Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

LA TABERNERA DEL PUERTO. Argumento: El marinero Verdier llega al puerto de su ciudad natal, del que ha estado seis años ausente. Allí se entera de que hay una taberna nueva a la que acuden los marineros atraídos por la belleza de Marola que regenta la taberna ayudada de su compañero Juan de Eguía. Todos los marineros están enamorados de Marola y todas las mujeres están celosas de ella. Verdier se reúne con sus antiguos compañeros Simpson y Juan de Eguía y rememoran sus días de juventud.Juan de Eguía quiere hacer contrabando con una partida de cocaína y comunica a Marola que, como Leandro está enamorada de ella, ha de convencerle para que le acompañe para llevar a cabo esta operación. Leandro y Marola, son sorprendidos por una tormenta, Juan de Eguía, entonces, explica que Marola era su hija y pide perdón a los sorprendidos marineros. Simpson aparece, anunciando que Marola y Leandro están vivos, pero han sido sorprendidos por los carabineros con la cocaína en su p...

Witold Lutoslawski (1913-1994) Compositor y director de orquesta polaco. Destaca como la gran figura de la música polaca de la segunda mitad del siglo XX, cuya influencia ha sobrepasado ampliamente las fronteras de su patria. Alumno del Conservatorio de Varsovia desde 1932, simultaneó los estudios musicales con los de matemáticas, disciplina ésta que dejaría una profunda huella en el compositor, atraído desde sus primeras partituras por todo lo concerniente a la organización de los distintos parámetros que constituyen el devenir musical. Finalizada la I Guerra Mundial, poco a poco fue haciéndose un nombre como creador gracias a obras como Concierto para orquesta o Música fúnebre , esta última dedicada a la memoria de uno de los músicos que mayor influencia ejercieron en él durante esta primera etapa: Bela Bartok .  Tras cultivar un neoclasicismo impregnado de nacionalismo, Lutoslawski fue aplicando progresivamente a su música posturas y técnicas vinculadas con la va...

Francis Poulenc (1899-1963) nació en París y fue un conocido compositor y pianista. Su primera obra « Rapsodie nègre»  (1917) para cantante solista y orquesta de cámara se publicó cuando el compositor tenía sólo 18 años. En 1920 Poulenc formó un grupo, denominado «Les Six» , con otros compositores en oposición a la que consideraban excesiva influencia de los compositores franceses más tradicionales como Vincent d'Indy y su "Schola Canthorum" y también contra el impresionismo de Debussy, Ravel y César Franck . Desde una óptica puramente armónico la obra musical de Poulenc puede ser considerada conservadora, ligera, satírica y melódica. Destacaba en su primera época por su capacidad para acompasar la música al ritmo del texto. Entre su música para la escena son relevantes el ballet «Les biches» (1924), la ópera cómica «Les mamelles de Tirésias» (1946), según un texto de Apollinaire , y la ópera dramática «Les dialogues des carmélites» (1957), sobre el texto céle...

Michael Tippett fue un compositor británico (1905-1998) caracterizado por hacer una música muy engranada con la expresión de sus inquietudes filosóficas y sociales, inconformistas y deliberadamente provocadoras. Estuvo encarcelado durante la Segunda Guerra Mundial por su negativa a prestar el servicio militar. El reconocimiento a su actividad musical le llegó a partir de la década de 1950, coincidiendo con el inicio de su dedicación a la ópera: "The Midsummer Marriage" (1952), "King Priam" (1961), "The Knot Garden" (1969), "The Ice Break" (1976) y "New Year" (1988) son sus aportaciones al género operístico. Con los años, el lenguaje musical de Tippett fue incorporando técnicas cada vez más modernas. De su producción es preciso destacar también la "Sinfonía núm. 4" (1977) y el oratorio "The Mask of Time" (1984). Les invitamos a escuchar aquí las «Danzas Rituales» que son una parte muy relevante de su oper...

Federico Mompou (1883-1987) fue un compositor español, famoso por la extrema sencillez y refinamiento de sus composiciones para piano con una marcada influencia francesa. Mompou estudió piano en el Conservatorio del Liceo de Barcelona , pero en 1911 se trasladó a París atraído por las obras de Gabriel Fauré . Estuvo muy influido por Claude Debussy y Erik Satie . Mompou, que era conocido por su carácter estremadamente tímido, abandonó la carrera de concertista a temprana edad, y concentró toda su actividad profesional en la composición. Pasó su vida viajando entre París, su hogar musical, y Barcelona. Cuando estalló la I Guerra Mundial se estableció en Barcelona, pero en 1921 volvió a París, donde permaneció durante 20 años. En 1941 regresó a Barcelona. Fue elegido miembro de la Real Academia de San Jordi y de la Real Academia de San Fernando y Caballero de las Artes y las Letras. En su primera estancia en París, Mompou desarrolló un estilo propio de composición que él denominó «...

Claude Debussy ,  compositor francés cuyas innovaciones armónicas abrieron el camino de los grandes cambios musicales del siglo XX. Fundador de la denominada escuela impresionista de la música. Nació en 1862, se educó en el conservatorio de París, donde comenzó a estudiar a los diez años. En 1879 viajó a varios países, Rusia entre ellos, y durante su estancia allí conoció la música de compositores como Tchaikovski, Borodín, Mili Balakirev y Musorgski, así como el folclore ruso y gitano. Debussy ganó en 1884 el codiciado "Grand Prix" de Roma por su cantata «El hijo pródigo» .  Esta falta de tonalidad estricta producía un carácter ingrávido y ensoñador que algunos críticos contemporáneos calificaron de impresionismo musical , dada la semejanza entre el efecto que producía esta clase de música y los cuadros de la escuela impresionista. Aún hoy se sigue empleando este término para describir su música. Debussy no creó una escuela de composición, pero sí liberó a la música de l...

  (Pulsar sobre la fotografía con el botón izquierdo del ratón para entrar) Frente a unos amplios jardines y a una fuente con surtidores, el edificio del Teatro Bolshói , con su famosa fachada neoclásica coronada por la escultura de una carroza, es una referencia obligada para todo visitante de Moscú. La historia del más célebre de los teatros rusos se remonta a marzo de 1776, cuando la emperatriz Catalina II otorgó al príncipe Piotr Urúsov el privilegio de administrar "todas las representaciones teatrales en Moscú" . Su primera compañía, formada por sólo trece personas (todos ellos siervos del príncipe, que eran a la vez cantantes líricos y actores de las representaciones dramáticas) se instaló en una casa particular propiedad del conde Vorontsov, que estaba situada en la calle Zámenka. Cuatro años más tarde, en 1780, el teatro inauguró su primera sala propia, un espléndido edificio que se encontraba en la calle Petrovka (a causa de lo cual empezó a llamárselo Teatro ...

El joven compositor, director de orquesta y pianista italiano, Giovanni Allevi  nacido en 1969, es una de las personalidades más destacadas y controvertidas del actual panorama de la música clásica. Con sus composiciones pretende rediseñar los confines de una nueva música clásica contemporánea y describe la música como: "una bruja caprichosa que de vez en cuando le concede un puñado de notas" , que él interpreta en el escenario en zapatillas y camiseta. Allevi es uno de los músicos italianos más reconocidos actualmente y se ha convertido en un auténtico fenómeno de masas en su país. A principios de 2009 publicó el libro «La música in testa», un diario autobiográfico con una recopilación de reflexiones filosóficas sobre la música. Allevi es un músico osado e innovador por ello sufre muy duras críticas. Uno de los pocos artistas clásicos en defender al joven músico y comprender su éxito ha sido el pianista Nazzareno Carusi, quien en una entrevista a un célebre semanario...

Sábado 22 de Octubre de 2011 a las 19:00 horas en la Iglesia del Espíritu Santo.

En la historia de la música clásica del continente europeo se denomina Lied a la composición musical, típica de los países germánicos, y escrita para ser cantada con acompañamiento de piano. Este tipo de composición, que surgió en la época clásica (1760-1820), floreció durante el Romanticismo. Entre los compositores que hicieron grande este género musical, encontramos a Hugo Filipp Jakob Wolf (1860-1903) considerado el compositor más importante de Lieder desde Franz Schubert y destacado admirador de Richard Wagner, que le llevo a participar en las disputas existentes entre wagnerianos, formalistas y partidarios de Brahms.  Hugo Wolf, austríaco de origen esloveno, que pertenecía a la corriente romántica, poseía un carácter apasionado y entusiasta pero también muy atormentado. Dos acontecimientos influyen en su vida de manera implacable como son su expulsión del Conservatorio de Música de Viena, al ser considerado responsable de una broma, y contraer la sífilis con dieciocho año...

El sábado 27 de agosto se cumple el cuarto centenario del fallecimiento de Tomás Luis de Victoria uno de los más grandes compositores españoles de todos los tiempos. Con este ‘post’, la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia, desea ofrecer un pequeño homenaje a su figura.   Tomás Luis de Victoria nació en Ávila en 1548, a los diez años comenzó como niño cantor en la catedral e inició sus estudios musicales y la práctica del teclado hasta cumplir los dieciocho años. En 1567 se trasladó a Roma e ingresó en el “Collegium Germanicum”, allí –parece ser- que recibió clases del célebre Giovanni Pierluigi da Palestrina , quien influyó muy notablemente en sus primeras composiciones. Dos años antes de ordenarse sacerdote sucedió a Palestrina como maestro de capilla y posteriormente ingresó en la Congregación del Oratorio fundada por San Felipe Neri con el que participó muy activamente en la renovación de la Iglesia Católica tras el Concilio de Trento. Años después, cuando regresó a Espa...

Hans Rott (1858-1884) fue un compositor austríaco. Compañero de estudios de Gustav Mahler y Hugo Wolf y alumno predilecto de Anton Bruckner , es autor de un buen puñado de obras, entre académicas y visionarias. Su temprana muerte truncó una prometedora carrera como compositor, que debía alcanzar, incluso, el nivel de sus compañeros de estudio. Su música es poco conocida en la actualidad, aunque en su tiempo fue alabada por músicos tan meritorios como Mahler y Bruckner. Algunos años más tarde, Gustav Mahler declaraba acerca de su compañero y amigo: « [...] un músico de genio [...] que murió sin el reconocimiento deseado en el mismo umbral de su carrera. Lo que la música ha perdido con él es inconmensurable: su genio se elevaba a tal altura, ya en esa primera sinfonía que escribió con apenas 20 años, no exagero al decir que él fue el fundador de la Nueva Sinfonía, tal y como yo la entiendo. Pero lo que quería no llegó a conseguirlo plenamente. Es como si alguien lanzase un objeto con ...

Es indudable que hablar de arte y hablar de Italia es un todo, por eso es muy grato que nos visiten desde ese espléndido país y no sólo nos visiten, sino que además nos envíen una colaboración para nuestro ‘blog’. Una muy amable componente del coro “Canticum Novum” de Bérgamo nos manda el vídeo de la primera parte del “ Stabat Mater ” de Gioacchino Rossini interpretado por la L'Orchestra Sinfonica G. Donizetti dirigida por Ruggero Barbieri. El acompañamiento coral está a cargo de “ Canticum Novum ”. Nos explica también que este coro fue fundado por el maestro Erina Gambarini y comenzó su actividad en otoño del año 1989, tiene aproximadamente 60 componentes y está dedicado fundamentalmente a la interpretación de un amplio repertorio musical sacro que cubre obras desde 1600 hasta la actualidad, en este repertorio están obras maestras como el Gloria y Vir Beato de Vivaldi, El Magnificat de Juan Sebastián Bach, la Petite Messe Solennelle y Stabat Mater G. Rossini. El grupo colab...

Autentico: a) Se  habla de ejecución auténtica cuando se intenta que la música suene igual que en la época que fue compuesta. b) Cuando con la palabra auténtico nos referimos a un instrumento, es que queremos hacer referencia a que ese instrumento es una copia fiel u original de un cierto periodo musical. Registro: es la zona de una gama completa de tonos, por ejemplo, al decir registro de graves aludimos a todo el espectro de tonos dentro de los sonidos graves o bajos.  Ornamentación: decimos que hay ornamentación cuando se embellece el tono principal tocando brevemente los tonos cercanos. Unísono : es cuando varios instrumentos tocan al mismo tiempo y a la misma altura tonal. Secuencia: es la repetición de una melodía en otro tono. Acorde: se llama acorde a tres o más tonos tocados simultáneamente. Bajos: Tonos graves. Agógica: Esta palabra se refiere a "jugar" con el tempo. Este "juego" con el tempo es especialmente importante en la músic...

Al escuchar en esta audición del "Concierto para cello en sol menor" el solo de cello, inmediatamente nos veremos sorprendidos por el oscuro pero bello y, no obstante, brillante sonido de este instrumento auténtico . A veces es difícil distinguir con precisión lo que el cello está tocando porque el solo permanece en el registro grave.  Tercer movimiento. Instrumentos: cello, cuerdas y bajo continuo. T empo : allegro. (Pulsar con el ratón en la ilustración) Al escuchar la audición podremos captar la idea de lo que expresan los términos: unísono, secuencia y agógica . (Véase Glosario musical nº 2).

Aprender algo siempre nos exige entrar en el conocimiento de un nuevo lenguaje. Periódicamente iremos ampliando este glosario que ahora comenzamos con estos primeros términos musicales. Movimiento: cada una de las partes de una obra musical con un característica particular. Acompañamiento: con este término solemos referirnos a la música o a los instrumentos que sirven de apoyo y complemento a una melodía básica. Couplet: sección o parte de un rondó. Rondó: es una forma musical que viene de una antigua danza. El rondó (del francés rondeau , ronda o danza en círculo), es una forma musical basada en la repetición de un tema musical. F. Couperin lo definía como una forma que se basa en «un tema principal que reaparece y se alterna con diferentes temas intermedios, llamados couplets ». El rondó era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistas barrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII. Estribillo : repetición, tema muy reconocible. ...

Henry Purcell (Westminster, Inglaterra, 1659-Londres, 1695) Compositor inglés. Entró a formar parte del coro de la Capilla Real con apenas ocho años y tuvo por maestros a John Blow y Matthew Locke. En 1677 fue nombrado compositor de los violines del rey, y en 1679 sustituyó a Blow como organista de la abadía de Westminster. Se encargó de la restauración de los instrumentos de la corte, así como de la composición de numerosas obras de carácter religioso, entre las que destacan algunos anthems y oficios como I was glad, in the midst of life (1682), Morning and evening service (1682-1683) o Te Deum and jubilate (1694). De entre sus óperas y sus obras escénicas cabe mencionar la célebre Dido y Eneas (1689), obra clave en los inicios de la música dramática. Dedicó también un buen número de cantatas y odas. Destacables son así mismo las odas que dedicó a santa Cecilia, como Welcome to all the pleasures (1683) o Hail bright Cecilia (1692).  La primera audición propu...

Dirigir es conducir musicalmente a un conjunto de músicos por medio de señales realizadas con las manos. La mano derecha –la que lleva la batuta– indica el compás, la mano izquierda marca los matices. El director es principalmente el inspirador, el que gracias a su arte y personalidad tiene y debe dar unidad a la orquesta. La figura del director, tal y como la conocemos hoy en día, no existía en el período barroco. Había un Maestro de Capilla que era tanto compositor, como músico (clavicémbalo) y director. Las indicaciones y señas que hacía el maestro de capilla (y corte) desde detrás del clavicémbalo no siempre eran visibles para los miembros de la orquesta. Por eso, era asistido por el primer violín. (Incluso hoy en día, el primer violín/concertino es todavía la mano derecha del director). Con el tiempo, las orquestas se fueron haciendo cada vez más grandes, la música cada vez más complicada. Hasta que llegó un momento en que se hizo imposible combinar la doble función de inst...

Componer es el arte de unificar la melodía , la armonía y el ritmo en una pieza musical. Algunos compositores necesitan meses e incluso años para crear una sola pieza; otros pueden escribir una obra maestra en tan solo medio día. Se cuenta que, por ejemplo, Mozart compuso su famoso "Kagelstatt Trio" mientras jugaba una partida de bolos. Así pues, componer rápidamente no significa automáticamente una menor profundidad en la obra realizada.  El compositor de música instrumental puede elegir entre música concertante, música de cámara y música orquestal . Algunos compositores escriben en los tres tipos, como hicieron en su día Schubert o Tchaikovsky. Otros, en cambio, componen casi exclusivamente para su "propio" instrumento como hicieron Chopin y Paganini.  Música de cámara: música instrumental para muy pocos instrumentos, entre dos y diez, adecuada para ser ejecutada en espacios reducidos. Música concertante: música instrumental para pocos instrumentos p...

En la ilustración vemos que la orquesta sinfónica está dividida según las diferentes familias: instrumentos de cuerda y arco (o también llamados simplemente "cuerdas"), viento-madera (también llamados "maderas") viento-metal , llamados simplemente "metales", y percusión y arpas . Estas familias se encuentran a su vez subdivididas en grupos más pequeños. Los instrumentos de viento-madera, por ejemplo, en flautas, oboes, clarinetes y fagots. Cada subgrupo tiene su propio director y por ellos se habla de primer flautista, primer oboista, etc. El conductor se sienta en la "primera silla" e interpreta los solos escritos para su instrumento.