Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

Que el verso sea como una llave  Que abra mil puertas.  Una hoja cae; algo pasa volando;  Cuanto miren los ojos creado sea  Y el alma del oyente quede temblando.  Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;  El adjetivo, cuando no da vida, mata.  Estamos en el ciclo de los nervios.  El músculo cuelga,  Como recuerdo, en los museos;  Más no por eso tenemos fuerza;  El vigor verdadero  Reside en la cabeza.  ¡Por qué cantais la rosa, oh Poetas!  Hacedla florecer en el poema;  Sólo para nosotros  Viven todas las cosas bajo el Sol.  El poeta es un pequeño Dios.                                   Vicente Huidobro (De El espejo de Agua , 1916) (Pulsar sobre la ilustración con el botón izquierdo del ratón)

EL 28 F Y EL PATRIMONIO HISTÓRICO ANDALUZ Hoy, 28 de febrero, celebramos el Día de Andalucía. Un día señalado en el calendario festivo de la Comunidad Autónoma , ya que conmemoramos el referéndum que nos condujo en 1980 a la plena autonomía, dentro del marco de nuestra Constitución democrática. Se trata, sin duda, de una buena ocasión para reflexionar sobre todo aquello que nos singulariza y nos atañe como andaluces. Como tales, somos titulares de derechos colectivos, pero también responsables del cumplimiento de deberes ineludibles de ciudadanía. Entre tales derechos y deberes figuran la gestión de nuestro patrimonio histórico y la obligación de preservarlo adecuadamente. El artículo 68.3 del Estatuto de Autonomía establece que corresponde a la Comunidad Autónoma la competencia exclusiva sobre la protección del patrimonio histórico, artístico, monumental, arqueológico y científico, así como en materia de archivos, museos, bibliotecas, conservatorios de música y danza

Les agradará hacer una visita a la Web titulada «Plan 59» . Se trata de un museo-tienda on-line dedicado al denominado “arte comercial” norteamericano de mediados del pasado siglo XX. En la citada página Web podemos encontrar un buen repertorio de ilustraciones, fundamentalmente de carácter publicitario, que recogen algunos de los símbolos e ideas de la sociedad estadounidense de esa época. (Pulsar con el botón izquierdo del ratón sobre la ilustración)                                   Podrán encontrar una interesante reflexión sobre el concepto de «Arte Comercial» en el siguiente enlace:  EL ARTE COMERCIAL .

Créanme, no las tenía todas conmigo desde la anterior, y fracasada, entrevista con el escritor José Cadalso ; este encuentro también era en Cádiz y estaba un poco receloso. Llegué a la ciudad bien temprano aunque -por lo poco que había podido saber- la cita tendría lugar sobre las once, en la que ahora es la calle Campo del Sur, con el mar Atlántico delante.  Estuve dando vueltas por allí y me senté en un pretil sobre rocas en espera de su presencia. Pensaba mientras, en los singulares misterios en los que me hallo envuelto. En unos momentos me encontraría en 1848, en mitad del siglo XIX, hablando con la poetisa nacida a finales de 1820. Seguía -en la espera- dándole vueltas a la cabeza compartiendo esa preocupación por el tiempo que nos une a físicos y poetas, concluyendo que no debemos decir nunca que el tiempo es "la" cuarta dimensión, el tiempo es sólo "una" cuarta dimensión, y diferente a las otras tres. Al final de estas disquisiciones siempre se termina

Hemos tenido la suerte de tener en el Museo de Cádiz la exposición temporal  de los «Los Desastres de la Guerra» . Se trata de una serie de 82 grabados del pintor español Francisco de Goya , realizada entre los años 1810 y 1815. El horror de la guerra se muestra especialmente crudo y penetrante en esta serie. Las estampas detallan las crueldades cometidas en la Guerra de la Independencia  española. En esta exposición se muestra toda la genialidad de este gran maestro a través de un trayecto artístico en el que se muestra la cara más terrible de la guerra, de cualquier guerra. El terror, el miedo, la crueldad desatada, la desolación. En la serie de grabados se distinguen claramente tres partes, una primera centrada en la guerra; una segunda centrada en el hambre y la miseria y la tercera que alude al periodo absolutista tras el regreso de Fernando VII. En esta sección abunda la crítica sociopolítica con abundantes alegorías. Vista parcial de la sala de exposiciones temporales

Los címbalos o platillos son, como la mayor parte de los instrumentos de percusión, de origen oriental. Berlioz los empleó muy hábilmente en Romeo y Julieta y en La caída de Troya; Rimsky-Korzakov los utilizó también en La gran Pascua Rusa, golpeados con un palillo de timbales, y unidos al triangulo, al tam-tam y a los acordes sostenidos o punteados (pizzicatos) de la orquesta, el gran músico imitaba con todo ello el ruido de las campanas a lo lejos. Los címbalos tienen hoy una abundante utilización en las orquestas de jazz a cuya estridente, contagiosa y rítmica alegría contribuyen poderosamente. La pandereta, popular en España y la Italia meridional -donde se emplea para marcar y acentuar el ritmo de los bailes-, se ha utilizado en la orquesta para efectos de colorido local. Weber la usó en la melodía gitana de Preciosa, y Berlioz en la obertura de Carnaval Romano. Las castañuelas -pequeño y popular instrumento de percusión, que se hace de granadillo boj, nogal, castaño, ébano..

Viajes y viajeros La literatura de viajes es tan antigua como el nacimiento de la propia escritura. Relatos de periplos, de viajes comerciales, de aventuras, etc., podemos encontrar en todo tiempo y en todo lugar. Cuanto más atrás nos vayamos en el tiempo, estos relatos tendrán más motivaciones de carácter político, económico, de exploración, de conquista, en definitiva, objetivos encaminados a la búsqueda de un beneficio para el individuo o el Estado. El viaje de placer es un invento de la nueva sociedad nacida al amparo del crecimiento económico de la revolución industrial producida en la Europa del siglo XVIII y, sobre todo, de la romántica y culta sociedad del siglo XIX. Este nuevo concepto de viaje de placer cambiará la visión de los viajeros y los objetivos que el propio viaje encierra. Ahora la visita a otros países distintos al propio tendrá el propósito de disfrutar del paisaje, de conocer nuevas culturas, de saborear el arte, de contactar con otras gentes y otras civ

Para ilustrar la evolución tecnológica de la imagen en movimiento, la Filmoteca Española emprendió hace años la creación de una colección en la que se conservan y cataloga toda clase de aparatos, objetos y documentos relacionados con la creación y la práctica de la cinematografía. Formada por un conjunto que abarca desde los primeros artefactos y juguetes ópticos, hasta elementos de decorado utilizados en el rodaje de películas españolas de reciente producción, la colección cuenta en la actualidad con más de 21.000 piezas. (Pulse sobre la ilustración anterior con el botón izquierdo del mouse.)

La organización colombiana llamada «El Libro Total» expresa como su objetivo, algo muy simple, y a la vez muy complejo, acercar el libro a todos. Esta organización ha empredido la tarea de poner en Internet toda la literatura latinoamericana, y también otras grandes obras clásicas de todo el mundo, por supuesto en español. Para salir del típico archivo digital han cuidado el diseño de la presentación de cada libro, simulando las hojas y el tipo de impresión, haciendo que realmente parezca un libro en papel. La sección de “Clásicos de clásicos” posee también audiolectura y ofrece la posibilidad de poder optar por obras en su idioma original o traducidas a otros idiomas como inglés, francés, alemán, etc. Y por si no fuese suficiente en cada clásico se ofrecen las obras y también música relacionada con la misma. La Web tiene una sección llamada “Libro del Lector”, donde los usuarios, una vez registrados, pueden hacer anotaciones sobre las obras leídas, arrastrar párrafos de libros a

Dada la importancia que reviste, recordamos la convocatoria de la ASAMBLEA ANUAL ORDINARIA , el próximo lunes día 20 de febrero a las 20:00 horas y a continuación se celebrará una ASAMBLEA GENERAL EXTRAORDINARIA con un único punto en el orden del día: ELECCIÓN DE LA NUEVA JUNTA DIRECTIVA.

Habíamos quedado en la Plaza de la Catedral, justo al comienzo de la calle Compañía para que no hubiese ninguna confusión, pensaba que él lo reconocería todo en seguida, nada más verlo. Además, esa parte de Cádiz le sería familiar aunque ya había transcurrido mucho tiempo, nació en 1741 y pasó sus primeros años aquí pero no sé cuándo se marchó -creo que fue antes de cumplir los once años. Se lo preguntaré- y tampoco sé si volvió alguna vez. Hacía frío, era muy temprano, aún no había amanecido del todo, yo había llegado con bastante antelación al lugar de la cita.  Con cuarenta años, el 27 de febrero de 1782, sufrió el impacto en la sien de un casco de metralla en el asedio a Gibraltar, y se fue. Apenas hacía un mes que le habían ascendido a coronel. El frío arreciaba, soplaba, aire que venía del mar, en mi cara. Miraba en todas direcciones y no veía a nadie que pareciese ser él.  Recité en voz baja y aterida:  Se levantaba el día y no había ninguna señal, el reloj indicaba qu

  (Pulsar sobre la fotografía con el botón izquierdo del ratón para entrar) Frente a unos amplios jardines y a una fuente con surtidores, el edificio del Teatro Bolshói , con su famosa fachada neoclásica coronada por la escultura de una carroza, es una referencia obligada para todo visitante de Moscú. La historia del más célebre de los teatros rusos se remonta a marzo de 1776, cuando la emperatriz Catalina II otorgó al príncipe Piotr Urúsov el privilegio de administrar "todas las representaciones teatrales en Moscú" . Su primera compañía, formada por sólo trece personas (todos ellos siervos del príncipe, que eran a la vez cantantes líricos y actores de las representaciones dramáticas) se instaló en una casa particular propiedad del conde Vorontsov, que estaba situada en la calle Zámenka. Cuatro años más tarde, en 1780, el teatro inauguró su primera sala propia, un espléndido edificio que se encontraba en la calle Petrovka (a causa de lo cual empezó a llamárselo Teatro

Los instrumentos llamados de percusión producen su sonido en virtud del choque con un cuerpo duro. Están habitualmente destinados a marcar y acentuar el ritmo y a reforzar la sonoridad de la orquesta. Cada uno de ellos tiene un solo timbre uniforme, con excepción de los timbales, que son afinables y desempeñan un papel rítmico y melódico a un mismo tiempo. Es muy extensa la gama de los instrumentos de percusión: timbales, campanas, xilófonos, tambor, triangulo, bombo, platillos, pandereta, gangas, timbres, castañuelas... Su variedad es extraordinaria: todos los pueblos, aún los más primitivos tuvieron instrumentos de este genero. En las épocas remotas aparecen ya, acompañando danzas, ritos y desfiles. Tuvieron especial preponderancia entre los egipcios, los asirías y los hebreos. Los griegos los emplearon para el culto al dios Baca y a otras divinidades paganas. El bombo -que en realidad es una caja o tambor de grandes dimensiones- es incorporado a las orquestas en el siglo XVIII. G

En el artículo de hoy martes de la sección "Encuentros en la Academia" que se publica en el Diario de Cádiz, el catedrático de Derecho Administrativo de la Universidad de Sevilla y académico de Santa Cecilia, nos hace un interesante recorrido sobre las posibles consecuencias de la entrada en vigor de la Ley 37/2011, de 10 de octubre. Los límites de la tutela judicial

Desde 1994, el «Museum of Bad Art» también conocido por el acrónimo MOBA, se ha dedicado al arte malo . Este peculiar museo, «Museo del Arte Malo», está financiado a través de los esfuerzos de los amigos que tiene el MOBA  en todo el mundo y que han sido capaces de llevar a cabo la misión que se propusieron como objetivo: llevar lo peor del arte a la más amplia de audiencias. El MOBA mantiene una página Web de sitio web, así como tres salas de exposiciones, todas en el área de Boston (EE.UU.). Suelen también organizar de exposiciones itinerantes, eventos especiales y otros tipos de exhibiciones, en su afán -según dicen- de compartir "lo mejor" del arte malo jamás se haya reunido en una muestra artística. El fondo museístico consta actualmente de alrededor de 600 obras, pero debido al espacio limitado de la salas de exposiciones, se muestran de 50 a 70 a la vez por cada exhibición. Cada pieza se presenta con el correspondiente documento que contiene una crítica detalla

Aún no sé cómo diablos habíamos llegado allí, ¿un salto en el tiempo? ¿Un sueño? ¿A través de una forma sublimada de la imaginación? No lo sé, ya digo, no lo sé. Tampoco se lo pregunte a él, ni imaginaba qué me podría decir. Cruzamos en diagonal la pequeña y bella plaza arcada, caminábamos despacio subiendo el desnivel, y cruzamos el Arquillo del Pan hacia la Plaza Grande. Nos quedamos parados en la entrada contemplando su hermosa extensión. Caminamos unos metros y tomamos asiento en un banco de dura piedra entre dos palmeras, cerca de la fuente, a espaldas de una gran balconada de flores. Le notaba cansado, él iba -como siempre- ligero de equipaje, sin prisa, y quizás con menos de su normal desaliño. Levantó su cara para mirar a la torre de la Candelaria. Giró hacia mí, sentado a su derecha y dijo:    ─¿Sabes por qué estamos aquí? ─tenía un deje burlón en sus labios.    No le contesté, me sentía cautivado por el sonido del agua, el entrechocar de las gotas y de los golpes de ell

La empresa municipal tecnológica El Puerto Global refuerza su vocación de servicio público y su implicación social en la ciudad. La sociedad ha firmado la mañana del jueves 9 de febrero un convenio de colaboración con la Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia , una entidad centenaria que atesora un importante prestigio. El objetivo del acuerdo es la colaboración mutua para la promoción y la difusión de la cultura en El Puerto. La duración del convenio es de un año, con la posibilidad de ser renovado por otros dos. El alcalde y presidente de El Puerto Global , Enrique Moresco, y el presidente de la Academia, Manuel Pico, han rubricado el documento en la Sala de Juntas de la empresa.  Merced a este convenio, El Puerto Global se compromete a divulgar todas las actividades de la Academia a través de los canales de comunicación digitales del Ayuntamiento. En este sentido, El Puerto Global difundirá a través de la sección de cultura del portal web del Consistorio  las iniciativ

Ha abandonado en ellas su típico empaque heroico y es, en su nueva función, un instrumento alegre, caprichoso y ruidoso, rico en desenfado y estridencia, muy adecuado para la versión mundial de ese espíritu juvenil y trepidante que palpita en el jazz. Este instrumento es, con formas y nombres distintos de todos los países y de todos los tiempos. Ha acompañado con su heroica sonoridad a batallas, victorias y duelos. Ha sido llamada de combate, signo de triunfo y expresión de muerte. En el siglo XVII vemos entrar ya la trompeta en la orquesta de algunas óperas y en los conciertos instrumentales (bajo su nombre italiano de tromba). En el siglo XVIII alcanza la trompeta una técnica prodigiosa. La utilizan Bach y Haendel. A mediados de la centuria citada, aquella técnica decae, más lo que el instrumento pierde en cuanto a empleo virtuosista, lo gana al afianzarse en la orquesta moderna. En los conjuntos sinfónicos o teatrales, la trompeta expresa sentimientos guerreros, heroicos y ca

Condición jurídica de los mudéjares Las capitulaciones establecidas en el momento de la conquista y los fueros y textos de  repoblación contienen referencias múltiples a los sarracenos o moros que se quedaron,  conviviendo con los conquistadores, en las tierras que habían sido suyas.  No deja ser  significativo que este sentido de tierra conquistada y de población sometida impregne,  desde el principio y hasta la conversión forzada al Cristianismo de los mudéjares a  principios del siglo XVI, las relaciones entre éstos y los cristianos. También desde el  principio se establece con claridad que la tolerancia y el reconocimiento de las  peculiaridades culturales, jurídicas y religiosas del mudéjar es algo que se otorga, que se  garantiza de forma graciosa como premio al sometimiento y a la permanencia de los  mudéjares en sus lugares de origen. Así, pues, todas las garantías y otras concesiones reconocidas a los mudéjares son  cualquier otra cosa menos muestra de la generosidad,

El acto tendrá lugar el próximo viernes 10 de febrero de 2012 a las 20:30 horas en el Salón de Actos de la Fundación Alberti, en calle Santo Domingo, 25.

Los poetas son de azul, los poetas son del cielo, algunos del mar, del sol, y los hay de rocas y montes. José María era del campo -de un campo azul quizás- de una tierra que no contemplaba, que no veía allí a lo lejos ausente; él la pisaba, la recorría, la padecía. Sentía en ella el olor a amanecer y se complacía, al terminar el día, con el ritmo y el color del ocaso. Palpaba las gotas de la bendita lluvia como si piedras preciosas fuesen, y se disipaban las brumas de su melancolía cuando a sus oídos llegaban los sonidos de un cabritillo que asomaba a la vida. José María no era jinete de galope, amaba a su caballo y ambos disfrutaban del trote corto; le recitaba sus poemas antes de que llegasen al papel en la noche. Su montura se fundía en el silencio para que sólo la voz del poeta resonara en la dehesa.  Fue su vida -corta vida- esculpida por los sentimientos más que por sus obras. Su trabajo poético rezuma autenticidad y ésta se impone y sitúa por encima de efectismos estét

La Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía se presenta como un producto de información que integra bajo criterios de búsquedas geográficas (provincia y municipio – mapa interactivo) las distintas aplicaciones y contenidos desarrollados por el IAPH en materia de documentación y estudio del Patrimonio Cultural. La aplicación permite obtener de forma integrada el conjunto de información patrimonial disponible por cada uno de los municipios andaluces a partir de diferentes recursos de información: imágenes, cartografía, recursos electrónicos, bases de datos, etc.  (Pulse con el botón izquierdo del ratón sobre la anterior ilustración para entrar en la página de "búsqueda".)

Este instrumento de viento, metalizado, caracterizado por el empleo de las varas  corresponde al timbre de la trompeta, aunque con una mayor brevedad. Su  sonido es rico, lleno, solemne y pomposo. Forma una familia de tres tipos, llamados  trombón contralto, trombón tenor y trombón bajo. De los tres, el segundo es el más  corriente. Su empleo es muy antiguo. Se estima a este instrumento originario de  Alemania. Primitivamente no tenía pistones ni correderas. Más tarde, para facilitar la  ejecución toma una forma de S, que es la que conduce en el siglo XV a la invención de  las varas correderas. La forma recurvada que el instrumento tenía hizo se le diese el  nombre de sacabuche, porque así se llamaba un arma deasalto que tenía forma parecida. Beethoven Symphony no. 5, (Berstein-Baviera). Allegro (final) El nombre se conservó, hasta el siglo XVII, época en la que prevaleció lapalabra italiana  "trombone". Monteverdi, Bach, Gluck, lo utilizaron en alguna