Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

      Aquella tarde de tertulia veraniega comenzamos a hablar de esa expresión tópica que los humanos empleamos con extremada frecuencia refiriéndonos a épocas pasadas: «los buenos tiempos». Aurora decía que parece que los humanos creen realmente que siempre «hubo un tiempo pasado que fue mejor», hablamos de la Arcadia , del mito de Prometeo y Pandora e incluso del Diluvio Universal como el más universal de todos los mitos. De ahí pasamos a un breve análisis de los mitos en el arte, y de pronto ─de manera imprevista─ Elisa trajo a colación la figura de la artista yugoeslava Marina Abramovic . Recuerdo que la frase que pronunció fue algo así:       ─Marina Abramovic es una artista provocadora de sensaciones insospechadas, ella busca y rebusca en su pasado, en su historia y en todas las historias, elementos totémicos, mitos, tabúes y los lanza hacia el público para que los intente asimilar y los fusione con los suyos propios. ...

      Aquella tarde ─de final de la primera quincena de julio─ costaba hablar de cualquier cosa, hacía calor combinado con una humedad muy alta. No obstante, tuve fuerzas para comentarle a Gustavo que había visto, en mi reciente viaje a Munich, una obra Olafur Eliasson , uno de los artistas más reconocidos del panorama artístico contemporáneo. Le dije que se trataba de la escalera de metal que se encuentra en el patio de entrada del edificio de la firma alemana KPMG en Munich, Alemania, dedicada a servicios de auditoria, fiscales, de asesoramiento financiero y negocios. Esa escalera, llamada Umschreibung (Reescritura),   fue terminada en 2004.      Mientras le hablaba Gustavo tapaba su boca con el puño derecho apoyándola en el dedo pulgar, miraba, con alguna arruga en la frente, al suelo unos metros por delante de él. Tardó unos segundos en responder pero me pareció que transcurrían varios minutos. Dijo sin cambiar de postura y...

    Aquel día estuvimos conversando hasta muy tarde, Gustavo y Elisa nos invitaron a una suculenta cena, demasiado abundante para mis alteraciones digestivas pero fue una velada muy divertida y esclarecedora. Hablamos mucho, tanto que me es imposible resumir la conversación, aunque si destacaré una de las partes que seguimos todos con mucha atención; fue la referida al holandés Theo Jansen, del que también Gustavo nos proyectó unos vídeos muy sugerentes sobre esas mastodónticas esculturas andantes del artista. Nos encantaron las explicaciones, a las que también contribuyó Elisa con sus precisiones y certeros comentarios.   Quizás con las siguientes palabras puedan ustedes hacerse una leve idea de lo que se habló aquella noche.     Theo Jansen comenzó estudios de física en la Universidad de Delft , estudios que abandonó para empezar una incierta carrera artística como pintor en los 70. Después estuvo muy interesado en disciplinas como la aeronáut...

No sé si hemos hablado ya algo sobre el arte conceptual. El «arte conceptual» surgió a finales de los años sesenta, postulaba que las ideas pueden ser obras de arte igual que los objetos . Por tanto, aunque los artistas conceptuales suelen exhibir o exponer objetos, esos objetos no son el total de su producción, no son la obra íntegra. De manera que sólo puede ser entendida junto a los conceptos que hay detrás de dichos objetos. Este enfoque condujo en muchas ocasiones a la utilización del lenguaje o de procesos artísticos extendidos para evitar considerar al objeto como el núcleo central, y único, de la obra del artista. Desde luego es muy cierto que el arte conceptual muy raramente puede formar parte del mercado como un producto viable. De todas formas la conceptualidad es siempre muy importante en una obra artística, lo ha sido siempre. ¿Acaso hay alguna obra de arte que no tenga algún concepto detrás de ella?           ...

    El sol de mediodía era muy agradable, en la terraza del bar saboreábamos una copa de vino fino de El Puerto, entornábamos un poco los ojos pero dábamos la cara a la fuerte luminosidad del astro; el cielo muy azul y no había demasiados ruidos.       Hablaba Gustavo sobre las obsesiones en la búsqueda de una definición del arte, sonreía al comentar que Lina era una gran coleccionista de definiciones del arte, decía que, quizás, se trataba de un asunto de juventud. Posiblemente por un afán meramente simplificativo , algo en lo que agarrarnos para deambular por el mundo del arte contemporáneo, una balsa salvadora. Le recordé una definición de James Joyce , cuando intentó la formulación de su propia estética, decía: "El arte es la disposición humana de la materia sensible o inteligible, en orden a una finalidad estética" . Gustavo apuntó que esa definición la debió de hacer un Joyce muy joven. Le confirmé que así era, que la expresó con poco más ...

    Nos habían preparado una fiesta sorpresa en casa de Lina, el salón del ático no era muy amplio pero se abría a una magnífica terraza desde la que se contemplaba un bonito y extenso panorama de la ciudad. Las primeras sonrisas nos las arrancaron unas pancartas de apreciables dimensiones que colgaban en los pocos huecos que había en las paredes, una de ellas decía:     A su alrededor colgaban gran variedad de objetos: elegantes zapatos de mujer, cinturones, pulseras y collares, unas fotografías, un precioso  y coloreado mantel, una silla verde y un deslumbrante capote de toreo.   Todo perfectamente distribuido y con exquisito gusto. Era una verdadera instalación artística. Casi enfrente estaba la otra pancarta en la que se leía lo siguiente:     Debajo de ella había un sugestivo cartel con cuatro ilustraciones, una de ellas era una lata de sopa Campbell , en clara alusión a Andy Warhol , los círculos concéntricos ...

    Aquel día se hablaba de escultura, Lina había conseguido que Gustavo apartase un poco su pasión por la pintura y comentase algo sobre el arte en tres dimensiones. Elisa reía y decía que su marido estaba muy anticuado y que en escultura estaba todavía en Antonio Canova y que de ahí no había pasado, que el siglo XX en escultura aún no había llegado a él. Lina le insistía para que contase algo de Louise Bourgeois que le parecía una escultora muy relevante y digna de ser mencionada entre los grandes artistas contemporáneos. Elisa apuntó que, desde luego, se trataba de una escultora esencial del pasado siglo y que fue la primera mujer a la que se le dedicó una exposición retrospectiva en el MoMA de Nueva York, ciudad en la que pasó la mayor parte de su vida. Elisa la adscribió al " Neoexpresionismo " un movimiento que empezó a principios de los años 80 en Alemania y que se propagó con rapidez por toda Europa y Estados Unidos, añadió que ese movimiento aún está vige...