Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

El «hiperrealismo» pretende ofrecer una versión minuciosa y detallada de las imágenes. Es una de las tendencias artísticas del momento actual, conocido también como realismo fotográfico o realismo radical. El «hiperrealismo» es la escuela pictórica de tendencia realista más absoluta de la historia. Nacido en la costa oeste de los Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX, el «hiperrealismo» se promovió en Europa por la "V Documenta" (1972) de Kassel y fue confirmado por la exposición que Udo Kulterman presentó en París bajo ese nombre. Los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el más radical de los verismos, una transcripción de la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes. Consiguen con la pintura al óleo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografía. También existe el genero denominado «Fotorrealismo» que consiste en hacer un cuadro a partir de una fotografía, y se considera una v...

Siempre hemos pensado que practicar el arte de la fotografía es detenerse a mirar e intentar ver el significado oculto de todas las cosas, y seguimos creyendo que de eso se trata. El tándem que forman el fotógrafo y su cámara recuerdan a un peculiar explorador que va a la búsqueda de su gran foto. Un explorador que vigila atento lo que le circunda para registrar los significados y realidades que las propias imágenes ocultan. También la fotografía tiene la facultad de exhibirnos el pasado, dotándolo de nuevos aspectos, trayendo biografías escondidas, y señalando rincones olvidados. El doctor Jiménez Millán pone en juego sus excelentes habilidades como científico y artista (¿o artista y científico? ) para percibir realidades ocultas y contarlas, esas realidades las encuentra en todos aquellos lugares en donde hace reposar su mirada. En sus fotos juega de manera casi ingenua con el tiempo y el espacio, combinándolos, estrechando lazos entre ambos. Trabaja de modo intuitivo las ausen...

De manera ciertamente sorprendente la fotografía se ha convertido en algo cotidiano y habitual, y a pesar de ello aún sigue siendo algo sugestivo y apasionante. La fotografía es un híbrido entre el arte y la técnica y forma parte indisoluble de la "cultura visual". Es un lenguaje con dos aspectos básicos, uno el de captar la realidad de lo que vemos y otro el de exponerla como un recorte de esa realidad interpretada por nuestra mirada creativa a través del dispositivo técnico.  Una fotografía posibilita desvelar aspectos, hacer momentos perennes, explorar expresiones y detalles de todo lo que nos circunda, siendo capaz de trasmitirnos belleza, misterios y significados. Podríamos decir que es la apreciación estética de un escenario y de una luz de algunos instantes irrepetibles. Les presentamos aquí página una Web excelente sobre el arte fotográfico que los aficionados sabrán apreciar: (Para entrar en la página Web pulsen con el botón izquierdo del ratón sobre la figur...

Sugerir es decir sin decir, y ello es posible mediante la utilización de cualquier lenguaje, valen las palabras, los pinceles, el barro o unos humildes clavos como los que emplea el artista checo Vlad Artazov . Artazov es un gran fotógrafo que posee una virtud especial que le capacita para representar emociones y situaciones vitales utilizando tan simple material férreo.  Efectivamente su lenguaje evoca, sugiere y dice sin decir; pone en manos del espectador de la obra, un amplio espectro de posibilidades que le permite entrar y explorar un espacio de sentimientos complejos como la soledad, el sexo, el amor, la ira, el miedo... Contemplar su obra nos genera una posterior sensación de curioso asombro al percibir lo desatado en nuestro interior con el sencillo producto de ferretería.