Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

Que alguien se pare a pensar HAN pasado treinta años desde que el 25 de noviembre fuera declarado día Internacional contra la Violencia hacia la mujer Se eligió esta fecha para conmemorar el asesinato de las hermanas Mirabal , tres activistas políticas ejecutadas el 25 de noviembre de 1960 en la República Dominicana. Alrededor de esta fecha se concentran conferencias, reportajes y campañas de publicidad, sobre distintas formas de prevención y sensibilización para erradicar estos violentos hechos. Sin embargo, cuando finalizan las conmemoraciones, el tiempo va pasando y pronto todo parece quedar en el olvido. Por nuestra parte, nos sentimos obligados a reflexionar sobre la eficacia de las campañas de publicidad que durante años se vienen realizando y que, sin embargo, parece que no logran evitar en gran parte una violencia intolerable, a pesar de los más de cuatro millones de euros que cada año se destinan a tal fin. Desde el año 2002 se han producido 555 víctimas mortales. La pu

"La prima que canta y el bordón que llora / Y el tiempo callado se va, hora por hora". En estos dos versos sintetizó el poeta Manuel Machado el encanto de la guitarra, viejo instrumento de cuerdas pulsadas. Es, como el laúd, de origen oriental. Dos explicaciones, se ha dado a su penetración en Europa. Según una, la guitarra llega con los árabes, procedente de Arabia y Persia. Según otra deriva de la cítara romana, de origen asirio y griego. Esta última es la guitarra latina, que en España se emplea al mismo tiempo que se utiliza también la otra guitarra, la morisca. El hecho de la simultaneidad de los dos instrumentos permite admitir las dos teorías: la guitarra pudo, en efecto, tener ambas vías de penetración. Una de sus más antiguas representaciones plásticas es la que vemos en una escultura del Pórtico de la Gloria, de Santiago de Compostela (siglo XII). Posteriormente, en el silgo XVI, son cultivadas intensamente en la Península Ibérica las varias familias de instr

El académico de nuestra institución doctor Joaquín Solís Muñoz-Seca ha tenido a bien enviarnos estas interesantes reflexiones sobre el concepto de trabajo que publicamos con sumo gusto. Organizada por la Universidad Pontificia de Salamanca he asistido a una jornada titulada: La ética cristiana ante la crisis económica . Como resumen puedo afirmar que excepto D. Manuel Pizarro, la mayoría de los conferenciantes, todos eminentes catedráticos de diferentes universidades, tenían una visión bastante voluntarista y utópica de cómo se debería afrontar la crisis desde un enfoque fundamentado en la doctrina social cristiana, llevándose la palma el Rector de la Universidad Pontificia de Salamanca. La conclusión, o más bien sentimiento que saqué de la jornada fue simplificando y sin entrar en matices, que las empresas deberían comportarse como “oeneges” , autolimitándose en sus beneficios y dedicando estos recortes a contribuir en el sostenimiento del bienestar general así como invertir en proye

'The Royal Society' de Londres, premio Príncipe de Asturias 2011 La Fundación Príncipe de Asturias ha concedido en este año 2011 su Premio de Comunicación y Humanidades a la academia The Royal Society de Londres. Con ocasión de este acontecimiento actual, tal como lo han difundido la propia Fundación y los medios, se han recordado algunos aspectos ciertamente relevantes de esta institución científica y cultural.  Su origen, con fecha oficial de creación en 1660 por un grupo de unos 12 científicos tras una conferencia de Christopher Wren, lo que la impregna de naturaleza privada mantenida hasta el presente. Años más tarde nacería como academia pública, desde el poder, la Académie des Sciences de París. Así se ha destacado su antigüedad, 350 años que se pretenden reconocer y conmemorar con el Premio.  Su finalidad, "para mejorar el conocimiento natural", y con ella su continuada y progresiva actividad.  Y también se recuerdan algunos de sus miembros,

¿Qué era este conjunto petreo de Stonehenge ? ¿Para qué fue construido? Algunos piensan que era una especie de templo primitivo, otros se inclinan por creer que era un punto de observación y estudio astronómico. Pero la gran incógnita persiste, ¿cómo fueron movidas esas piedras? Esta construcción lítica está en el sur de Inglaterra en un lugar próximo a Salisbury, se le calculan entre 3.000 y 5.000 años de antiguedad. Está formado por enormes piedras de unos 10 metros de altura con un peso medio 6.000 kilogramos cada una. Este es problemente uno de los lugares más enigmáticos del mundo. Las estatuas que reciben el nombre de «moai» dicen algunos que representan los espíritus de los que fueron habitantes importantes de la isla pero nadie imagina cómo pudieron ser transportadas desde las canteras que están situadas a más de 25 km, ni quiénes fueron los que las construyeron. Un lugar inquietante es la solitaria Isla de Pascua en el Océano Pacífico entre Tahití y Chile. Hay cien

No hemos tenido ocasión de ver ninguna presentación a través de Internet tan original y con tanta perfeccción técnica como la que proponemos ver a continuación.  Se trata de una increíble exposición virtual interactiva sobre la obra del célebre pintor impresionista francés Claude Monet (1840-1926).  (Para entrar en la exposición virtual de Monet pulsen con el botón izquierdo del ratón sobre el autorretrato del pintor)

Es uno de los más antiguos instrumentos musicales: se le encuentra representado en las necrópolis de Tebas (siglo XVIII (a.de C.) y como es sabido, aparece simbólicamente en las imágenes y estatuas del rey David, a quien se supone acompañando con música de arpa la belleza de sus Salmos. Su forma no ha variado, a través del tiempo, de modo considerable: se conserva, más o menos adornado, el tradicional modelo triangular. Primitivamente, el arpa era portátil y el ejecutante la sostenía sobre la rodilla izquierda, con una mano a cada lado. Las cuerdas eran pocas: diez o doce. Más tarde fue aumentando este número. La utilizaron trovadores y juglares; llegó a palacios y castillos; incluso reyes y príncipes la tocaron. En la Edad Media, el arpa tiene aún pequeñas dimensiones y se lleva colgada del cuello por una correa a una cinta. Figura en los cortejos y en las procesiones. Después, en el siglo XVIII, aparece ya la gran arpa hoy más conocida, que se coloca en el suelo. Aumenta el

Nos congratulamos de que a partir de hoy miércoles -y con frecuencia quincenal- la académica de Bellas Artes Santa Cecilia, doctora Carmen Cebrián González, publicará un artículo en el "Diario de Cádiz" en la ya veterana sección «El Alambique». No nos cabe duda que Carmen será una columnista de excepción y que el periódico se verá enriquecido con sus escritos. Estamos seguros de su éxito en esta nueva andadura. A modo de presentación

Se publica hoy el artículo correspondiente al martes, de la sección «Encuentros en la Academia» en el "Diario de Cádiz", en el que el académico de Bellas Artes, doctor Enrique García Máiquez trata sobre la gestión y administración de algo tan valioso como el tiempo. Gestionar el tiempo

El dibujo y la pintura ha sido una constante en la vida del pintor estadounidense Lee Bogle . Licenciado en Arte por la Universidad Central de Washington, durante años compaginó su pasión por la pintura con su trabajo docente, hasta que la demanda por sus lienzos le exigió dedicación plena. Lee Bogle es hoy día un cotizado artista que cuenta con multitud de seguidores que esperan ansiosos sus nuevos trabajos. Trabajos que transmiten armonía, tranquilidad  y  amor por el medio ambiente. Bogle busca que su pintura transmita al espectador  una visión pacífica y serena.  Su fuente de inspiración es su propia casa, rodeada  árboles, hierbas, rocas y aves, y es esta naturaleza la que forma parte de sus pinturas. Y así en sus cuadros veremos pájaros, peces  pero sobre todo enigmáticas mujeres nativas americanas.  Artista de una técnica asombrosa, compagina distintos materiales, acuarela, carbón, óleo, aerógrafo e incluso el lápiz, con el fin de conseguir una combinación asombrosa entre

Este instrumento de cuerda y arco, es el más grave en la familia del violín. Con el nombre de "violón", con una forma no bien determinada, era utilizado ya en las iglesias italianas y flamencas del siglo XVI para apoyar las voces. Tuvo primitivamente cinco cuerdas, y más tarde aparecieron los modelos con tres y cuatro. En 1706 se registra ya su intervención en la orquesta de la ópera, con Alcyone, de Marais. La forma y las características del contrabajo apenas han variado desde entonces. Este instrumento ha sido admirablemente utilizado por muchos grandes músicos, que han sabido obtener profundos efectos con las notas graves y hondas del contrabajo, con sus trémolos poderosos, con sus "pizzicati" sordos e intensos. Ejemplo de esa sabia utilización nos la da Beethoven en su "scherzo"(1) de la Sinfonía en do menor, en la tempestad de sus Pastorat en el recitativo instrumental de la Novena...  Dentro de la música de cámara, Beethoven lo utiliza ta

Deben ser preocupación continuada -y de todos- las cuestiones relativas a la conservación de nuestro patrimonio y cultural y artístico. Lamentablemente sucede, que en tiempos de crisis esta preocupación se ve suplantada por otras, relativas a asuntos y necesidades más inmediatas.  La Academia de Bellas Artes también ve mermada su ya reducida economía por ausencia de algunas subvenciones que le permitían abordar algunos proyectos que ahora quedan en trance de abandono, pero no flaquea en sus desvelos y afanes por la preservación de nuestro patrimonio. Estos días, expertos de la Academia y del Taller de Restauración están llevando a cabo unas tareas previas de estudio y catalogación de muchas de las pinturas de la Iglesia Mayor Prioral que se encuentran en avanzado estado de deterioro, para establecer prioridades, analizar y documentar tales obras. Hay algunas obras que por su singular belleza deberían ser prontamente intervenidas, siendo una de ellas la siguiente: Hay otras

Hoy en la sección «Encuentros en la Academia», que publica hoy el "Diario de Cádiz", el artículo es del el académico de Bellas Artes, doctor Joaquín Solís Muñoz-Seca, en el que hace un interesante e inportante análisis sobre la idea de la creación de valor y dice algo que destacamos por parecernos muy significativo: «crear valor es el único gran reto al que debemos enfrentamos para salir de la crisis y crecer en generación de riqueza.» Importancia de la creación de valor

(Para acceder a la noticia pulse con el botón izquierdo del ratón en la ilustración anterior)

Después de los esfuerzos realizados para conseguir patrocinadores para nuestros "Pliegos de la Academia" , este número ve la luz con el significativo retraso que la "sequía" de recursos económicos están condicionando algunas de nuestras actividades. No obstante, ya vamos a poner a disposición de nuestros socios e instituciones el retrasado nº 17. Para este número se ha continuado diversificando la temática ofrecida incorporando artículos sobre temas portuenses, junto con otros relacionados con las diferentes Bellas Artes. Se incluye el “ séptimo arte ” con un documentado artículo sobre el cine en la actualidad. Además de éstos, se cuenta con los ya habituales discursos de ingreso de un nuevo académico y el de contestación al mismo, así como con el artículo sobre la Vida de la Academia. En el Editorial, tras hacer una observación sobre la disminución de las actividades culturales, de lo que se puede exceptuar a la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia, se expo

El joven compositor, director de orquesta y pianista italiano, Giovanni Allevi  nacido en 1969, es una de las personalidades más destacadas y controvertidas del actual panorama de la música clásica. Con sus composiciones pretende rediseñar los confines de una nueva música clásica contemporánea y describe la música como: "una bruja caprichosa que de vez en cuando le concede un puñado de notas" , que él interpreta en el escenario en zapatillas y camiseta. Allevi es uno de los músicos italianos más reconocidos actualmente y se ha convertido en un auténtico fenómeno de masas en su país. A principios de 2009 publicó el libro «La música in testa», un diario autobiográfico con una recopilación de reflexiones filosóficas sobre la música. Allevi es un músico osado e innovador por ello sufre muy duras críticas. Uno de los pocos artistas clásicos en defender al joven músico y comprender su éxito ha sido el pianista Nazzareno Carusi, quien en una entrevista a un célebre semanario

Este instrumento de cuerda y arco, con mástil, es el sucesor de la "viola da gamba" , que era tocada apoyándose en las piernas. Su nombre italiano, "violonchelo", es un diminutivo de "violane" o contrabajo. El italiano Batistini lo introdujo en la orquesta a comienzos del siglo XVIII, y los grandes violonchelistas del tiempo se hacían acompañar en sus viajes por violonchelistas, que tocaban la parte de bajo de las sonatas de aquellos. Se entabló una lucha entre el tradicional "bajo de viola" y el nuevo violonchelo, imponiéndose éste, que a partir de mediados del XVIII conoce días e intérpretes de gloria. Los varios registros de este instrumento -que reúnen los caracteres de las tres voces de tenor, barítono y bajo- hacen de él un bellísimo medio de expresión musical y humana, tanto para el sonido propio y aislado como para el acompañamiento de lo que otras voces y otros instrumentos más agudos dicen. En Haendel, Bach, Mozart, Haydn... se

No son muchos los museos en Internet que muestran sus contenidos a los visitantes, la mayoría son bastante cicateros a la hora de exponer para la red sus colecciones y obras. Afortunadamente no ocurre lo mismo con el  El MNAC de Cataluña, este museo comprende todas las artes (escultura, pintura, artes del objeto, dibujos, grabados, carteles, colección de fotografía y colección de numismática), desde el románico hasta mediados del siglo XX. (Pulse con el botón izquierdo del ratón en la anterior ilustración y una vez que entre, elija el idioma que desee en la parte superior de la pantalla)

Se publica hoy en "Diario de Cádiz" el artículo correspondiente a este martes día 11, de la sección «Encuentros en la Academia», en el que el académico de Bellas Artes Santa Cecilia, doctor Juan Gómez Fernández , hace una oportuna e interesante reflexión sobre los elementos diferenciales de todo colectivo humano.  Señas de identidad Desde que el hombre es hombre y habita sobre esta tierra siempre ha buscado unas señas que lo diferenciara de otros grupos tribales, de otros pueblos, de otras gentes. Unas veces porque veía en ellos a unos enemigos potenciales y otras porque necesitaba buscar la cohesión del propio grupo. Estas señas no son más que la identidad que lo diferencia de otros grupos y al mismo tiempo lo identifica con los componentes del propio clan al que pertenece. Así pues, por una parte buscar la diferencia, pero por otra buscar también la coincidencia. Esta tarea de diferenciación-identificación era la máxima aspiración de los líderes que controlaban la com