Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

Video tomado de 'ArteHistoria' En "Las Meninas" podemos encontrar un gran número de enigmas sin resolver, todos ellos planteados por diversos autores que han intentado darle al cuadro una solución. El título del cuadro, tal y como hoy lo conocemos, no fue dado hasta 1843 y el responsable fue Pedro de Madrazo, cuando se realizó el catálogo del Museo del Prado . Teóricamente es una escena palaciega, en la que aparecen retratados un grupo de personajes. De izquierda a derecha se observa: un gran lienzo, un pintor vestido como cortesano con una paleta y unos largos pinceles, una dama que le ofrece a la infanta un búcaro sobre un plato de oro, la infanta, una dama con actitud respetuosa, una bufona y un enano que da una patada a un perro adormilado. Un poco más atrás se ve una mujer con hábito de monja hablándole a otra mujer. En el fondo del lienzo se ven a un hombre entre una puerta y un espejo con dos figuras. Todo el lienzo está envuelto por paredes con cuadros

La viola forma actualmente parte, con los violines, los violonchelos y los contrabajos, de la orquesta de cuerda. A lo largo de la Edad Media se llamó "viéle", genéricamente, a todo instrumento de cuerda y arco, y en el siglo XVI, sobre la base de esos instrumentos, fue creada la viola, utilizada, en sus varias modalidades, hasta el s. XVIII. En la familia de este instrumento existían la viola da braccio , o viola propiamente dicha, derivada de la "viéle" medieval; la viola a spalla , el quintón, la viola bastarda, la viola pomposa, la viola de amor... Una serie de perfeccionamientos sucesivos trasformó -por obra de los constructores del Tirol y de Cremona- la viola en el violín. Adoptado éste, la familia de las violas subsistió aún durante mucho tiempo. Este instrumento es el predecesor de los actuales violines, violas y violonchelos. "Así como el violín -ha dicho un tratadista musical- es mordaz, incisivo, dominador, la viola es humilde, tierna y tri

De manera ciertamente sorprendente la fotografía se ha convertido en algo cotidiano y habitual, y a pesar de ello aún sigue siendo algo sugestivo y apasionante. La fotografía es un híbrido entre el arte y la técnica y forma parte indisoluble de la "cultura visual". Es un lenguaje con dos aspectos básicos, uno el de captar la realidad de lo que vemos y otro el de exponerla como un recorte de esa realidad interpretada por nuestra mirada creativa a través del dispositivo técnico.  Una fotografía posibilita desvelar aspectos, hacer momentos perennes, explorar expresiones y detalles de todo lo que nos circunda, siendo capaz de trasmitirnos belleza, misterios y significados. Podríamos decir que es la apreciación estética de un escenario y de una luz de algunos instantes irrepetibles. Les presentamos aquí página una Web excelente sobre el arte fotográfico que los aficionados sabrán apreciar: (Para entrar en la página Web pulsen con el botón izquierdo del ratón sobre la figur

Antonio Canova (Possagno, 1757 – Venecia, 1822), pintor y escultor, representante del Neoclasicismo ,  que trabajó para Papas, reyes y poderosos, llegó a ser el escultor más conocido de su época. Cultivó todo tipo de temas, desde el funerario, al mitológico, pasando por el retrato. Pero si algo destaca de Canova es que su inspiración nace de los modelos de la antigua  Grecia y Roma. Desde muy niño muestra sus dotes para la talla. Criado por su abuelo, a los pocos años entra en una cantera para aprender un oficio y es allí donde  empieza  a esculpir estatuillas con especial gracia. Casi inmediatamente es  acogido como alumno por el maestro Coballa en la ciudad de Venecia, gracias a la intercesión del senador Blaz. Ya con 16 años, y ante la muerte de su maestro, su valedor y protector, el senador Blaz, le encarga una obra escultórica de grandes dimensiones, tarea enorme que no desalienta a nuestro joven artista y crea la maravillosa "Orfeo y Eurídice", que refleja  su

Pieza esencial de toda orquesta es el violín, el más agudo entre los instrumentos de arco. La riqueza, la variedad, la extraordinaria calidad expresiva de su sonido, su caudalosa y profunda finura de matices, hacen del violín un elemento sustancial de toda orquesta y, por otra parte, esa misma excepcional suma de condiciones hace que el instrumento sea, aisladamente una creación individual de vida propia. Por ésta razón última, la música ha destinado al violín numerosas páginas, y son muchos los grandes maestros que buscaron, para la transcripción de sus melodías, la vida profunda y varia de este instrumento. Revanastrón Cómo antes mencioné, es el más agudo de los instrumentos de arco, el que logra adelgazamiento s más sutiles y prodigiosos. Esta finura de su sonido hace al violín singularmente apto para la expresión de sentimientos íntimos y profundos. El complejo mundo del espíritu en sus reacciones sentimentales, apasionadas y románticas puede encontrar una perfecta traduc

Hoy en el "Diario de Cádiz" se publica el artículo correspondiente a este martes, de la sección  «Encuentros en la Academia».  En este escrito el académico de Bellas Artes doctor Vicente Flores Luque nos habla, y nos recuerda, la importancia esencial del agua para la vida. El agua, esencial para la vida Los filósofos griegos trataron de establecer unos elementos fundamentales a partir de los cuales se generasen los demás elementos del universo. Cronológicamente fueron agua, aire, fuego y tierra; así el primero en aparecer, de la “mente” de Thales de Mileto, fue el agua, que se define como incolora, inodora e insípida. Sin embargo, el agua es dulce, amarga, salada o ácida; tiene color azul en el mar, verde en los ríos, blanco en las nieves, negro en los pozos o es luminosa en las lluvias; tiene sonidos distintos en los manantiales, en las fuentes, en las cascadas o en el oleaje de los mares; en la naturaleza es fría, tibia, templada, caliente, sólida, líquida o vapor; y

Como artista, M.C. Escher resulta difícil de clasificar. Se han hecho múltiples interpretaciones de sus obras, pero la realidad es que Escher no tenía grandes prentensiones ni mensajes que transmitir, sino que básicamente plasmaba lo que le gustaba. No basa su trabajo en los sentimientos, como otros artistas, sino simplemente en situaciones, soluciones a problemas, juegos visuales y guiños al espectador. Visiones, en ocasiones, que le sobrevenían por las noches, que pasaban por su imaginación y que creía merecedoras de ser plasmadas en sus cuadros. Él mismo reconocería que no le interesaba mucho la realidad, ni la humanidad en general, las personas o la psicología, sino sólo las cosas que pasaban por su cabeza. En ciertro modo era alguien introvertido, dicen incluso que de trato difícil, que prefería crear su propio universo. Los expertos coinciden, y es bastante evidente examinando la mayor parte de sus obras, en que una de sus principales características es la dualidad y la

Hoy en el "Diario de Cádiz" se publica el artículo correspondiente a este martes, de la sección «Encuentros en la Academia». En este escrito la doctora Carmen Cebrian González, académica de Bellas Artes, nos hace un relato sensible, íntimo y muy bello, en el que sitúa como fondo y metáfora a nuestras palmeras que han sucumbido al tiempo y a un insecto destructor. El año que murieron las palmeras Nunca me gustaron las palmeras, aunque me han acompañado siempre. En mi pueblo, el río está bordeado de ellas. Altísimas y delgadas unas; anchas y más bajitas, otras. Un  día, empezaron a morirse. Se les secaban las hojas y parecían  enormes paraguas,  hasta que sólo quedaban los troncos, erguidos y tristes. Ese año viajé mucho. De Cádiz a Barcelona varias veces al mes. Iba a otro pequeño pueblo, Cabrils,  junto al Mediterráneo, colgado en la ladera de una montaña, verde, frondosa. Es un viaje largo y tedioso. Coche hasta el aeropuerto, avión hasta Barcelona, tren hasta

Sábado 22 de Octubre de 2011 a las 19:00 horas en la Iglesia del Espíritu Santo.

El francés Pierre Subleyras (Toulouse 1699 - Roma 1749) ha sido uno de los pintores más desconocidos hasta 1987 cuando una exposición lo saco del olvido, para ser considerado en la actualidad como uno de los mejores de su época. Este pintor y grabador, que ejerció entre la última etapa del barroco y los inicios de neoclasicismo, inició sus estudios en su  ciudad natal, allí se hizo merecedor de una beca  para seguir su formación  en París, y posteriormente marchó, como muchos otros artistas, hacia Italia en el año 1728. Se estableció en Roma donde recibió numerosos encargos, convirtiéndose en uno de los artistas extranjeros más famosos del país. Artista muy versátil, se dedicaba tanto a hacer retratos, naturalezas muertas como cuadros religiosos. Una de sus obras más destacadas fue la Misa de San Basilio , que en un principio estaba destinada para San Pedro pero terminó embelleciendo Santa Maria degli Angeli . Cuando se dio a conocer al gran público en 1748 fue aclamada pero para

“Aggiornamento” y catarsis Algunos recordarán que el “aggiornamento” fue la idea motriz del Concilio Vaticano en los primeros años de la década de los 60. Se trataba de una revisión de principios de la Iglesia Católica para responder así a las necesidades contemporáneas por medio de una “puesta al día” o “actualización”, que eso es lo que quiere expresar el término italiano. Una institución centenaria como la Academia de Bellas Artes, es esencialmente, un sistema; un conjunto teórico de ideas, reglas y principios; elementos que han sido su fuerza impulsora, y que se han plasmado -a lo largo de los años- en multitud de acciones y prácticas de éxito. No obstante poderosas mareas de diversa índole han cambiado nuestro mundo y esas ideas y esos principios pueden estar necesitados de un particular “aggionarmento”. Entre los cambios acaecidos están los relativos a las “artes”. En poco más de un siglo se ha pasado de una concepción estática de las Bellas Artes a considerar el arte

El acto se celebrará el sábado día 15 de octubre de 2011, a las 20:30 horas en el Castillo de San Marcos.

La "Cartuja de Nuestra Señora de la Defensión" de Jerez de la Frontera está considerada, por muchos autores, como el mejor conjunto arquitectónico y artístico de toda la provincia de Cádiz. Su estilo arquitectónico inicial se corresponde con el gótico tardío y data del siglo XV. Son de gran interés su portada renacentista, obra de Andrés de Ribera, así como la Capilla de Santa María . Cabe destacar la sillería del coro y el retablo mayor, realizado por Juan de Oviedo de la Bandera (1565-1625) que lo realizó para la iglesia de la Merced (Sanlúcar de Barrameda) de donde vino en 1960, y el pequeño claustro gótico, proyectado por Martínez Montañés . Con ocasión del cincuentenario del regreso de los monjes de la orden al monasterio, el pintor y escritor portuense Rafael Tardío Alonso publicó un hermoso libro titulado  «Cartusia Defensionis» . En este valioso documento nos transmite su artística visión sobre el transcurrir de la vida de los cartujos. En el siguiente vídeo pue

Lo primero que llama la atención al observar cualquiera de los lienzos de Andrew Atroshenko es la fuerza que transmiten. Fuerza a través del color, de la pincelada, de la emoción que emana de sus personajes.  Este pintor ruso, que nació en 1965 en Pokrovsk, fue considerado desde pequeño como un prodigio en materia de pinceles e ingresó desde muy niño en Bryansk Art College (Escuela de Arte de los Niños), para más tarde formar parte de la prestigiosa Academia de San Petersburgo. Después de graduarse en tan emblemática academia fue invitado a los Estados Unidos para participar en exposiciones y perfeccionar su formación. Estancia en tierras estadounidenses, que en palabras del pintor, fue de vital importancia para su obra, mucho más que los años de preparación en las escuelas artísticas rusas, ya que tomo conciencia de lo que quería transmitir a través de sus óleos.  Andrew Atroshenko es un pintor prolífico, que ha expuesto en multitud de galerías norteamericanas como europeas

Se publica hoy en "Diario de Cádiz" el artículo correspondiente a este martes, de la sección «Encuentros en la Academia», en el que el académico de Bellas Artes, doctor José Luis García Ruiz catedrático de Derecho Constitucional de la Universidad de Cádiz, hace una interesante reflexión sobre el concepto de tiempo en este mundo globalizado. El tiempo y la aldea global

Biografía:  Juan Ramón Jiménez

En las últimas décadas del siglo XVIII surgió el Romanticismo , una reacción que otorgaba importancia al sentimiento contra la tradición neoclásica basada en un conjunto de normas estereoatipadas. El Romanticismo empezó como un movimiento literario y filosófico pero pronto implicó a las bellas artes. La libertad auténtica, las aspiraciones individuales, los sentimientos, la emoción y el ambiente se enfatizaron, con una celebración de lo remoto, lo tempestuoso y lo exótico.