Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

El «Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León», también conocido por sus siglas MUSAC , está situado en la ciudad de León (España). Creado con el propósito de ser un "Museo del Presente" o "Museo del siglo XXI", su colección y sus exposiciones y actividades están fundamentalmente dirigidas a abarcar el arte actual en sus diferentes manifestaciones. Abierto al público en el año 2005, tiene su sede en un edificio de nueva planta, obra del estudio madrileño Mansilla y Tuñón Arquitectos , que ha merecido un gran reconocimiento internacional con la concesión, en el año 2007, del prestigioso Premio Mies van der Rohe de Arquitectura. (Pulsen con el botón izquierdo del ratón en la ilustración para entrar en la Web del MUSAC)

LA ARCHICOFRADÍA DE LA VIRGEN DE LA MERCED EN EL PUERTO DEL SIGLO XVIII Desde el ya lejano 8 de diciembre de 1900 en que un grupo de amigos involucrados y preocupados con la cultura y la formación artística de la juventud con carácter general, y de una manera especial con la de El Puerto, fundaran la Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia, un sinfín de enseñanzas se han impartido en sus sencillas instalaciones bajo las directrices de un profesorado cualificado y entregado, y no menor número han sido las actividades pedagógicas y formativas que se han desarrollado en el seno de la sociedad portuense. Decenas de miles de alumnos han pasado por sus aulas de Dibujo en sus diferentes aspectos, de Pintura, de Música, de Solfeo, de Vaciado, de Modelado, de Corte y Confección y bordados en otros tiempos, de idiomas, etcétera; y en la misma línea se han organizado conferencias, certámenes literarios, exposiciones y representaciones teatrales. Fruto de esta constante inquietud

A veces me complico bastante con las notas que me dio Gustavo para que las fuera publicando. Ya les comenté que sus escritos eran un poco dispersos y algunos también algo confusos y decidí ─hace unos días─ pedirle permiso para escribirlos de otra manera y hacerlos un poco más cómodos para mí, por supuesto respetando el contenido en su totalidad. A Gustavo le pareció muy bien y no puso el más mínimo inconveniente, me dijo que podía hacer lo que me viniera en gana. Se lo agradecí infinitamente pues eso me permitía más flexibilidad descriptiva y podía ─quizás─ expresar de modo más certero sus ideas y sus criterios. Así que ahora me convertiré en el narrador de sus historias. Ruego que perdonen esta intromisión pero trataré de no defraudarles.       A Gustavo le encanta exasperar a su esposa hablándole en bullshit y eso lo hace a menudo cuando él está concentrado en algo y Elisa le interrumpe con alguna materia doméstica. Cuando me mencionó esto enseguida hube de preguntarle qué era

Si viajamos a Turín una visita obligada debe ser al museo «Gallería cívica d'arte moderna e contemporanea» . Turín  fue la primera ciudad italiana en contar con una colección pública de arte moderno como uno de los fondos fundamentales de su antiguo "Museo Cívico" , abierto en 1863. Ahora reúne colecciones de arte italiano e internacional, fechado entre el siglo XVIII y la actualidad. (Deben pulsar con el botón izquierdo del ratón sobre la ilustración para entrar en la página Web del museo.)

La colección que contiene estel museo perteneció al escritor, editor y financiero José Lázaro Galdiano , que vivió entre los años 1862 y 1947, y que durante ese período acumuló una valiosa colección artística; el museo era en ese tiempo su casa. Es extremadamente amplio y tiene tres pisos. Además de apreciar las pinturas, recomendamos que presten atención al techo, que está pintado con murales muy hermosos. Podemos hallar en él vajillas de plata, joyas, objetos de cerámica, muebles e incluso baratijas de marfil. El museo alberga grandes creaciones de artistas como El Greco , Gainsborough y Reynolds . También se pueden apreciar algunas obras de Goya poco conocidas, de los pintores ingleses Constable y Turner y de artistas españoles del siglo XVII, como Velázquez , Ribera y Murillo . (Pulsar con el botón izquierdo del ratón sobre la ilustración anterior para acceder a la Web del museo.)

Una “macetita”, por favor. Si tiene la suerte de pasear por la calle Luna de nuestra ciudad a primeras horas de la mañana, por la tarde o pasada la medianoche, una vez que los bares han recogido mesas, sillas y tenderetes, observará la soledad imperante y tal vez tenga, como éste que les escribe, una sensación de abandono y desidia que choca frontalmente con otras zonas de la ciudad. Esta calle, que representa el centro de El Puerto, toma en esas horas el aspecto de una obra inconclusa o en permanente estado de remoción. Una vez terminadas las acciones urbanísticas de peatonalización se impone un toque de color que complemente el blanco inmaculado de las fachadas y el gris del adoquinado. Así pues, tras los pertinentes informes de la Policía Local sobre la incidencia en el hipotético tráfico de la calle, de la ausencia de peligro dado por Protección Civil, de la conformidad al Plan General facilitado por Urbanismo, de Medio Ambiente sobre su conveniencia y una vez consignados

El Niño Judío , Zarzuela en dos actos y cuatro cuadros, con música de Pablo Luna y libro de Enrique García Álvarez y Antonio Paso escrito en 1890. La historia es una aventura de búsqueda que lleva a un castizo grupo de madrileños, guitarra en mano para dejar clara su españolidad, a la ciudad siria de Alepo y a la india de Baroda. Al contrario de lo que podría parecer, el largo viaje suponía una buena ocasión para mostrar su casticismo. La música de Pablo Luna supo recoger la variedad y comicidad del texto, sin preocuparse por la deliberada incoherencia de la trama argumental. Ofrece vistosos números musicales en los que el compositor muestra su dominio de las músicas de moda, en especial la canción española de carácter andaluz y el cuplé picaresco y cómico. ARGUMENTO (Resumen) En un pequeño puesto de libros viejos, situado en el paseo del Prado, trabaja Samuel, un pobre muchacho bajo las órdenes de Jenaro, el dueño de dicho puesto. Llega Concha, la hija del dueño, de la cua

Por la mañana me llamó Lina para preguntarme si podía venir por la tarde acompañada de una amiga. Me incomodó un poco pues yo tenía la intención de dedicar la tarde a ver unas antiguas diapositivas de algunas de las creaciones de Berthe Morisot . Esta artista ─que es considerada como la primera pintora impresionista ─ fue excluida y considerada, con un gran tufillo despectivo, como del grupo de "artistas femeninas" sólo porque sus temas eran los de la vida cotidiana: escenas domésticas, mujeres y niños. Morisot seguía las preceptivas impresionistas con gran fidelidad y pintaba lo que veía en su vida normal, lo inmediato y vivo. En realidad, creo, que significó un punto critico y revolucionario, pues Morisot marcó una senda y demostró la posibilidades de las mujeres en las artes a fines del siglo XIX.  Ella decidió dedicarse al arte a pesar de los inconvenientes por ser mujer de la alta burguesía, de ciudad, e interesada por la moda y de activa vida social. Berthe Morisot

La   Asociación Cultural Portuense Razzia Artis Tresantié   nos ha otorgado el   “III Tresantié de Plata 2012”,     por el fomento, difusión, y contribución al progreso de las Artes y las Ciencias. Nos han pedido que elaboremos un documento audio-visual de una duración aproximada de 8 minutos, para proyectarlo en el acto solemne de entrega de dicho galardón que se celebrará en la   Fundación Rafael Alberti , el próximo viernes 18 de mayo. Difícil tarea esquematizar, en tan corto espacio de tiempo, 112 años de historia. Para ello hemos elegido cincuenta imágenes a través de las cuales iremos viendo una breve pero precisa visión histórica de lo que significa y representa la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia para El Puerto de Santa María.  La Academia nació en 1900, como centro educativo gratuito, con un planteamiento moderno y muy abierto para aquella época. Su reputación la  convirtió en la sociedad más querida y respetada de la ciudad.   Además de impart

JUAN BELMONTE (1892-1962) Vicente Flores Luque Antes de que él llegara a la fiesta, el toreo, según dijo Lagartijo, era “o te quitas tú o te quita el toro” ; sin embargo,  cuando él irrumpió en el toreo cambiaron los cánones y se dijo “ni te quitas tú ni te quita el toro si sabes torear” . Es más, Rafael Guerra, al verle torear, aseveró “darse prisa en verlo porque el que no lo vea pronto, no lo ve” ; esta frase iba referida a un torero sevillano nacido en la calle ancha de la Feria, en la Macarena, y que se crió en Triana, por lo que llegó a ser conocido como “El Pasmo de Triana”. Se decía que hundía sus pies en el albero y llevaba al toro por donde quería, que su media verónica y sus molinetes fueron únicos pues le metía la cadera al toro y este crujía. Él fue, es y será, para la historia del toreo, Juan Belmonte. Juan Belmonte mantuvo una gran rivalidad, en la plaza, con Joselito “El Gallo”, marcando lo que algunos críticos de la época dieron en llamar la edad de oro

Maravilla es una zarzuela  en tres actos compuesta por Federico Moreno Torroba  y estrenada en el Teatro Fontalba de Madrid el 12 de abril de 1941, con libreto de Antonio Quintero y Jesús María de Arozamena. Argumento: La acción transcurre en  Madrid   a principios del siglo XX. Manuela, ha ido creciendo al lado de un convento que tiene a Emilio por jardinero. A instancias de las monjas Manuela y el jardinero se casan. Emilio tiene prohibido a su esposa cantar en público, pese a que amigos y asistentes a la iglesia lo solicitan insistentemente. Entre ellos está el señor Agapito, quien aprovecha cualquier motivo para que  Zabala, famoso bajo del Teatro Real, oiga cantar a Manuela. La ocasión se presenta cuando la Madre Superiora del Convento quiere satisfacer a unas señoras de la alta sociedad que también se lo habían solicitado. La noticia de extiende por todo el barrio llenando la iglesia. Mientras canta, su marido en el puesto de flores, llora en silencio junto a su pequeña h

    Esta serie de artículos que hoy comenzamos, salen de unas notas manuscritas de mi amigo Gustavo en las que nos cuenta algunas de sus andanzas en el mundo del arte contemporáneo acompañado de su esposa Elisa, de su amiga Lina y de otros personajes.  Mi contribución no ha sido muy significativa, poco he tenido que modificar de sus escritos, sólo algunos elementos formales de escasa importancia.     Nunca me he aclarado con él, pero creo que a lo largo de su vida ha sido " curador ", galerista, artista, crítico e incluso coleccionista en algunas ciudades de Estados Unidos y también de Europa. A veces le he pedido que me precisara con alguna definición su concepto del arte contemporáneo y sólo he conseguido que me diga alguna frase de cierta oscuridad como: "el arte es todo aquello que un artista consiga que alguien bien posicionado ─y con influencias─ en el mundo del arte admita como tal, o también cuando alguien de fuera de ese entorno se atreva a decir que no es a

Mark Rothko (1903-1070) fue un célebre pintor de EE.UU, de origen ruso, nació en Dvinsk, Rusia (actual Daugavpils, Letonia) y en 1913 emigró a Estados Unidos, este artista pertenece al movimiento del denominado «expresionismo abstracto» .  Asistió durante un corto periodo de tiempo a la Universidad de Yale y se le considera un artista autodidacta. En 1933 realizó en Nueva York su primera exposición individual. La obra artística de Rothko en la década de 1930 se adhiere al movimiento del «realismo social» . En la década de 1940, influenciado por el Surrealismo, desarrolló un planteamiento más imaginativo que se inspira en la religión primitiva, como por ejemplo su obra "Escena bautismal" de 1945 que se encuentra en el "Museo Whitney" de arte americano de NY. Poco a poco, su trabajo se fue haciendo más y más abstracto, pintaba grandes rectángulos, con bordes poco definidos, de colores oscuros, suaves o vivos, que decían que eran empleados para sugerir emoción. Per

Investigadores del Departamento de Lenguajes y Sistemas Informáticos de la Universidad de Granada han desarrollado una nueva e interesante técnica que posiblita realizar una copia digital con todo detalle en 3D de toda clase de esculturas y con aplicación especial para la copia y preservación de las tallas y figuras de la Semana Santa, lo que serviría para confeccionar una réplica totalmente exacta de la imagen en caso de que ésta fuese mutilada o sufriera otra clase de daños.  _________________________ Las tallas de Semana Santa en 3D

La historia y la crisis actual Creo que todos recordaremos el primer día de clase de Historia cuando se nos decía aquello de que el sentido de esta materia y las razones por la que había que estudiarla era que todo lo que sucede hoy es consecuencia del pasado y, por ello, el conocimiento de ese pasado resulta imprescindible para corregir y edificar el presente y futuro. La pregunta que me hago es si la actual crisis económica y social tiene antecedentes en la Historia. Dándole  vueltas a este asunto  he recordado,- en mis tiempos de estudiante de Economía, - concretamente en la clase de Historia del Pensamiento Económico-, lo relativo a la llamada Escuela de Salamanca del siglo XVI. Dicha Escuela encontraba diversas razones que justificaban el cobro de un interés por los préstamos. Hasta ese momento la Iglesia –que era un poder real-, veía con malos ojos el interés aplicado a los préstamos. Estas razones eran: a) a la persona que recibía un préstamo obtenía beneficios

En torno a la reforma laboral Existe una gran divergencia entre lo que representa para el empleador y el empleado el significado del concepto TRABAJO . Para el empleado, poder trabajar supone un conjunto de valores de enorme alcance e impacto en su vida. Estar empleado proporciona: un medio de vida y de desarrollo personal, la posibilidad de crear una familia, de tener descendencia, de tener cubiertos las necesidades y servicios básicos y como conjunto de todo ello, sentirse útil e integrado en el ámbito social donde vive . En conclusión, desarrollar una actividad remunerada del tipo que fuere es vital para el correcto desenvolvimiento integral humano de cualquier persona. Sin intención demagógica alguna, en pura lógica de la economía de mercado, el trabajo de sus empleados significa para el empleador un gasto operacional más, es decir, uno de los epígrafes que bajo la denominación de coste laboral componen el desglose de su contabilidad analítica de costes. En estrict