Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

  Está considerada una de las grandes maestras de la escultura del siglo XX, no solo en Andalucía, sino en el conjunto de España. Fue una figura clave del denominado Clasicismo Mediterráneo y una de las primeras mujeres en alcanzar una Cátedra tanto en la Escuela Superior de Bellas Artes como en la Facultad Universitaria, hecho de enorme relevancia en el contexto artístico y académico de su tiempo. Su obra, de carácter atemporal, se distingue por la búsqueda constante del orden, la armonía y el equilibrio, valores estrechamente ligados a su personalidad artística y humana. Trabajó con materiales tradicionales como el barro, la piedra y el bronce, pero también supo innovar mediante el uso del cemento o el poliéster. Cultivó especialmente el relieve, aplicado a retratos y figuras aisladas, en ocasiones enriquecidas con una sutil policromía. Desde el punto de vista escultórico, su trayectoria muestra un desarrollo progresivo hacia la perfección y la madurez, sin límites formales ni co...

  F otografía de Antonio Susillo (1896), por Eugenio Gómez de la Herranz. Resumen Biográfico A ntonio Susillo Fernández nació en Sevilla 16 de abril de 1855 y murió el 22 de diciembre de 1896 Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París entre 1883 y 1884 y residió en Roma entre 1885 y 1887. Es considerado uno de los mejores escultores españoles del siglo XIX. Su padre se llamaba Manuel Sucillo Pérez y su madre Josefa Fernández Pabón. Los dos eran naturales de Sevilla. Del matrimonio nacieron Rafael, Antonio, Ignacio, Isabel y María de los Reyes.​ Antonio nació a las 11 de la noche del 16 de abril de 1855 en el número 11 de la calle Renovada y fue bautizado en la Iglesia de Omnium Sanctorum el 20 de abril del mismo año.  Fue matriculado en el colegio de los jesuitas de El Puerto de Santa María, que gozaba de prestigio. No obstante, permaneció poco tiempo en este centro por problemas de salud y regresó a Sevilla.​ Se dedicó a modelar en barro en su tiempo libre. En 1875 e...

Traemos aquí un interesante capítulo del programa de RTVE "Oficios de la cultura" dedicado al gran creador español del Antonio López . El programa comienza con las reflexiones del artista en una conversación con su colaborador, Tomás Bañuelos, escultor y profesor de la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid . Los dos artistas están en pleno proceso creativo de la pieza escultórica de Antonio López , "El hombre de Albacete" , un encargo de un hombre que anda y un proyecto artístico que le rondaba al Maestro durante largos años. Dialogan sobre el lenguaje escultórico y pictórico y sobre la autenticidad de la creación con modelos al natural. Del mismo modo, analizan la importancia del aprendizaje y del hermanamiento entre artistas, en las universidades y escuelas de arte. En este documental también colabora Julio López, escultor realista y compañero de estudios de Antonio López en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando . Los oficios d...

La pintura en el cine y el cine en la pintura Desde finales del siglo XIX, sus comienzos, el cine tuvo su forma de presentación prioritaria en las pinturas de los clásicos. Era muy común ver en el teatro los cuadros vivientes ( tableaux  vivants), representaciones didácticas con fondo histórico o religioso, que reproducían preferentemente cuadros clásicos. El cine, en búsqueda de una legitimación plástica y estética, reprodujo muchas pinturas, componiendo en muchas ocasiones filmes completos inspirados en las composiciones pictóricas de los grandes maestros de la pintura. En otras ocasiones, durante todo el siglo XX, los directores de cine se inspiraron en los grandes pintores, tanto para comprender las obras representadas como para reproducir ambientes y colores como para contar sus vidas, recrear sus argumentos y revivir sus formas de expresión.     Leer más...

    Aquel día se hablaba de escultura, Lina había conseguido que Gustavo apartase un poco su pasión por la pintura y comentase algo sobre el arte en tres dimensiones. Elisa reía y decía que su marido estaba muy anticuado y que en escultura estaba todavía en Antonio Canova y que de ahí no había pasado, que el siglo XX en escultura aún no había llegado a él. Lina le insistía para que contase algo de Louise Bourgeois que le parecía una escultora muy relevante y digna de ser mencionada entre los grandes artistas contemporáneos. Elisa apuntó que, desde luego, se trataba de una escultora esencial del pasado siglo y que fue la primera mujer a la que se le dedicó una exposición retrospectiva en el MoMA de Nueva York, ciudad en la que pasó la mayor parte de su vida. Elisa la adscribió al " Neoexpresionismo " un movimiento que empezó a principios de los años 80 en Alemania y que se propagó con rapidez por toda Europa y Estados Unidos, añadió que ese movimiento aún está vige...

El «arte cinético» ("Kinetic art") y el «arte óptico» ("Op-Art) son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el «arte cinético» también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. En este estilo artísitico, se intensifica la percepción del movimiento y la relatividad de la obra frente al observador, y cuando surgió a mediados del siglo XX, se intentó representar de manera tangible la cuarta dimensión, manifestando la interacción del tiempo, el espacio, la energía, las vibraciones cuánticas, el movimiento, la fragmentación de la luz y la participación activa del observador. Tales efectos se manifiestan vivamente en “Vonal-ksz” de Víctor Vassarely . Desde aquel t...

Investigadores del Departamento de Lenguajes y Sistemas Informáticos de la Universidad de Granada han desarrollado una nueva e interesante técnica que posiblita realizar una copia digital con todo detalle en 3D de toda clase de esculturas y con aplicación especial para la copia y preservación de las tallas y figuras de la Semana Santa, lo que serviría para confeccionar una réplica totalmente exacta de la imagen en caso de que ésta fuese mutilada o sufriera otra clase de daños.  _________________________ Las tallas de Semana Santa en 3D

Iglesia de Somaconcha (Cantabria) En los muros de muchos edificios de época medieval principalmente, aunque también de otras épocas, podemos observar una serie de signos que, de forma aleatoria, son visibles en algunos de sus sillares. Realizados sobre la piedra por medio de buriles, presentan una enorme gama y variedad de tipologías, que van desde los más habituales, que pueden ser letras, números, cruces, flechas, etc., hasta los más sofisticados con formas de herramientas, motivos vegetales o de animales, lunares, instrumentos, etc.  Esta diversidad, tan curiosa además, hizo pensar originalmente si no se trataría de símbolos con algún contenido mágico o esotérico, más aún considerando que sus artífices se inscribían en ese mundo cerrado con muchas connotaciones oscurantistas de los primeros masones, en realidad los constructores medievales. Pero hoy sabemos que no es así, sobre todo desde que los signos empezaron a estudiarse con rigor, entendiendo que podían servir como u...

¿Qué era este conjunto petreo de Stonehenge ? ¿Para qué fue construido? Algunos piensan que era una especie de templo primitivo, otros se inclinan por creer que era un punto de observación y estudio astronómico. Pero la gran incógnita persiste, ¿cómo fueron movidas esas piedras? Esta construcción lítica está en el sur de Inglaterra en un lugar próximo a Salisbury, se le calculan entre 3.000 y 5.000 años de antiguedad. Está formado por enormes piedras de unos 10 metros de altura con un peso medio 6.000 kilogramos cada una. Este es problemente uno de los lugares más enigmáticos del mundo. Las estatuas que reciben el nombre de «moai» dicen algunos que representan los espíritus de los que fueron habitantes importantes de la isla pero nadie imagina cómo pudieron ser transportadas desde las canteras que están situadas a más de 25 km, ni quiénes fueron los que las construyeron. Un lugar inquietante es la solitaria Isla de Pascua en el Océano Pacífico entre Tahití y Chile. Hay cien...

Antonio Canova (Possagno, 1757 – Venecia, 1822), pintor y escultor, representante del Neoclasicismo ,  que trabajó para Papas, reyes y poderosos, llegó a ser el escultor más conocido de su época. Cultivó todo tipo de temas, desde el funerario, al mitológico, pasando por el retrato. Pero si algo destaca de Canova es que su inspiración nace de los modelos de la antigua  Grecia y Roma. Desde muy niño muestra sus dotes para la talla. Criado por su abuelo, a los pocos años entra en una cantera para aprender un oficio y es allí donde  empieza  a esculpir estatuillas con especial gracia. Casi inmediatamente es  acogido como alumno por el maestro Coballa en la ciudad de Venecia, gracias a la intercesión del senador Blaz. Ya con 16 años, y ante la muerte de su maestro, su valedor y protector, el senador Blaz, le encarga una obra escultórica de grandes dimensiones, tarea enorme que no desalienta a nuestro joven artista y crea la maravillosa "Orfeo y Eurídice", q...

Sugerir es decir sin decir, y ello es posible mediante la utilización de cualquier lenguaje, valen las palabras, los pinceles, el barro o unos humildes clavos como los que emplea el artista checo Vlad Artazov . Artazov es un gran fotógrafo que posee una virtud especial que le capacita para representar emociones y situaciones vitales utilizando tan simple material férreo.  Efectivamente su lenguaje evoca, sugiere y dice sin decir; pone en manos del espectador de la obra, un amplio espectro de posibilidades que le permite entrar y explorar un espacio de sentimientos complejos como la soledad, el sexo, el amor, la ira, el miedo... Contemplar su obra nos genera una posterior sensación de curioso asombro al percibir lo desatado en nuestro interior con el sencillo producto de ferretería. 

Algunos han definido estas obras como un complicado juego con la realidad. También se ha hablado de hiperrealismo tridimensional o de " verismo " escultórico.  Hacia 1960, Duane Hanson comenzó a trabajar en una serie de esculturas inspiradas en pinturas hiperrealistas. Realizó vaciados de cuerpos reales para confeccionar modelos en polivinilo y resina en tamaño natural. Después los vestía con ropas, les ponía cabello natural y les añadía utensilios y aditamentos de la vida cotidiana. Primero centró su obra en el lado oscuro y triste de la sociedad americana y, más tarde, en 1970, volvió a representar la vida normal y cotidiana de las gentes: mujeres en el supermercado, turistas en la calle, guardias de seguridad, etc.  Las esculturas hiperrealistas de Duane Hanson , que se diferencian muy poco de los personajes reales, tienen la extraña y curiosa propiedad de crear un efecto inquietante y desestabilizador cuando nos encontramos con ellas en un museo.

La madera es un material muy apreciado por los escultores, sus características físicas y los buenos resultados que se obtienen trabajándola, hacen que sea muy apreciada como materia prima para la escultura. Desde luego, la escultura en madera no se centra solo en la imaginería religiosa aunque haya sido muy utilizada en esta especialidad, sino que, su uso escultórico ha sido parte de los hábitos creativos de distintas culturas desde tiempos remotos y en la actualidad hay esculturas de madera que recorren los estilos más variados, desde el más abstracto hasta el estilo más realista y figurativo en donde la figura tiene un lugar preponderante. Hay muchos tipos de esculturas de madera y según sus calidades depende, que la escultura sea mostrada en su color natural o que se presente policromada. Añadimos un interesante reportaje en vídeo sobre el escultor imaginero sevillano Jaime Babío:

La creatividad , denominada también ingenio, inventiva, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos , o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos , que habitualmente producen soluciones originales. La creatividad se puede poner en marcha desbordante incluso con algo aparentemente tan prosaico como la cinta adhesiva.  Anualmente, la marca Scotch organiza un concurso de peculiares esculturas  realizadas con cinta adhesiva como material de base, y otorga un premio de 5.000 dólares a la mejor creación, que en este año 2011 ha correspondido a Kent Hathaway quien creó la escultura del niño y la niña pescando en la ribera de un lago (fotografía de arriba). 

Chen Long-bin nació en 1964 en Taipei (Taiwán). Se graduó en la Facultad de Bellas Artes de Tung-Hai de la Universidad de Taiwán, y amplió estudios en la Escuela de Artes Visuales en Nueva York. Este artista se caracteriza por la utilización como materia prima escultórica de lo que podríamos denominar "restos culturales" de nuestra sociedad moderna, tales como libros desechados, periódicos, guías telefónicas, y revistas. Chen Long-bin -después de dedicarse a la talla de madera- comenzó a mostrar interés en el papel como un material viable para el arte. La cantidad ingente de papel de impresora que se desperdiciaba, cuando empezó la expansión de la informática, despertó mucho su atención y de ahí partió la idea de convertir el papel en la materia básica de sus esculturas. Realmente Chen ofrece un valor renovado al significado de papel. Él utiliza para esculpir sus obras instrumentos como motosierras, taladros, sierras de cinta, lijadoras, y tijeras, junto con ot...

Erich Fromm decía que uno de los rasgos básicos de la personalidad creativa es la capacidad de quedarse perplejo. No sé si seremos, o no, creativos; pero les aseguro que nos quedamos totalmente perplejos ante la obra de este artista estadounidense llamado Nick Georgiou que ha creado una serie de esculturas cuya materia prima fundamental es -simplemente- papel de periódicos y revistas pegados con pegamento. Con únicamente estos elementos ha fabricado algunas de las originales esculturas que se muestran en el siguiente vídeo:

Les invitamos a visitar una página Web en la que pueden encontrar una muestra muy interesante, y amplia, de las obras más representativas de un numeroso grupo de artistas jóvenes que representan a una parte de lo que algunos denominan la "nueva plástica andaluza".   (Pulse con el botón izquierdo del ratón sobre la ilustración anterior para entrar en la Web referida.)

Hoy sábado, antesala del Domingo de Ramos, quizás sea el mejor momento para repasar interesantes datos que nos ilustren sobre algunas de las obras más importantes de la imaginería religiosa portuense. (Pulsar con el botón izquierdo del ratón sobre la imagen anterior.)

Hemos podido tomar algunas improvisadas fotografías de unos pocos trabajos realizados por los alumnos de "Modelado y Escultura". Fue un verdadero placer contemplar las obras realizadas y las que están en realización, en todas ellas es posible percibir la gran destreza adquiridas por los autores, conducidos, por la mano hábil y experta, del profesor don Ángel Pantoja en este difícil arte del modelado. Quizás no existe un material con más alto contenido simbólico que el barro que ni el esplendor del oro iguala. Él es el origen y es el polvo terminal del hombre. En el barro se han exaltado condiciones y virtudes: humildad, nobleza, su historia siempre apegada al hombre, su capacidad de ser moldeado, su utilidad o su poder de despertar el impulso creador. Es difícil encontrar algo que esté tan próximo y tan identificado con el ser humano, una materia, que incluso es capaz de transportarle a sus orígenes.  Existen escasas dudas al respecto sobre el hecho de q...