Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

Las palabras mágicas Así titula José Luis Alonso de Santos el último capítulo de  El niño bisiesto  (Kalandraka Editora, 2015, Colección 7 leguas), un delicioso libro magníficamente editado con ilustraciones de Federico Delicado. Hacía mucho tiempo que no leía un libro infantil, y curiosamente el último fue  ¡Una de piratas! , también de Alonso de Santos. Y es que este prolífico autor, más conocido por sus obras de teatro, ha escrito también para niños y jóvenes. Mi amiga Coral, profesora de Lengua y Literatura en un conflictivo instituto de un barrio marginal de Sevilla, cuenta como el único libro que consigue que terminen de leer sus alumnos es  Yonquis y yanquis  (1996), y no sólo por el tema de la obra, sino por la cercanía de su palabra. Y es que José Luis Alonso tiene el don de crear magia con palabras. El niño bisiesto  no es sólo un libro infantil. Es mucho más. Ameno, divertido, muy fácil de leer, con unas ilustraciones luminosas, clar...

CICLO CULTURAL: "LOS MARTES DE LA ACADEMIA" LUIS DEL OLMO ES  PRESENTADO POR EL PERIODISTA, FRANCISCO A. GALLARDO “Buenos días, España” era la bandera que saludaba a los oyentes bien temprano en la rotunda voz  berciana de Luis del Olmo Marote. Voz de tierra adentro que se asomaba al balcón de Miramar. España De cosa a costa, como también se llamó su programa. Quién no conoce a don Luis, quién no ha arrimado el oído a sus comentarios, a sus entrevistas convertidas en charlas, a sus charlas convertidas en titulares, y a ese reloj vital que marcada día a día, gota a gota, el pulso de este país. “Buenos días”, en la garganta mientras España se despertaba y se iba despertando a todos los nuevos tiempos que nos fueron llegando. Para entonarnos, Protagonistas danzaba con una melodía de castañuelas que era una versión orquestada de una canción de sir Cliff Richard, I could easily fall in love with you. Algo así traducido como Fácilmente podría enamorarme de ti. Y e...

A la izquierda el cartel de Poltergeist de 1982 y a la derecha el cartel del remake de 2015 Hubo un tiempo en que el cine comercial, sobre todo el cine americano, estaba dividido en géneros, presentes en la memoria de todos los aficionados al cine: el cine negro, la comedia, el western, el cine cómico, el cine de terror, el musical, etc. La comedia nunca ha dejado de estar de moda pero otros géneros han tenido sus momentos de gloria y sus periodos de abandono y olvido por parte de los aficionados. Un género que parecía tan inamovible como la comedia era el western sin embargo en los últimos años pocas películas del oeste se han realizado, pero un género como el cine de terror ha incrementado su popularidad de forma notable. Festivales como el de Sitges, el de Cine de Terror de San Sebastián o el Nocturna de Madrid, nos adelantan las producciones mas recientes de este género del que constantemente llegan muestras a nuestras pantallas. Ahora mismo tenemos en los cines de ...

(A propósito de “Mad Max:Furia en la carretera” y “Disney Tomorrowland”) Imagen adquirida de la web Mey Producciones (http://meyproducciones.com/?p=19515) Desde sus comienzos, el cine siempre ha tenido una doble consideración por parte del público. Para muchos era un producto industrial, puro entretenimiento, un simple espectáculo para la diversión de quienes lo vieran.  Para otros era una manifestación artística similar al teatro, la pintura, la música o la arquitectura. Hoy seguimos sin saberlo o mejor dicho, hoy sabemos que es las dos cosas, Arte e Industria, negocio y creación, pero hay que reconocer que generalmente han perdurado mas en el recuerdo de las gentes las películas consideradas de entretenimiento que las artísticas aunque, p or desgracia, lo mas frecuente es que los mayores éxitos de público no resistan el menor análisis artístico y que verdaderas obras maestras no obtengan el beneplácito del público, pero al final el tiempo siempre pone a cada uno en s...

     Al niño le gustaba estar a mi izquierda mientras escribía en el ordenador, parecía que le fascinaba ver como las letras, y palabras, corrían por la pantalla mientras yo apretaba las letras del  teclado.      ─¿Qué haces abuelo? ─preguntó inquisitivo enarcando una de sus cejas.       ─Estoy escribiendo sobre un cuento que tiene un nombre raro y que un hombre escribió hace ahora 100 años.      No tardó muchos segundos en volver a la carga, mientras las palabras seguían apareciendo en la pantalla.       ─¿Un cuento? ¿Y cómo se llama?    Dejé de teclear para mirarlo y ver cómo reaccionaba al pronunciar el título.      ─ La Metamorfosis ─le dije despacio, silabeando y mirando su cara. Ni siquiera pestañeó.       ─¿Me lo cuentas?      Ahora, paré de escribir para mirarlo. Sonreí sin sorprenderme. Y esperé unos instantes...

Están muy de moda las presentaciones de libros, hoy no se escribe un libro sin que, seguidamente, no esté programada su presentación con más o menos boato. Personalmente no es un tipo de acto al que me disloque asistir, creo que solo he asistido a tres presentaciones librescas en toda mi vida, la última hace unas semanas; bueno, no, a cuatro. La ultimísima fue el sábado pasado en la «Sala Milwaukee». Se anunciaba como la presentación 'oficial' del libro “El Tormento del Erizo” , aunque la primera edición del mismo ─la que yo leí─ había sido ya publicada, y presentada, en marzo de 2012. La obra la firmaban tres autores con seudónimos: Charles Romarín, Antoine J. Rois y Jean Pierre Sioen. Las primeras palabras fueron un reto para seguir leyendo: “Nacemos atrevidos, inocentes e indefensos, pero la vida nos vuelve crueles, revelándonos impávidos frente al dolor. Entonces descubrimos nuestras más grotescas espinas interiores y las mostramos al exterior, para protegern...

Más allá de la pregunta, de la eterna pregunta: ¿qué es el arte? Está otro interrogante, y quizás mayor: ¿qué es una obra maestra? Pocos se atreven hoy a enfrentarse con este interrogante, únicamente alguien tan valiente y tan decidido como el profesor Burucúa , que lo hizo en un artículo de "El País" en mayo de este año. Nos parece una interesante respuesta. José Emilio Burucúa nació en Buenos Aires en 1946. Estudió historia del arte e historia de la ciencia. Se doctoró en filosofía y letras en la Universidad de Buenos Aires, donde sería nombrado profesor titular de historia moderna. Actualmente es profesor titular de la Universidad Nacional de General San Martín. Ha sido profesor visitante en diferentes universidades europeas y en la École des Hautes Études en Sciences Sociales de París, así como del Winter Scholar en el Getty Research Institute . Es miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina. Ha publicado libros y artículos sobr...

Arthur C. Danto ha alcanzado notoriedad por su trabajo en "Estética Filosófica" , aunque ha incursionado en otras áreas. Es considerado el filósofo analítico más importante en temas de estética. Es crítico de arte de " The Nation " , y tambié n ha publicado numerosos artículos en otros diarios. Además, es editor en el prestigioso "Journal oh Philosophy " . Danto es autor de numerosos libros de arte y filosofía traducidos en su mayoría a muchos idiomas. Parte de la celebridad alcanzada está basada en su tesis sobre una supuesta "muerte del arte" en el horizonte contemporáneo de la cultura. Danto nació en Ann Arbor, Michigan, en 1924, y creció en Detroit, estudió arte e historia en la Wayne State University para luego seguir estudios de graduación en filosofía, en la Universidad de Columbia, en la que enseña desde 1951 y en donde actualmente es «Profesor Johnsonian Emérito de Filosofía» .