Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

Dirigir es conducir musicalmente a un conjunto de músicos por medio de señales realizadas con las manos. La mano derecha –la que lleva la batuta– indica el compás, la mano izquierda marca los matices. El director es principalmente el inspirador, el que gracias a su arte y personalidad tiene y debe dar unidad a la orquesta. La figura del director, tal y como la conocemos hoy en día, no existía en el período barroco. Había un Maestro de Capilla que era tanto compositor, como músico (clavicémbalo) y director. Las indicaciones y señas que hacía el maestro de capilla (y corte) desde detrás del clavicémbalo no siempre eran visibles para los miembros de la orquesta. Por eso, era asistido por el primer violín. (Incluso hoy en día, el primer violín/concertino es todavía la mano derecha del director). Con el tiempo, las orquestas se fueron haciendo cada vez más grandes, la música cada vez más complicada. Hasta que llegó un momento en que se hizo imposible combinar la doble función de inst

A la obra escultórica en madera se le llama talla . Para realizar la obra, la madera se trabaja mediante un proceso de desbaste y pulido con el propósito de darle una forma determinada, que puede ser un objeto concreto o abstracto. El arte de la escultura en madera o el arte de la talla, es muy antiguo y ha trascendido a través de los años; sus más sublimes representaciones han sido las tallas de esculturas religiosas, en donde el propósito ha sido siempre una representación muy rigurosa de la figura humana. Pero la talla no se circunscribe solo a la imagineria religiosa sino que, también, ha sido parte de las costumbres de distintas culturas desde tiempos ancestrales. En la actualidad la talla o escultura en madera abarca toda clase de manifestaciones que van desde el estilo abstracto hasta el estilo más realista.

La interpretación de una pieza musical depende fundamentalmente de tres factores: tempo, dinamismo y fraseo . Lo primero que llama la atención al comparar diferentes ejecuciones musicales es el tempo ; más rápido o, por el contrario, más lento. El dinamismo también es fácilmente comparable. Dependiendo de la ejecución los matices entre suave y fuerte pueden ser más o menos pronunciados. El fraseo , es la división de la melodía en "oraciones", y es con mucho lo más difícil de seguir pues incluso para un músico profesional es todo un arte poder ejecutar el fraseo deseado por el compositor o por el director de la orquesta.

Sabemos que la "escultura" es el arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra materia conveniente, representando en volumen, figuras de personas, animales u otros objetos de la naturaleza, o cualquier asunto y composición que el ingenio del artista pueda concebir. Posiblemente el origen de la escultura puede explicarse considerando lo natural que es en el hombre la tendencia a imitar, en tres dimensiones, las formas de la naturaleza. También por espontáneo goce que experimenta el espíritu creador humano en la armónica combinación de las líneas y la masa del material que utiliza. 

Componer es el arte de unificar la melodía , la armonía y el ritmo en una pieza musical. Algunos compositores necesitan meses e incluso años para crear una sola pieza; otros pueden escribir una obra maestra en tan solo medio día. Se cuenta que, por ejemplo, Mozart compuso su famoso "Kagelstatt Trio" mientras jugaba una partida de bolos. Así pues, componer rápidamente no significa automáticamente una menor profundidad en la obra realizada.  El compositor de música instrumental puede elegir entre música concertante, música de cámara y música orquestal . Algunos compositores escriben en los tres tipos, como hicieron en su día Schubert o Tchaikovsky. Otros, en cambio, componen casi exclusivamente para su "propio" instrumento como hicieron Chopin y Paganini.  Música de cámara: música instrumental para muy pocos instrumentos, entre dos y diez, adecuada para ser ejecutada en espacios reducidos. Música concertante: música instrumental para pocos instrumentos p

En la ilustración vemos que la orquesta sinfónica está dividida según las diferentes familias: instrumentos de cuerda y arco (o también llamados simplemente "cuerdas"), viento-madera (también llamados "maderas") viento-metal , llamados simplemente "metales", y percusión y arpas . Estas familias se encuentran a su vez subdivididas en grupos más pequeños. Los instrumentos de viento-madera, por ejemplo, en flautas, oboes, clarinetes y fagots. Cada subgrupo tiene su propio director y por ellos se habla de primer flautista, primer oboista, etc. El conductor se sienta en la "primera silla" e interpreta los solos escritos para su instrumento.

Seguro que muchos recordarán los sobres de láminas con las "Lecciones de Dibujo Artístico" de Emilio Freixas. Cuando no se podían hacer dibujos del natural, por la causa que fuese, siempre era posible echar mano de alguna lámina de la colección de Freixas, copiarla, y estudiar los detalles de realización de algún dibujo. 

El concepto de "armonía" no es fácil, de manera general se define como el equilibrio de las proporciones entre las distintas partes de un todo , y su resultado siempre connota belleza. En música, la armonía es la disciplina que estudia la percepción del sonido en forma "vertical" o "simultánea" en forma de acordes y la relación que se establece con los de su entorno próximo. CLASES DE ARMONIA on Howcast

Un Stradivarius ( Stradivari es el plural, en italiano) es un instrumento de cuerda construido por un miembro de la familia italiana Stradivari. De los más de 1000 instrumentos que fabricó esta familia sólo están localizados poco más de 500. Un Stradivarius auténtico se distingue por sus finísimos acabados, madera de extrema belleza tornasolada y la etiqueta que cita el año y el lugar donde fueron construidos: "Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat anno 17." Los instrumentos de Stradivarius son muy valorados por los intérpretes más importantes del mundo y por los coleccionistas de antigüedades. Las características sonoras e individuales de estas obras de arte son consideradas únicas, y a menudo los instrumentos se identifican por el nombre de alguien, generalmente un músico famoso que fue su propietario o que simplemente lo utilizó en algún momento para sus interpretaciones. Un Stradivarius genuino tiene diversos costes dependiendo del instrumento; su e

Sabéis muy bien, los que hacéis pintura, que la acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son generalmente transparentes cosa que depende de la cantidad de agua que se mezcla con la pintura incluso a veces dejan ver el fondo del papel, que actúa como otro verdadero tono de fondo. La pintura de acuarela se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en la composición que se está realizando. (Acuarelas de Cádiz de Manuel Castro Thomas)

Estaba confeccionando este ‘blog’ de la Academia de Bellas Artes, e inevitablemente un batiburrillo de recuerdos me venían a la cabeza. Nosotros, de niños, siempre hacíamos supresión de la solemne palabra  Academia  y decíamos sólo  Bellas Artes. Yo comencé bastante pequeño, primero dos cursos de dibujo a lápiz y carboncillo y después, en 1957, el anhelado curso de pintura a la acuarela. ¡Los pinceles y el color! ¡Qué maravilla! La vieja casona de la calle Santo Domingo, mi carpeta muy grande, o al menos así me lo parecía, los pinceles, el gordo, el finito y el intermedio, los tubitos de acuarelas comprados en Pérez Pastor en la calle Larga. Un trozo de cristal con los bordes lijados que servía de paleta. ¡Más de medio siglo ha pasado! Sonidos… los sonidos, aquel repetitivo do-re-mi-fa-sol que se oía desde la calle, la música imponente del piano, que llenaba el caserón o el chirrido de un violín maltratado.  El tiempo no me ha hecho olvidar a ninguno de aque