, alejado de protocolos y etiquetas. La sección se nos ocurre que podría llamarse: «Aquel libro que leí...» . Quizás fuese interesante que algún profesor, de los que nos sigue habitualmente, seleccionase algún comentario o critica de un libro que haya sido leído por uno de sus alumnos y que considere que vale la pena. ¿Por qué no pensamos en esas cosas que no hemos hecho nunca por la única razón de que jamás las hicimos?, quizá

ENCUENTROS EN LA ACADEMIA (132)

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De colisiones con el futuro Es posible que todos tengamos una hilera de frases que nos indiquen rumbos para cruzar por la existencia, son como las rayitas de una rosa de los vientos particular. Probablemente, para muchos, una de estas frases-flecha sea la de Ortega y Gasset: «La vida es una serie de colisiones con el futuro». Cierto es que nuestras vidas están plagadas de expectativas con lo venidero y también lo están las Artes, las Ciencias y las Humanidades. Estamos, irremediablemente, en la era de Internet, y todas esas disciplinas se enfrentan a próximos y sucesivos choques con la posteridad. Y hay obstáculos, sin duda; uno de ellos es la abundancia de información. Se ha calculado que en tiempos de Cervantes y Shakespeare existían unos dos mil libros impresos; es muy posible que los hombres cultos de la época conociesen los que más destacaban de ese par de miles de volúmenes, y en esto gozaban de amplia ventaja aquellos que sabían latín y francés. Distintos proyectos de bib

«ARTMOTIV»

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Destacamos aquí la importante labor que realiza la revista peruana « ARTMOTIV » para la promoción y difusión del arte latinoamericano. En ella se pueden encontrar obras destacadas de los artistas más relevantes, en amplias fotografías con excelente y actual diseño. Colaboran en la revista críticos de arte respetados en los medios artísticos y desde diferentes lugares del mundo haciendo una valiosa aportación en este importante proyecto editorial. « ARTMOTIV » es la única revista especializada en " artes visuales " del Perú, en la que están presentes la fotografía, la pintura, la escultura, el grabado, y también las " instalaciones " y " performances " así como otras importantes expresiones del arte contemporáneo. (Pulsar con el ratón sobre la ilustración para entrar en «ARTMOTIV»)

Curso 2013/2014

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ENCUENTROS EN LA ACADEMIA (131)

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TIERRA DE VINO Y VIDES Existe en Alemania una región, el valle del Mosel o del río Mosela, que a su natural belleza une la circunstancia de ser cuna de un extraordinario vino blanco. Alemania no se reconoce por grandes vinos tintos, pero sí que hay zonas productoras de excelentes vinos blancos, especialmente con la uva riesling, entre las que destacan la del Rhein, o río Rin, (Rheingau) y muy similar a este la del valle del Mosel . Esta última une a su importancia como región vitivinícola el bello paisaje que conforman el amplio río, sobre todo por sus innumerables curvas y giros, y las dos laderas cuajadas de viñedos. Junto al río corre la carretera que une la mayoría de los pueblos productores, varios con hermosos castillos destacando el de Cochem, visitable, por lo grandioso. Resalta entre otras poblaciones Bernkastel-Kues, “ciudad internacional de las vides”, que en los primeros días de septiembre celebra su Weinfest “Fiesta del vino” igual que otros varios pueblos. E