Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

Biografía Nacido en el Puerto de Santa María, Puerto de Santa María (Cádiz), 20.II.1868 – Madrid, 25.XII.1955, en la calle Alquiladores, núm. 11, siendo bautizado dos días más tarde en la parroquia de Nuestra Señora de los Milagros. Sus padres: Eulogio Varela Vieites, catalán de La Escala -Gerona-, y Antonia Sartorio Uriarte, natural de Cádiz, habían contraído matrimonio en la misma parroquia el viernes, 9 de febrero de 1866. Calle Alquiladores, nú. 11. Foto Rafa Era Eulogio Varela Sartorio el segundo de seis hermanos. Siendo niño, su familia se trasladó a Madrid y más tarde a Valladolid. Ingresó en la Escuela de Artes y Oficios, recibiendo clases de José Martí de 1883 a 1885. La Diputación Provincial le otorgó una beca de estudios en Roma, 1887, de la que no pudo disfrutar por enfermedad. En 1886, se trasladó de nuevo con su familia a Madrid, matriculándose en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, entrando como ayudante en el estudio de Alejandro Ferrant. Siguió participando en ...

       Antes del siglo XX, el Arte Ingenuo (Naive o Naíf Art), se aplicaba a la corriente artística que se creía que era cualquier forma de arte visual creado por una persona  que carecía de la formación que un artista requiere. Se le llamaba primitivismo, arte ingenuo o arte falso, es decir, arte creado por personas que “no saben lo que están haciendo”. Hoy día se ha descartado totalmente este concepto. El Arte Ingenuo está lleno de creatividad y brilla por su enfoque desinhibido, composición e ideas.          Se caracteriza por su sencillez, franqueza infantil y espontaneidad; se formaliza en una falta de conocimientos técnicos y teóricos, en algunos casos suele faltar una línea de fuga; estos artistas son normalmente autodidactas. Con frecuencia no existe una relación con las cualidades formales de la pintura, por ejemplo, ignorando las tres reglas tradicionales de la perspectiva: “ que para crear una obra de arte equilibra...

Él nunca vio así su río: Eulogio Varela   Miré desde el puente hacia la desembocadura del río, Cádiz era una línea nubosa a lo lejos. Un poco de viento levantaba papeles, hojas, y arrastraba con leve ruido unos trozos ─destrozos─ de restos inidentificables. Una mujer cruzaba, se dirigía al aparcamiento, se detuvo a pocos metros de mí para despegar de sus afilados tacones un papel que, atravesado por uno, insistía en caminar con ella. Con algo de dificultad se aproximó a la barandilla; ya a mi lado, se quitó el papel doblado con rapidez. La curiosidad le hizo desplegarlo y lo miró atenta. Volví mi cabeza, otra vez, hacia Cádiz. Le oí exclamar: ¡ Eulogio Varela !   Pasaron unos largos segundos. Recordé sus damas sinuosas, los vegetales que orlaban y enmarcaban dibujos, las gasas sobre sugerentes anatomías, sus perfectas letras que caligrafiaban los espacios.   Pero él no vio así el río, ¿cómo lo hubiese pintado?   Hablé en alto sin mucha consciencia de ell...

Gabino Amaya Cacho Es un pintor de figuras, retratos, paisajes, bodegones, dibujante, cartelista y caricaturista madrileño. Se ha destacado en el universo de las artes por su participación en eventos en su país natal, en Hungría, Italia y Alemania. Además es el precursor de una de las nuevas corrientes del arte abstracto en el siglo XXI: El puntillismo abstracto, creado por el mismo, consiste en realizar puntos sobre lienzos uno tras otros hasta componer figuras sin ninguna distinción, el acabado es de hermosos cuadros llenos de vivos colores y matices, empleando acrílico sobre tela de algodón. Se observa armonía en los colores, además de que son muy luminosos, son bastantes modernos y se postulan en los primeros lugares de los cuadros modernos más revalorizados. Cuando se habla de arte la pregunta que muchos se hacen es: si un artista nace con talento innato o con la práctica y el estudio se formó su talento. Algunos de los grandes crecen viendo en casa a algún famil...

                                                Guerrero (1914-1991) estudió en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad y entre 1940-45 en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, costeándose la estancia dando clases de dibujo y realizando carteles de cine. Obtuvo becas que le permitieron visitar Roma y París,donde conoció a los maestros de la vanguardia, Matisse, Picasso, Miró, Klee...y en 1949, recién casado con una periodista estadounidense se fue a Nueva York, la ciudad que iba sustituyendo a París como capital mundial del arte.                             Hasta 1949 en sus -paisajes, naturalezas muertas, escenas-. se perciben influencias de Picasso y de la Escuela de París. Es pintura figurativa pero  con un énfasis en la construcción de las superfic...

¿Puede una idea elevarse al rango de arte? O quizás la pregunta deba invertir sus términos y hacerse así: ¿Puede el arte ser transformado en idea? El « Arte Conceptual » trató de acercarnos a estos dos interrogantes. Este movimiento surgió a finales de la década de los 60 y asumía que las "ideas" podían ser obras de arte al igual que lo podían ser algunos objetos. Pero, ¿cómo exhibir las ideas? Parecía una paradoja, pues para exponer una idea los artistas las tenían que transformar antes en objetos, y en esa trasmutación ─de idea a objeto─ existe un proceso inevitable de abstracción, y decimos abstracción en el sentido estricto de despojar lo no esencial de algo para quedarnos con sólo la desnudez de lo que queremos mostrar. Así el objeto mostrado no podrá constituir la totalidad de lo que el artista quiere explicitar, será únicamente una aproximación que dependerá de los recursos y cualidades del artista. El objeto podrá aproximarnos a la "idea" pero no será l...

Destacamos aquí la importante labor que realiza la revista peruana « ARTMOTIV » para la promoción y difusión del arte latinoamericano. En ella se pueden encontrar obras destacadas de los artistas más relevantes, en amplias fotografías con excelente y actual diseño. Colaboran en la revista críticos de arte respetados en los medios artísticos y desde diferentes lugares del mundo haciendo una valiosa aportación en este importante proyecto editorial. « ARTMOTIV » es la única revista especializada en " artes visuales " del Perú, en la que están presentes la fotografía, la pintura, la escultura, el grabado, y también las " instalaciones " y " performances " así como otras importantes expresiones del arte contemporáneo. (Pulsar con el ratón sobre la ilustración para entrar en «ARTMOTIV»)

      Aquella tarde de tertulia veraniega comenzamos a hablar de esa expresión tópica que los humanos empleamos con extremada frecuencia refiriéndonos a épocas pasadas: «los buenos tiempos». Aurora decía que parece que los humanos creen realmente que siempre «hubo un tiempo pasado que fue mejor», hablamos de la Arcadia , del mito de Prometeo y Pandora e incluso del Diluvio Universal como el más universal de todos los mitos. De ahí pasamos a un breve análisis de los mitos en el arte, y de pronto ─de manera imprevista─ Elisa trajo a colación la figura de la artista yugoeslava Marina Abramovic . Recuerdo que la frase que pronunció fue algo así:       ─Marina Abramovic es una artista provocadora de sensaciones insospechadas, ella busca y rebusca en su pasado, en su historia y en todas las historias, elementos totémicos, mitos, tabúes y los lanza hacia el público para que los intente asimilar y los fusione con los suyos propios. ...

      Aquella tarde ─de final de la primera quincena de julio─ costaba hablar de cualquier cosa, hacía calor combinado con una humedad muy alta. No obstante, tuve fuerzas para comentarle a Gustavo que había visto, en mi reciente viaje a Munich, una obra Olafur Eliasson , uno de los artistas más reconocidos del panorama artístico contemporáneo. Le dije que se trataba de la escalera de metal que se encuentra en el patio de entrada del edificio de la firma alemana KPMG en Munich, Alemania, dedicada a servicios de auditoria, fiscales, de asesoramiento financiero y negocios. Esa escalera, llamada Umschreibung (Reescritura),   fue terminada en 2004.      Mientras le hablaba Gustavo tapaba su boca con el puño derecho apoyándola en el dedo pulgar, miraba, con alguna arruga en la frente, al suelo unos metros por delante de él. Tardó unos segundos en responder pero me pareció que transcurrían varios minutos. Dijo sin cambiar de postura y...

    Aquel día estuvimos conversando hasta muy tarde, Gustavo y Elisa nos invitaron a una suculenta cena, demasiado abundante para mis alteraciones digestivas pero fue una velada muy divertida y esclarecedora. Hablamos mucho, tanto que me es imposible resumir la conversación, aunque si destacaré una de las partes que seguimos todos con mucha atención; fue la referida al holandés Theo Jansen, del que también Gustavo nos proyectó unos vídeos muy sugerentes sobre esas mastodónticas esculturas andantes del artista. Nos encantaron las explicaciones, a las que también contribuyó Elisa con sus precisiones y certeros comentarios.   Quizás con las siguientes palabras puedan ustedes hacerse una leve idea de lo que se habló aquella noche.     Theo Jansen comenzó estudios de física en la Universidad de Delft , estudios que abandonó para empezar una incierta carrera artística como pintor en los 70. Después estuvo muy interesado en disciplinas como la aeronáut...