Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

Sí, a vueltas con la « creatividad ». Si hablamos de arte siempre estaremos girando en torno a la « creatividad », ¿podríamos decir que no hay arte sin creatividad? Probablemente sea así, arte y creatividad van indisolublemente unidos. Dicen que la creatividad tiene estructura hexagonal o que es un espacio de seis dimensiones en el que cada creador es un punto (aunque a veces un creador, en casos excepcionales, ocupa múltiples zonas de ese espacio) que posee una relación ─difícilmente repetible─ de estos seis elementos:  a) Aptitudes intelectuales  b) Conocimientos  c) Estilos de pensamiento  d) Personalidad  e) Motivación  f) Contexto No caigamos en el maniqueísmo de pensar que la creatividad es algo patrimonial y exclusivo de la actividad artística; por el contrario, la creatividad es imprescindible ─y más en la actualidad─ en múltiples tareas y acciones humanas.  Hay quienes también señalan la contribución al pensamiento crea...

    Aquel día estuvimos conversando hasta muy tarde, Gustavo y Elisa nos invitaron a una suculenta cena, demasiado abundante para mis alteraciones digestivas pero fue una velada muy divertida y esclarecedora. Hablamos mucho, tanto que me es imposible resumir la conversación, aunque si destacaré una de las partes que seguimos todos con mucha atención; fue la referida al holandés Theo Jansen, del que también Gustavo nos proyectó unos vídeos muy sugerentes sobre esas mastodónticas esculturas andantes del artista. Nos encantaron las explicaciones, a las que también contribuyó Elisa con sus precisiones y certeros comentarios.   Quizás con las siguientes palabras puedan ustedes hacerse una leve idea de lo que se habló aquella noche.     Theo Jansen comenzó estudios de física en la Universidad de Delft , estudios que abandonó para empezar una incierta carrera artística como pintor en los 70. Después estuvo muy interesado en disciplinas como la aeronáut...

La Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha convocado la primera edición de « Café Dossier » , un proyecto para la promoción de artistas españoles emergentes de menos de 35 años. (Pulse en la ilustración con el ratón para entrar en la convocatoria)

Mark Rothko (1903-1070) fue un célebre pintor de EE.UU, de origen ruso, nació en Dvinsk, Rusia (actual Daugavpils, Letonia) y en 1913 emigró a Estados Unidos, este artista pertenece al movimiento del denominado «expresionismo abstracto» .  Asistió durante un corto periodo de tiempo a la Universidad de Yale y se le considera un artista autodidacta. En 1933 realizó en Nueva York su primera exposición individual. La obra artística de Rothko en la década de 1930 se adhiere al movimiento del «realismo social» . En la década de 1940, influenciado por el Surrealismo, desarrolló un planteamiento más imaginativo que se inspira en la religión primitiva, como por ejemplo su obra "Escena bautismal" de 1945 que se encuentra en el "Museo Whitney" de arte americano de NY. Poco a poco, su trabajo se fue haciendo más y más abstracto, pintaba grandes rectángulos, con bordes poco definidos, de colores oscuros, suaves o vivos, que decían que eran empleados para sugerir emoción. Per...

La expresión «Arte Urbano» o también «Arte Callejero» es la traducción de la equivalente anglosajona «Street Art» , que hace referencia a toda aquella forma creativa y artística que se realiza en la calle y que a menudo es ilegal. El «Arte Urbano» engloba tanto al "grafiti" como a diferentes otras maneras de plasmación artística callejera. Las ciudades que son puntos clave del arte callejero son París, Londres, Berlín, São Paulo y Toronto, entre otras. Desde mediados del los años 90 el término «Street Art» o, de forma más específica, el «Post-Graffiti» se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del famoso "grafiti". La idea básica del «Street Art» es tomar las vías públicas y edificios como una suerte de nuevo museo al aire libre. Sin restricciones, con la libe...

El acto tendrá lugar el próximo viernes 10 de febrero de 2012 a las 20:30 horas en el Salón de Actos de la Fundación Alberti, en calle Santo Domingo, 25.

Como artista, M.C. Escher resulta difícil de clasificar. Se han hecho múltiples interpretaciones de sus obras, pero la realidad es que Escher no tenía grandes prentensiones ni mensajes que transmitir, sino que básicamente plasmaba lo que le gustaba. No basa su trabajo en los sentimientos, como otros artistas, sino simplemente en situaciones, soluciones a problemas, juegos visuales y guiños al espectador. Visiones, en ocasiones, que le sobrevenían por las noches, que pasaban por su imaginación y que creía merecedoras de ser plasmadas en sus cuadros. Él mismo reconocería que no le interesaba mucho la realidad, ni la humanidad en general, las personas o la psicología, sino sólo las cosas que pasaban por su cabeza. En ciertro modo era alguien introvertido, dicen incluso que de trato difícil, que prefería crear su propio universo. Los expertos coinciden, y es bastante evidente examinando la mayor parte de sus obras, en que una de sus principales características es la dualidad y la...

Cuando hablamos del retrato en el siglo XX no podemos olvidar a una de sus más grandes figuras, la estadounidense Alice Neel (1900-1984). Sí hay algo que caracteriza a Neel es fuerte conciencia social que transmite en sus obras con una franqueza apabullante. Sus pinturas destacan por su profundidad psicológica e intensidad emocional y el uso expresionista de la línea y del color. Esta reconocida retratista, casi desconocida para el gran público, también abarcó otros temas como los paisajes y las naturalezas muertas.  En sus inicios, su estilo personal y sus convicciones a la hora de pintar generó muchas críticas a su obra ya que no se ajustaba a los cánones de cultura de su época. Estuvo prácticamente desaparecida de las galerías durante los años 50 y gran parte de los 60, pero a finales de esa década se intensificó el interés por Alice Neel , hasta convertirse en un icono feminista. La sinceridad y la verdad de su pintura ha conseguido que algunos críticos la definan como ...

Nosotros nos hacemos con frecuencia dos preguntas que los esteticistas no responden nunca de forma clara: ¿Qué clase de objetos pueden ser clasificados como obras de arte? ¿Cuáles son las formas de arte válidas, y por qué lo son? Contestar a estas preguntas, ciertamente, es una cuestión muy vinculada a la definición de arte que cada uno acepte y tenga.  Me hacía éstas, y otras preguntas, viendo la entrevista que le hicieron a Carlos Pazos, el Premio Nacional de Artes Plásticas 2004, para la revista digital " Hoyesarte.com " cuando presentó, en la Galería "Michel Soskine" de Madrid, su trabajo más reciente bajo el título «Poso de Batallas» . Ahí podemos encontrar guitarras de juguete, discos viejos de vinilo, muñecas flamencas, bolas, bombillas, fichas de damas y de otros juegos, teléfonos antiguos...  estos son algunas de las cosas que él llama “ferozmente inútiles” que componen los montajes y piezas del creativo catalán. Carlos Pazos en la Galería ...

A la hora de la siesta. (Vito Campanella) Vito Campanella es un pintor de origen italiano que reside en Argentina desde el año 1955. Es considerado uno de los surrealistas mas destacados, con numerosas exposiciones en lugares tan emblemáticos como los Museos de Bellas Artes de Atenas , Galería de los Uffizzi de Florencia, de Arte Moderno de Tel Aviv , de Arte Moderno de Joannesburgo , de Bellas Artes de Mar del Plata y de Bellas Artes de Paraná , y multitud de galardones recibidos por su magnífica obra pictórica.  En palabras del propio artista, sus maestros fueron Giorgio de Chirico y Salvador Dalí . Y respecto a que los críticos lo califican de surrealista , él considera que al principio en su obra imperó el impresionismo y más tarde el pop art , pero siempre bajo la influencia de una estética renacentista. Su gran variedad temática se debe a su imaginación desbordante y a su necesidad de plasmarla en los lienzos, ya que lo único que hace es pintar, pintar de m...

La filosofía Zen , si es que la podemos llamar así, exige de sus adeptos una atención perfecta, total, y continuada. Cuando el que practica el Zen, saca agua del pozo, corta leña, o realiza actividades de índole más creativa como escribir o pintar, etc. continúa practicándolo. De esta manera el Zen ha hallado en las artes un terreno propicio para desarrollarse. Los caracteres del arte Zen fueron establecidos por el maestro Hisamatu Shin’ichi . Son los siguientes:      1) La asimetría.   2) La simplicidad.   3) La austeridad.   4) Lo natural.   5) La sutilidad.   6) La libertad absoluta.   7) La serenidad.  De hecho, cuando se contempla una pintura Zen, un jardín Zen, una casa Zen, un ramo Zen, se hallan estos caracteres. Puede decirse también que allí se revela una mezcla de ciencia y espontaneidad, de rigor y automatismo, que proporcionan un aire incomparable y «diferente». Pues no se trata ni de restaurar l...

La pintura mural ha sido la mayor contribución mexicana al arte contemporáneo. El muralismo   fue el resultado cultural de la Revolución y cuyo propósito era unificar a México. Pero no podemos olvidar que ya en México antes de la llegada de los españoles se practicaba la pintura mural, como lo demuestran las pinturas encontradas en Bonampak o en Cacaxtla. El muralismo se difundió de forma enérgica a partir del 1921, cuando el gobierno de Álvaro Obregón decidió desarrollar una conciencia histórica y cultural, y encargaron a pintores reconocidos esta tarea. Por esta razón encontramos murales en la mayoría de los edificios públicos de la Ciudad de México y de otras ciudades, como Guanajuato, cuna del movimiento de Independencia. La temática de estas obras es variada, como la conquista, la Revolución Mexicana, la industrialización, los personajes principales de la cultura popular, las tradiciones, el capitalismo, etc. Aun así, estos temas cambian de acuerdo al contexto en que viv...

En inigualable síntesis Jorge Luis Borges decía que «el tango es un modo de caminar» . La escritora argentina Alicia Dujovne Ortiz lo definía con más pasión y lo describía así: «Un monstruo de dos cabezas, una bestia de cuatro patas, lánguida o vivaz, que vive lo que dura una canción y muere asesinada por el último compás». Nosotros creemos que el tango es un arte complejo y seductor que emana de la danza y se construye sobre ella. El pintor bonaerense Cristian Mac Entyre hace del tango un importante núcleo de sus creaciones pictóricas. Les invitamos a contemplar algunas de sus obras en el siguiente vídeo:   (La música del vídeo es la compuesta por Astor Piazzolla basada en el tango «Por una cabeza» de Carlos Gardel, se trata del famoso tango que baila Al Pacino en la película «Esencia de mujer», dirigida en 1992 por Martin Brest.)

Sugerir es decir sin decir, y ello es posible mediante la utilización de cualquier lenguaje, valen las palabras, los pinceles, el barro o unos humildes clavos como los que emplea el artista checo Vlad Artazov . Artazov es un gran fotógrafo que posee una virtud especial que le capacita para representar emociones y situaciones vitales utilizando tan simple material férreo.  Efectivamente su lenguaje evoca, sugiere y dice sin decir; pone en manos del espectador de la obra, un amplio espectro de posibilidades que le permite entrar y explorar un espacio de sentimientos complejos como la soledad, el sexo, el amor, la ira, el miedo... Contemplar su obra nos genera una posterior sensación de curioso asombro al percibir lo desatado en nuestro interior con el sencillo producto de ferretería. 

El arte del siglo XX también se nutrió de una extensa terminología para, con ella, intentar describir los movimientos, periodos, tendencias y estilos que se estaban originando. El término «Performance» se difundió en las artes plásticas a partir de la locución: «Performance art» con la que se quería expresar la idea de "arte vivo". Se podría decir que una «Performance» es una muestra escénica que realiza un individuo, o varios, en un lugar determinado y durante un espacio de tiempo concreto, en la que se trata de provocar o sorprender al improvisado público. La «Performance», a la que también podríamos denominar "acción artística", puede tener lugar en cualquier sitio, comenzar en cualquier instante y tener una duración indeterminada. La «Performance» siempre intenta, de una u otra forma, asombrar al público ya sea sea a tenor de su temática o de a tenor de su peculiar sentido estético. Como la «Performance» se realiza y produce en vivo y exis...

Algunos han definido estas obras como un complicado juego con la realidad. También se ha hablado de hiperrealismo tridimensional o de " verismo " escultórico.  Hacia 1960, Duane Hanson comenzó a trabajar en una serie de esculturas inspiradas en pinturas hiperrealistas. Realizó vaciados de cuerpos reales para confeccionar modelos en polivinilo y resina en tamaño natural. Después los vestía con ropas, les ponía cabello natural y les añadía utensilios y aditamentos de la vida cotidiana. Primero centró su obra en el lado oscuro y triste de la sociedad americana y, más tarde, en 1970, volvió a representar la vida normal y cotidiana de las gentes: mujeres en el supermercado, turistas en la calle, guardias de seguridad, etc.  Las esculturas hiperrealistas de Duane Hanson , que se diferencian muy poco de los personajes reales, tienen la extraña y curiosa propiedad de crear un efecto inquietante y desestabilizador cuando nos encontramos con ellas en un museo.

LA CERÁMICA DE TALAVERA EN MÉXICO La cerámica de Talavera en México está asociada a un nombre, Puebla, el Estado donde el más humilde de los objetos puede convertirse en una artesanía exquisita y delicada gracias a los alfareros que  han cocido las piezas de loza con una depurada técnica artesanal. La tradición alfarera en México se remonta a los tiempos prehispánicos, pero hasta la llegada de los españoles no utilizaron  el torno o rueda de alfarero ni el vidriado. Con los misioneros dominicos en el siglo XVI aparecieron artesanos de la cerámica provenientes de Talavera de la Reina (Toledo) que se instalaron allí y transmitieron su técnica, principalmente la utilización del torno, que alcanzaba mayor temperatura, y la impermeabilización de los objetos cerámicos mediante el recubrimiento con óxido de estaño. En aquella época, la demanda de cerámica debió ser  muy alta ya que los monjes no sólo la utilizaban para uso doméstico (vasos, platos, cuencos) sino también para ...

Pensamos que hacer este arte, que se nos ocurre denominar "arte agrícola", es algo muy difícil de concebir en el occidente actual. ¿Se imaginan sembrar aquí un campo con diferentes variedades de semillas para conseguir reproducir la Gioconda ? El arte oriental tiene sus propios ritmos, desde tiempos ancestrales, basándose en diferentes ideas y en diferentes escenarios históricos. En el lejano oriente se han creado una variedad -que no dudamos en calificar de estimulantes- de formas artísticas, con obras de sorprendente belleza y de profundidad insondable. Su diversidad es enorme, el arte oriental forma parte de un sentido del mundo y de la existencia propios, y abarca todo lo que hay bajo el sol.

EducaThyssen es el nombre del portal en Internet del Área de Investigación y Extensión Educativa del Museo Thyssen-Bornemisza . Por extensión también suele denominarse así al programa educativo del Museo. Se suele llamar EducaThyssen al Programa Didáctico del Museo Thyssen-Bornemisza , es decir al conjunto de programas, cursos, actividades y recursos educativos generados desde el Área de Investigación y Extensión Educativa de dicho Museo. Dicho programa se basa en un sólido desarrollo metodológico que hemos desarrollado en los últimos quince años y que  es una referencia para muchas instituciones similares a la nuestra, especialmente en el ámbito Iberoamericano. Por otro lado EducaThyssen.org es en sí misma un proyecto educativo más del Área. Lo es por varias razones. Primero porque es una herramienta que ofrecemos a la sociedad llena de recursos educativos, entendidos estos no como meros instrumentos formativos, sino, como ocurre con el resto de nuestros proyectos, entend...

Les traemos hoy a nuestro 'blog' de Bellas Artes, una atractiva página Web que trata del análisis de una obra de arte pictórico a partir de sus elementos más visuales, relacionados con la composición.   (Puede pulsar en la ilustración anterior para entrar en la estupenda página Web que le proponemos visitar)