Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

No son muchas las instituciones que puedan jactarse de tener más de un siglo de existencia, de haber sorteado innumerables dificultades y seguir con renovado vigor e impulso para pervivir, al menos, un siglo más. Quizás sea simplemente por aquello que el gran pintor Juan Lara -alumno y profesor- de la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia expresó en frase genial: "La mayor riqueza de la Academia es su pobreza" .

En la actualidad somos muy aficionados a los indicadores, utilizamos indicadores sociales, indicadores económicos, indicadores de todo tipo; posiblemente se debería también crear un índice que señale el nivel de un país respecto de la conservación y restauración de obras de arte. Es probable que el citado indicador nos diría bastante sobre cuál es la verdadera situación cultural e intelectual de una nación. También se podría tener otro indicador –muy relacionado con el anterior- que nos dijese la cantidad de restauradores de arte por cada 10.000 habitantes. Sería muy curioso conocer esta cifra y comparar a unos países con otros. El conjunto de procesos dedicados a la preservación y recuperación de bienes culturales, devolviendo las características perdidas y la originalidad de una obra, es lo que denominamos: Conservación y restauración de obras de arte . Las actividades de conservación corresponden a: análisis y estudio, documentación, tratamiento, prevención y cuidado, soporte a la

Autentico: a) Se  habla de ejecución auténtica cuando se intenta que la música suene igual que en la época que fue compuesta. b) Cuando con la palabra auténtico nos referimos a un instrumento, es que queremos hacer referencia a que ese instrumento es una copia fiel u original de un cierto periodo musical. Registro: es la zona de una gama completa de tonos, por ejemplo, al decir registro de graves aludimos a todo el espectro de tonos dentro de los sonidos graves o bajos.  Ornamentación: decimos que hay ornamentación cuando se embellece el tono principal tocando brevemente los tonos cercanos. Unísono : es cuando varios instrumentos tocan al mismo tiempo y a la misma altura tonal. Secuencia: es la repetición de una melodía en otro tono. Acorde: se llama acorde a tres o más tonos tocados simultáneamente. Bajos: Tonos graves. Agógica: Esta palabra se refiere a "jugar" con el tempo. Este "juego" con el tempo es especialmente importante en la músic

Al escuchar en esta audición del "Concierto para cello en sol menor" el solo de cello, inmediatamente nos veremos sorprendidos por el oscuro pero bello y, no obstante, brillante sonido de este instrumento auténtico . A veces es difícil distinguir con precisión lo que el cello está tocando porque el solo permanece en el registro grave.  Tercer movimiento. Instrumentos: cello, cuerdas y bajo continuo. T empo : allegro. (Pulsar con el ratón en la ilustración) Al escuchar la audición podremos captar la idea de lo que expresan los términos: unísono, secuencia y agógica . (Véase Glosario musical nº 2).

Pequeño óleo comercial del que hay muchas copias. Cuando éramos pequeños nos complacía mucho ver -en alguna calle o plaza de nuestra ciudad- a un pintor delante de su caballete y con la paleta llena de colores en su mano, recogiendo algún aspecto del Castillo, de la Prioral, de una esquina, del muelle o de algunos de nuestros edificios más relevantes. Solíamos ponernos detrás con devoto respeto y silencio, observando como el lienzo se iba completando . Ahora ya no es frecuente ver a ninguno, salvo cuando se celebra el concurso de “pintura rápida”, este día El Puerto se llena de aficionados a esta modalidad pictórica. Desde hace unos años venimos observando que hay un motivo que se ha constituido, casi, en el modelo por excelencia; y se trata de “El Vapor”, ¿cuántos cuadros y dibujos se habrán realizado con “El Vapor” como asunto único y principal?  Óleo de Zampalo  (Aprox. 50x40 cm) "Bar Santa María". "Vaporcito del Puerto en Cádiz". Óleo de Agustín C

En la columna de la derecha, en la parte de abajo, hemos añadido un elemento que posibilitará el acceso a documentos históricos, artículos, presentaciones, formularios, dibujos, etc. Hoy, y como novedad, hemos traído una reflexión sobre el arte titulada: "¿Qué expresa el arte? ¿Lo bonito de las cosas o su verdad más íntima?" de Sergio Palomo.  Pulsando con el ratón en el centro del recuadro podrán acceder al mismo para leerlo o incluso guardarlo, si lo desean, en distintos formatos. (Para ello deben ir al margen superior izquierda -una vez que tengan el documento abierto- desplegar el menú de " Archivos " y pulsar en " Descargar como... " para elegir el formato en el que desean guardar el documento.)

Es una actividad agradable y divertida dar una vuelta por las calles de El Puerto en busca de las distintas hornacinas que adornan muchos edificios. Además, de esta faceta de entretenimiento, las hornacinas como los retablos cerámicos y los triunfos forman parte de nuestro patrimonio.    La hornacina es la concavidad o hueco de poca profundidad practicado en el muro con la intención de colocar en él, una imagen, estatua o símbolo religioso. Se coloca orientada tanto al exterior como al interior de los edificios y cumple una función principalmente ornamental. Su composición es de una base o peana, un cuerpo central o nicho y el remate superior en forma de bóveda, que se llama venera cuando presenta la forma de una concha marina.    La función de la hornacina tanto en la arquitectura como en la decoración, es compositiva y ornamental; y se suele utilizar aislada o en grupo para los frentes de portadas, o en retablos o altares, para ubicar en ella una imagen o un objeto es

Igor Stravinsky El alcance de estos límites musicales ha producido durante el siglo XX la aparición de nuevos –y a menudo muy personales– estilos como el impresionismo, expresionismo, folklorismo y neoclasicismo. La orquesta es esencialmente como en el Romanticismo pero con más instrumentos de percusión, a veces también de – forma opcional– se añade el piano, el órgano o el saxofón. Aunque parece difícil en tan poco tiempo, la verdad es que durante este siglo han coexistido diversos estilos y han existido muchas rupturas con las tradiciones musicales. Algunos compositores han compuesto incluso en más de un estilo. Igor Stravinsky es un buen ejemplo de ello. Se le podría comparar con Picasso , quien también era muy versátil y conoció diversos períodos pictóricos (azul, rosa, cubista). En este siglo no ha habido una ciudad específica como centro musical, aunque podemos citar a París, Viena, Berlín y New York como centros alternantes. Actualmente parece que se va consolidando la ide

El autor de la frase anterior fue responsable de algunas de las campañas publicitarias de más éxito a nivel mundial, ha sido considerado uno de los genios publicitarios del siglo XX . Paul Arden (1940-2008) fue directivo de la prestigiosa agencia Satchi & Saatchi London durante catorce años. Es autor de algunos de los libros más influyentes en el mundo de la publicidad y sus logros en el ámbito de la creación publicitaria son incontables y se considera, incluso, que una campaña suya salvó a la compañía aérea British Airways. Sus libros han vendido más de un millón de ejemplares en todo el mundo. En los últimos años de su vida, se dedicó a dirigir su propia galería fotográfica en su ciudad natal, Petworth, y a escribir semanalmente una columna en el diario británico The Independent .

En la Academia de Bellas Artes tenemos algunas interesantes obras en depósito desde hace muchos años, obras que merecen alguna referencia por nuestra parte. Una que llama muchísimo la atención, es copia del mismo tamaño que el original de la famosa "Virgen de la Silla" de Rafael Sanzio , el gran pintor y arquitecto italiano del alto renacimiento, se trata de un tondo pintado al oleo sobre lienzo que tiene un diámetro aproximado de 75 cm. De esta cuadro desconocemos el autor. Un análisis un poco más pormenorizado del cuadro original de Rafael pueden verlo pulsando con el botón izquierdo del ratón en la siguiente ilustración que conduce a la excelente página "Color y Forma": Una biografía más extensa de Rafael pueden verla en: Rafael Sanzio (Biografía)

En estos últimos años la Academia de Bellas Artes “Santa Cecilia” ha prestado una gran atención a la difusión del conocimiento de los pintores nacidos o afincados en El Puerto de Santa María. He aquí una breve reseña de algunas exposiciones presentadas por la Academia: BOTTARO Y SU ÉPOCA (Muestra pictórica con obras de los artistas: Juan Lara, Guillermo Silóniz, Luis Suárez, Luis  Molins, Eduardo Ruiz y M.M. Pacheco) Noviembre de 2004. VICENTE GALÁN. Pintor portuense. Abril de 2006. ANTONIO FERNÁNDEZ SEVILLA. Pintor portuense. Noviembre de 2006. JUAN LARA IZQUIERDO. Pintor portuense. Noviembre de 2007. COSTUS Y EL PUERTO. Noviembre de 2008. PINTORES ANDALUCES DEL SIGLO XX. Diciembre de 2009. ENRIQUE OCHOA . Pintor portuense. Noviembre de 2010.

Hace unas pocas horas que ha comenzado la primavera, tiempo de flores, cantos, música y colores. Esta esplendorosa y alegre estación ha sido tratada musicalmente muchas veces, y creemos que hay dos composiciones que destacar, una la de Antonio Vivaldi en las Cuatro Estaciones y otra Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky que intentó plasmar lo que él llamaba la "violenta primavera rusa", que decía que empezaba sin avisar y después desgarraba la tierra. La Primavera es uno de los conciertos solistas para violín que forman parte del II cimento dell´armonía e dell´invenzione (Ensayo de la armonía y la invención). Esta obra, publicada en 1726, está dividida en dos volúmenes, cada uno de ellos con seis conciertos. Vivaldi introdujo en la partitura explicaciones escritas de aquello que describe mediante la música: "el canto de los pájaros, los truenos..." Esta obra está compuesta para violín solista y orquesta barroca de cuerda: violines, violas y lo qu

Desde luego no será la última vez que tratemos este tema de tanta relevancia, como es el de la mujer y la pintura. Hoy hemos querido traer aquí un vídeo, que en un "morphing" (*) continuo, repasa las diferentes percepciones que los pintores han tenido de la mujer a lo largo de la historia. Lamentablemente es demasiado rápido y sin información complementaria -que juzgamos sería necesaria- pero, no obstante, vale la pena verlo.   (*) El "morphing" es un efecto especial utilizado para modificar el rostro de las personas hasta transformarlas en el de otras.

Frederic Chopin Los cambios históricos en la música han coincidido también con cambios en sus centros neurálgicos. En el Barroco el centro era Roma y otras importantes ciudades de Italia, en el periodo Clásico y hasta los inicios del siglo XIX Viena era todavía el centro de la música, pero hacia 1830 París tomó el relevo. El período Romántico (aproximadamente desde 1820 hasta el año 1900) se centró en la expresión de los sentimientos. Este hecho tuvo claras consecuencias para la música. En su búsqueda de la forma de expresión más perfecta para estos sentimientos los compositores exploraron los límites de la música. La orquesta fue ampliada considerablemente, hasta 90 músicos y ya bajo la batuta de un director y las composiciones se hicieron más complicadas y difíciles de tocar. Fue también un tiempo de gran desarrollo de la técnica interpretativa y de perfeccionamiento técnico de los instrumentos. En el 1846 apareció el saxofón. Era el tiempo en que el público adoraba a los vir

Hemos podido tomar algunas improvisadas fotografías de unos pocos trabajos realizados por los alumnos de "Modelado y Escultura". Fue un verdadero placer contemplar las obras realizadas y las que están en realización, en todas ellas es posible percibir la gran destreza adquiridas por los autores, conducidos, por la mano hábil y experta, del profesor don Ángel Pantoja en este difícil arte del modelado. Quizás no existe un material con más alto contenido simbólico que el barro que ni el esplendor del oro iguala. Él es el origen y es el polvo terminal del hombre. En el barro se han exaltado condiciones y virtudes: humildad, nobleza, su historia siempre apegada al hombre, su capacidad de ser moldeado, su utilidad o su poder de despertar el impulso creador. Es difícil encontrar algo que esté tan próximo y tan identificado con el ser humano, una materia, que incluso es capaz de transportarle a sus orígenes.  Existen escasas dudas al respecto sobre el hecho de que f

Aunque nuestra página no está en funcionamiento pleno ya hemos tenido una numerosa cantidad de visitas, incluso algunas bastante exóticas. Esperamos que muy pronto, y con la colaboración de todos ustedes,  seamos una referencia obligada en la red en el ámbito de las Bellas Artes. (Periódicamente daremos información de las visitas que recibimos.)

Antonio Lucio Vivaldi nació el 4 de marzo de 1678 en la ciudad de Venecia y es reconocido como uno de los grandes genios de la música y un referente de su época. Se ordenó sacerdote ( il prete rosso ) y fue violinista en la catedral de San Marcos hasta el año 1713 cuando comenzó a ser reconocido por toda su capacidad musical, lo que lo llevó a dar conciertos por toda Italia y Europa.   Antonio Vivaldi escribió una gran cantidad de obras, donde se conocen más de 500 conciertos, 70 sonatas, 45 óperas y una extensa cantidad de composiciones de música religiosa. Al igual que sucedió con otros grandes genios, Vivaldi fue un adelantado para su época pero fue en el Siglo XX cuando que se reconocieron sus magistrales composiciones en la justa medida. Murió en Viena en 1741. La audición recomendada es el segundo movimiento del concierto para flauta travesera "Il Cardellino" en re mayor. Tempo: cantabile (melodioso). Instrumentos: flauta travesera y bajo continuo. Vivaldi

El período denominado Clásico de la música comprende desde el año de la muerte de Juan Sebastián Bach en 1750, hasta aproximadamente el 1820. Entre las características más relevantes de este período “Clásico” está el hecho social que supuso la mejora de las condiciones de trabajo de los músicos profesionales, ya que estos iban siendo cada vez menos dependientes del mecenazgo de los nobles y del clero. Además, ya no sólo se tocaba música en las iglesias y en los palacios, también podía ser ejecutada en celebraciones públicas, en salas y tabernas. Esto facilitó a las clases más desfavorecidas de la sociedad la oportunidad de disfrutar de la música. También las orquestas se hicieron mucho más grandes, prácticamente se duplicó el número de componentes de las orquestas del Barroco , tenían algunas hasta cuarenta miembros, empezó a aparecer la figura del director, alternándose con el maestro de capilla o el primer violín. Destacamos también que en este período aparece en las orquestas

Una tan dilatada historia como la de nuestra Academia de Bellas Artes Santa Cecilia da lugar a que siempre nos encontremos con hermosos recuerdos de otras épocas. La primera sede que tuvo la Academia, en los justos comienzos del siglo XX, fue en la calle Larga nº 60. En la fotografía adjunta podemos ver a profesores y alumnos de música y canto del curso 1901/02. Se reconocen en ella –de izquierda a derecha, sentados– al compositor y profesor de flauta don Javier Caballero, a don Adolfo Barra, a la sazón segundo presidente de la Academia y al profesor de piano don José Luís Benítez.

Uno de nuestros más grandes pintores es Enrique Estévez Ochoa, más conocido por su firma “Enrique Ochoa” nació aquí en El Puerto el 27 de abril de 1891. Tuvo una infancia difícil. Ingresó con ocho años en la Academia Militar María Cristina, para la formación de los huérfanos de militares de Toledo, pero allí quedó muy impresionado por la obra de El Greco y comienza su formación artística, el joven Ochoa tiene claro que prefiere los pinceles a las armas y se decide a ser pintor. En 1907, en Sevilla, comenzó a estudiar en la Escuela Superior de Bellas y se ganaba la vida pintando a personajes de los barrios sevillanos más típicos. En 1911 participó en la Exposición de Bellas Artes de Sevilla. Se trasladó a Madrid en el 1914. Allí Ochoa comienza a destacar como abanderado del modernismo y el art decó e inicia su etapa como ilustrador de numerosas publicaciones de la época como “Por esos Mundos”, “La Esfera”, “Nuevo Mundo” “Estampa” o “Blanco y Negro” con las que colabora ininterrumpid

Sabemos que un retrato es una pintura principalmente de una persona.También se entiende por retrato la descripción de la figura o carácter, es decir, de las cualidades físicas o morales de una persona. En la composición de un retrato domina la cara y su expresión y en él se intenta mostrar la identidad, la personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por lo tanto, también -en una primera aproximación- él se refiere a la expresión plástica de una persona a imitación de la misma, lo que ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía.  Siempre ha habido detractores del retrato que lo han considerado un ‘arte menor’ dentro de la pintura, argumentando que limita las posibilidades creativas del artista, al exigir el parecido con el sujeto del natural: quizá por eso algunos artistas se negaron a practicar el retrato como, por ejemplo, Miguel Ángel. En realidad, el retrato no es una mera reproducción mecánica de los rasgos tal como pueda ser una mascara de cera modelada sobr

En un ‘blog’ con gran cantidad de ilustraciones como es éste, es necesario -muchas veces- hacer ajustes de pantalla para optimizar la visión de fotografías y gráficos, o incluso del texto para una lectura más cómoda. Esto se puede hacer fácilmente manteniendo pulsada la tecla “ Ctrl ” (control) y rotando hacia arriba o hacia abajo el botón central/rueda del ratón. Para que la pantalla esté a tamaño normal pulse la tecla " Crtl " y el 0 (cero). Aquellos que no hagan uso del ratón pueden aumentar la pantalla pulsando las teclas " Ctrl " y " + ", y para disminuirla de tamaño pulsarán las teclas " Ctrl " y " - ".

Aprender algo siempre nos exige entrar en el conocimiento de un nuevo lenguaje. Periódicamente iremos ampliando este glosario que ahora comenzamos con estos primeros términos musicales. Movimiento: cada una de las partes de una obra musical con un característica particular. Acompañamiento: con este término solemos referirnos a la música o a los instrumentos que sirven de apoyo y complemento a una melodía básica. Couplet: sección o parte de un rondó. Rondó: es una forma musical que viene de una antigua danza. El rondó (del francés rondeau , ronda o danza en círculo), es una forma musical basada en la repetición de un tema musical. F. Couperin lo definía como una forma que se basa en «un tema principal que reaparece y se alterna con diferentes temas intermedios, llamados couplets ». El rondó era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistas barrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII. Estribillo : repetición, tema muy reconocible.

Henry Purcell (Westminster, Inglaterra, 1659-Londres, 1695) Compositor inglés. Entró a formar parte del coro de la Capilla Real con apenas ocho años y tuvo por maestros a John Blow y Matthew Locke. En 1677 fue nombrado compositor de los violines del rey, y en 1679 sustituyó a Blow como organista de la abadía de Westminster. Se encargó de la restauración de los instrumentos de la corte, así como de la composición de numerosas obras de carácter religioso, entre las que destacan algunos anthems y oficios como I was glad, in the midst of life (1682), Morning and evening service (1682-1683) o Te Deum and jubilate (1694). De entre sus óperas y sus obras escénicas cabe mencionar la célebre Dido y Eneas (1689), obra clave en los inicios de la música dramática. Dedicó también un buen número de cantatas y odas. Destacables son así mismo las odas que dedicó a santa Cecilia, como Welcome to all the pleasures (1683) o Hail bright Cecilia (1692).  La primera audición propuesta

Un  retablo  (etimología latina:  retro tabula altaris : tabla detrás de un altar) es una obra de arte situada detrás de un altar. Esta  definición  es muy genérica pero sirve de ayuda para comprender un tipo particular de retablos, los  retablos cerámicos ,  a los que nos referimos aquí. El concepto retablo suele confundirse a veces con el de altar y como tales, están en el interior de recintos sagrados, como son las iglesias, conventos y capillas. Pero a lo largo de la historia hubo un momento en el que los retablos salieron al exterior de los muros de los edificios religiosos, como medio para la propagación de la fe y también para la sacralización de determinados espacios públicos. En el caso de España, y más concretamente de Andalucía, la geografía urbana de pueblos y ciudades se fue ornando –sobre todo a partir del siglo XVI– de cruces públicas y retablos en madera, pintados o con esculturas, a modo de respuestas de la iglesia católica a la  Reforma , para propagar la doctrin

Autorretrato de G. Courbet El gran pintor francés del siglo XIX Gustave Courbet(1819-1877) formuló una de las grandes definiciones de la pintura figurativa, decía que: "la pintura no puede consistir más que en la representación de las cosas reales y existentes: un objeto abstracto, no visible ni existente, no pertenece al campo de la pintura". Probablemente el radicalismo de Courbet estaba justificado pues desde hacía siglos la tradición artística de Occidente era profunda y exclusivamente figurativa. Es posible también que Courbet pensase en aspectos muy parciales de la realidad. Por ejemplo, ¿qué habría comentado el pintor francés sobre la siguiente ilustración? ¿Quizás le hubiese parecido algo ajeno a la pintura por irreal? Realmente lo que sucede es que los humanos solo conocemos, o vemos, aspectos muy parciales de eso que insistimos en llamar realidad.  La ilustración de arriba es una fotografía 'macro' realizada con una cámara digital corriente de un recipi

El barroco musical se corresponde al período comprendido entre 1600 y 1750, desde el nacimiento del melodrama y toda la actividad de Monteverdi, hasta la muerte de Juan Sebastián Bach.  Italia fue la protagonista del desarrollo de la música barroca. Compositores de todos los países viajaban a Italia para aprender las nuevas técnicas de composición de Vivaldi, Corelli, Albinoni y otros maestros. La vida musical se centraba y desarrollaba en la iglesia y en las cortes de los nobles. Las orquestas se componían de aproximadamente veinte músicos bajo la dirección del maestro de capilla que era el primer violín. Los instrumentos fundamentales eran: la flauta, el oboe, fagot, trompa, trompeta, timbal, clavicémbalo, órgano, laúd y varios instrumentos de arco. En 1666 se construyó el primer Stradivarius y en 1711 se inventó el diapasón. Esquema de la historia de la música hasta el barroco

Realmente nunca ha habido una época en la cual hayamos tenido tanta formas y maneras -y tanta facilidad- para disfrutar del arte en todas sus manifestaciones. Hoy traemos a nuestro 'blog' una emisora holandesa que opera a través de Internet y trasmite música clásica durante todo el día.  Podemos utilizarla como una especie de 'hilo musical'.  Para activarla pueden pulsar con el ratón sobre la siguiente ilustración:

La Orquesta de Pulso y Púa "Plectrum Gaditanum" es una orquesta de reciente creación, aquí, en El Puerto de Santa María en 2008. Se trata de una espléndida iniciativa para toda la provincia de Cádiz que viene llenar un vacío existente en estas latitudes respecto a este tipo de agrupaciones.  Su repertorio es muy completo, con temas fundamentalmente clásicos, populares, latinoamericanos y contemporáneos. También hay que destacar la utilización de instrumentos españoles de plectro (Bandurria, Laúd, Laudón) y de cuerda pulsada (Guitarra y Guitarra Bajo), así como otros instrumentos (Flauta travesera, teclado, percusión).  Nos congratulamos de que entre sus principales objetivos esté el promover y promocionar la cultura musical, objetivo que compartimos plenamente en la Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia.  Aquí interpretan el conocido Vals nº 2 de Dimitri Shostakovich en el auditorio de "El Hospitalito":   Vídeos de actuaciones y ensayos de

Para seguir el “Curso de Audición de Música Clásica” de una forma cómoda, pueden agrupar todo su contenido; vayan a la columna de la derecha y busquen en ella el recuadro de “Etiquetas”, que reconocerán rápidamente, una vez allí sólo tendrán que hacer clic con el ratón en la abreviatura CAMC, que señala la flecha azul de la ilustración, e inmediatamente accederán al curso completo.