Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

El académico de Bellas Artes Santa Cecilia don Alfonso Pérez Moreno, publica hoy un artículo en el «Diario de Cádiz» en la sección, ya habitual: "Encuentros en la Academia". En él analiza un aspecto muy interesante sobre el movimiento 15-M relacionándolo con lo que la Constitución Española expresa sobre la participación de la ciudadanía en la política. Las claves del movimiento 15-M

En Sala de Exposiciones de la c/. Luna, 17. Desde el 3 al 11 de junio, de las 11:00 a 14:00 horas y de las 19:00 a las 22:00 horas.  La inauguración tendrá lugar el día 2 de junio a las 20:30 horas.

Óleo sobre tela de 2,60 m de altura por 1,40 m de ancho, original de Vicente Galán Aguirre (1931-2005).  Según nuestro criterio personal, Vicente Galán es uno de los más grandes pintores nacidos en El Puerto. Este espléndido cuadro inacabado de la crucifixión de Cristo fue donado por su familia a la Academia de Bellas Artes.  La pintura hubo de ser restaurada durante el curso académico 2006/07 por los profesores de nuestra institución don José Sánchez González y don Luis Ortega García.  Esta fotografía muestra el aspecto del la obra antes de ser sometida al proceso de restauración: Los profesores Sánchez y Ortega, con excelente criterio, decidieron hacer la restauración pero dejando sin terminar la parte inferior del cuadro, tal como la había dejado el autor.

Chen Long-bin nació en 1964 en Taipei (Taiwán). Se graduó en la Facultad de Bellas Artes de Tung-Hai de la Universidad de Taiwán, y amplió estudios en la Escuela de Artes Visuales en Nueva York. Este artista se caracteriza por la utilización como materia prima escultórica de lo que podríamos denominar "restos culturales" de nuestra sociedad moderna, tales como libros desechados, periódicos, guías telefónicas, y revistas. Chen Long-bin -después de dedicarse a la talla de madera- comenzó a mostrar interés en el papel como un material viable para el arte. La cantidad ingente de papel de impresora que se desperdiciaba, cuando empezó la expansión de la informática, despertó mucho su atención y de ahí partió la idea de convertir el papel en la materia básica de sus esculturas. Realmente Chen ofrece un valor renovado al significado de papel. Él utiliza para esculpir sus obras instrumentos como motosierras, taladros, sierras de cinta, lijadoras, y tijeras, junto con ot

Internet es un colosal depósito de información y se pueden encontrar cosas muy interesantes y útiles. Presentamos un archivo Power-Point sobre el concepto de arte que consideramos muy esclarecedor. Su autora es doña Ana Rey Lama profesora de Historia del Arte en un I.E.S. de Pontevedra.

Erich Fromm decía que uno de los rasgos básicos de la personalidad creativa es la capacidad de quedarse perplejo. No sé si seremos, o no, creativos; pero les aseguro que nos quedamos totalmente perplejos ante la obra de este artista estadounidense llamado Nick Georgiou que ha creado una serie de esculturas cuya materia prima fundamental es -simplemente- papel de periódicos y revistas pegados con pegamento. Con únicamente estos elementos ha fabricado algunas de las originales esculturas que se muestran en el siguiente vídeo:

La «Asociación Cultural Razzia Artis» , cuyo objetivo es el  promocionar el Arte y la Cultura en todas sus manifestaciones, nos invita a asistir a su tertulia del próximo jueves en la que se tratará sobre la historia de nuestra Academia.   Agradecemos mucho la invitación que nos cursan, al igual que la dedicación de esta tertulia, a nuestra centenaria institución.    (Pulse con el ratón sobre la ilustración anterior para entrar en el 'blog' de «Razzia Artis».)

Don Javier Maldonado Rosso académico de nuestra institución, publica un artículo en el «Diario de Cádiz» en la sección, ya habitual, de todos los martes: "Encuentros en la Academia". Se trata de una revisión de un hecho histórico local pero de enorme actualidad. Impuestos municipales sobre el pan y el aceite

Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483 – Roma, 6 de abril de 1520), más conocido como Rafael de Urbino , pintor y arquitecto del Renacimiento italiano y uno de los mayores representantes del Humanismo, recibió el encargo de realizar un cuadro que terminó recibiendo el título de “La Madonna de San Sixto” (1514), donde junto a la Virgen María, el Niño y Santa Barbara aparece el Papa Sixto IV con seis dedos en la mano. Lo curioso es que el pontífice, cuyo nombre significa seis, no tenía esta anomalía anatómica pero parece que en aquella época –como en otras – la superstición popular otorgaba a su poseedor ciertas dotes proféticas, capacidad para interpretar los sueños, señales e incluso adelantarse a los acontecimiento. Este lienzo se encuentra en la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde (Alemania).

Hoy se le rinde en la Web "Gente del Puerto" un pequeño homenaje, y se le hace un completo retrato biográfico, al que desde hace bastantes años es profesor de pintura y dibujo de la Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia : don José Sánchez González . Él es una persona muy conocida y querida en nuestra ciudad tanto por sus dotes personales como por las  artísticas. No vamos a detallar aquí sus méritos ni merecimientos, pero sí hemos de destacar que -desde hace tiempo- él forma parte del histórico elenco de prestigiosos profesores de nuestra centenaria institución. Desde aquí, como no podía ser menos, nos sumamos a ese homenaje y le enviamos un fuerte abrazo.

Uno de los personajes más atractivos -y no exento de misterios- que ha dado la provincia de Cádiz es el ilustre filántropo don Elías Ahuja y Andría . Aunque nació en la capital, en su adolescencia se trasladó con sus padres a vivir a El Puerto, ciudad que no le era extraña pues aquí había nacido su madre. Después le enviaron a EE.UU. a realizar estudios de comercio y empresa. A partir de entonces tuvo una muy intensa y variada actividad en el campo de los negocios, fue socio, de la corporación «Hemenway & Browne» y se pueden citar algunas compañías, lugares y fechas, pero no es fácil reconstruir con certeza su intensa actividad empresarial: Hemenway & Brown , General Motors , Union Pacific , Tabacos de Cuba , etc.  Próximo a cumplir los 60 años regresó a España y quiso dedicar su gran fortuna a remediar necesidades de las gentes, pero con la condición de no dar dinero. Elías Ahuja socorrió a los necesitados, construyó comedores, escuelas y clínicas siempre tomando pa

La Capilla Sixtina es uno de los más famosos tesoros artísticos de la Ciudad del Vaticano. Se encuentra a la derecha de la «Basílica de San Pedro», después de la Scala Regia sirviendo como capilla al interior de la fortaleza vaticana, por lo que originalmente era llamada capilla Palatina . Se construyó entre los años 1473 y 1480, bajo la dirección del arquitecto Giovanni de Dolci y a instancias del papa Sixto IV, a quien debe su actual denominación. Pulsando en la siguiente ilustración con el botón izquierdo del ratón podrán hacer una espléndida visita a este maravilloso lugar y santuario del arte universal:

Traemos hoy a nuestro 'blog', otra de las restauraciones realizadas por el equipo técnico de «Taller de Restauración» de la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia. En este caso se trata de un cuadro de autor desconocido de la Iglesia Mayor Prioral, conocido por el nombre de:  «Cristo de la Salud y el Trabajo». Es un óleo sobre tela de apreciables dimensiones: 2,35 metros de alto por 1,62 de ancho. Probablemente sea de finales del siglo XVII, y se puede encuadrar dentro de denominado estilo quiteño . Fue restaurado durante el curso académico 2009/10 y entregado a la Iglesia Mayor Prioral el 22 de Octubre de 2009.

Parece que se trata del instrumento musical más antiguo hallado hasta ahora. Se le calculan unos 35.000 años, en la última edad de hielo. Se encontró en una cueva en el sudoeste de Alemania.  Los arqueólogos alemanes sugirieron que la música de la Edad de Piedra «podría haber contribuido al mantenimiento de redes sociales más extensas, y por lo tanto quizás haya ayudado a facilitar la expansión demográfica y territorial de los humanos modernos». Es curioso observar que el hallazgo de este instrumento musical fue realizado muy cerca del lugar donde se encontró una figura esculpida de una mujer desnuda, también de unos 35.000 años de antigüedad.

Impresionante museo inexistente, pues su realidad es únicamente virtual. Cuesta un poco navegar por el programa y se necesita esperar un poco para cargar las distintas partes de la aplicación, pero vale la pena intentarlo y adquirir un poco de habilidad en el manejo, se verán ustedes recompensados.    (Ya lo saben, pulsen con el botón izquierdo del ratón sobre la anterior ilustración)

Tener a mano un diccionario de las características del que ofrecemos hoy aquí es una cosa realmente útil, se trata de un glosario especializado en Arte y Diseño que se amplía con nuevos términos a diario.   (Pulsen, como siempre, con el botón izquierdo del ratón sobre la ilustración anterior para acceder al diccionario.)

Hoy nos ha tocado a nosotros colaborar en el "Diario de Cádiz" y escribir el artículo correspondiente a esta semana para la sección "Encuentros en la Academia" . Hemos querido enfocar la idea de la necesidad de tener una visión estratégica; visión clara y simple, que nos permita mirar al futuro con seguridad y seguir aportando elementos valiosos a la sociedad.   La visión estratégica y la Academia AL igual que toda la sociedad, la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia está pasando de lo viejo a lo nuevo, y estamos en ese trayecto. Atrapados entre dos siglos -dos eras bien diferenciadas- experimentamos las lógicas turbulencias. Sin embargo, entre el a veces duro e incierto presente, la acomodación a las realidades del mundo actual se va realizando indefectiblemente. Estamos evolucionando, la reestructuración ha empezado y se está, poco a poco, modificando la vida interna y externa de la venerable institución. Es evidente que los 111 años de existen

El profesor D. Luis Ortega atendiendo a unas alumnas Hoy en el "Diario de Cádiz", José María Morillo escribe un artículo en el que da unas pinceladas -nunca mejor dicho- sobre la personalidad y la vida de nuestro profesor, decano, de pintura en la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia : don Luis Ortega García. Como dice el título de nuestra entrada, Luis Ortega forma parte de la rica historia viva de nuestra Institución. La reseña en el periódico y nuestras breves palabras de aquí son una pequeña contribución para resaltar su figura como persona y como profesor que tantas vocaciones y formaciones artísticas ha impulsado a lo largo de bastantes años, labor que esperamos, y deseamos, que siga realizando muchos más. Desde aquí le enviamos un cordial abrazo. Luis Ortega: pintor de la Patrona

Creemos que este es uno de los más grandes esfuerzos que se han realizado para difundir el arte en Internet. Se trata de un trabajo de la corporación  'Google' denominado "ART PROJECT" con el que se pretende poner al alcance de todo el planeta las obras artísticas más importantes de la historia del mundo, gracias a la más avanzada tecnología. En este vídeo se muestra una pequeña guía para moverse por "ART PROJECT":   Pueden entrar en la Web de este gran proyecto artístico pulsando con el botón izquierdo del ratón sobre la siguiente figura: 

Tendemos, muchas veces, a perdernos en entretenidas disquisiciones respecto a la definición del ARTE, parece que encontrar una noción del mismo a nuestra medida es lo relevante. Sin embargo -según nuestro juicio- antes de decantarnos por la definición que más nos plazca, o que se aproxime a la concepción que del arte tengamos, debemos reflexionar respecto a la existencia de dos formas de considerar el arte, dos maneras antagónicas e irreconciliables; una, es aquella que considera el arte dentro del ámbito de «la razón» , y la opuesta, para la cual el arte no está en ese territorio que marca el raciocinio. Mientras reflexionamos un poco sobre lo anterior, nos encantaría que viesen galería de Jan Oliehoek que es, posiblemente, el más creativo de todos los manipuladores de fotografías mediante la utilización de programas de ordenador. (Pulsen con el botón izquierdo del ratón en la ilustración anterior para entrar en la Web de Jan Oliehoek)

Hans Rott (1858-1884) fue un compositor austríaco. Compañero de estudios de Gustav Mahler y Hugo Wolf y alumno predilecto de Anton Bruckner , es autor de un buen puñado de obras, entre académicas y visionarias. Su temprana muerte truncó una prometedora carrera como compositor, que debía alcanzar, incluso, el nivel de sus compañeros de estudio. Su música es poco conocida en la actualidad, aunque en su tiempo fue alabada por músicos tan meritorios como Mahler y Bruckner. Algunos años más tarde, Gustav Mahler declaraba acerca de su compañero y amigo: « [...] un músico de genio [...] que murió sin el reconocimiento deseado en el mismo umbral de su carrera. Lo que la música ha perdido con él es inconmensurable: su genio se elevaba a tal altura, ya en esa primera sinfonía que escribió con apenas 20 años, no exagero al decir que él fue el fundador de la Nueva Sinfonía, tal y como yo la entiendo. Pero lo que quería no llegó a conseguirlo plenamente. Es como si alguien lanzase un objeto con

Evidentemente lo que expresa "The Guardian" se debe tomar como una opinión, y no sabemos hasta que punto se trata de una opinión autorizada, pero a nuestro juicio esto nos debe llevar a todos a una profunda reflexión.  La crisis del Arte está provocando en España una sangría de talento ("The Guardian", 31/03/2011)

El Ministerio de Educación y Ciencia por medio del Instituto de Tecnologías Educativas brinda a la docencia un recurso educativo que nos parece muy interesante exponer aquí en nuestro 'blog'. Se trata de una aplicación realizada por don Alfonso Romero Homar, que estudia y analiza todas las propiedades de la luz natural y artificial y sus amplias posibilidades de empleo en el arte.    (Pulsen sobre la anterior ilustración con el botón izquierdo del ratón para entrar en la aplicación)

Hemos querido seguir con detenimiento un interesante trabajo realizado en el Taller de Restauración de nuestra Academia; en este caso se trata de la restauración del panel de revestimiento frontal de la mesa del altar de la «Capilla del Santo Ángel de la Guarda» en la Iglesia Mayor Prioral.  La pieza sobre la que ha actuado el equipo técnico de la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia , dirigido por el Lcdo. en Bellas Artes don Salvador Rodríguez Romero, estaba en condiciones lamentables de deterioro, algo que se percibe con cierta claridad en la siguiente ilustración: Aquí en siguiente vídeo pueden ver algunos aspectos del trabajo realizado:   Ayer, día 9 de mayo,  la pieza restaurada fue instalada de nuevo en el altar de la capilla presentando un aspecto muy diferente al que anteriormente tenía:  Queremos felicitar al equipo técnico y especialmente a don Salvador Rodríguez Romero por el interés y la dedicación que han puesto en la restauración de

Don Manuel Pérez Casaux académico de nuestra institución, publica un artículo en el «Diario de Cádiz» en la sección -ya habitual- de los martes: "Encuentros en la Academia". En este artículo hace una importante y valiente reflexión sobre la situación actual. La pérdida de España

Las «Bellas Artes» describen unas formas de arte vinculadas a la estética y no a su posible utilidad práctica. Históricamente las principales son: la arquitectura , la escultura , la pintura , la literatura , la danza y la música . La danza es una forma de expresión y comunicación por la capacidad de los humanos de expresarse por medio de los movimientos. Efectivamente la danza es la transformación de funciones normales, y expresiones comunes, en movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios. Podemos definir la danza como el conjunto de movimientos corporales realizados de forma rítmica basada en patrones y estrechamente relacionados con la música. Les proponemos ver un bello fragmento del acto III del ballet Coppélia , que es un ballet sentimental y cómico con coreografía original de Arthur Saint-Léon con música de Léo Delibes . Está basado en un cuento macabro de Hoffman.

«Cada una de mis pinturas refleja mis sentimientos, sensibilidad, pasión y la música de mi alma.» (Leonid Afremov) Leonid Afremov, nacido en 1955 en la ciudad de Vitebsk en Bielorrusia. Sus pinturas son amenudo paisajes vivos colores, paisajes urbanos y figuras, y suelen ser pintadas con una espátula y al óleo. Afremov se graduó de la Escuela de Arte de Vitebsk , que fue fundada por Marc Chagall en 1921 y ha tenido muchos alumnos notables incluyendo a Kazimir Malevich y Wassily Kandinsky .   Afremov es un artista muy prolífico, desde 1995 hasta la actualidad se calcula que ha producido cerca de 5.000 pinturas. Galería de obras de L. Afremov

Les invitamos a visitar una página Web en la que pueden encontrar una muestra muy interesante, y amplia, de las obras más representativas de un numeroso grupo de artistas jóvenes que representan a una parte de lo que algunos denominan la "nueva plástica andaluza".   (Pulse con el botón izquierdo del ratón sobre la ilustración anterior para entrar en la Web referida.)

«Keka es pintora, no hay más que verlo. Tiene la habilidad de crear un mundo personal que te sorprende por su frescura, a veces por su ingenuidad de altos ideales, de 'Época' y de espacios, abiertos o cerrados, con mucho aire, con mucho brillo. Estudia hasta la herida, la disposición de sus figuras y en medio de la llaga, pone un dedo como si tal cosa, como si nada.» (José María Pérez Flor, pintor) (Pulse con el botón izquierdo del ratón sobre la ilustración anterior para entrar en la galería de obras de Keka Raffo )

El saxo o saxófono es un instrumento cónico, generalmente, hecho de latón que consta de una boquilla con una caña simple al igual que el clarinete, pertenece a la familia de instrumentos de viento-madera. El sonido se produce por la vibración del aire dentro del tubo, y se caracteriza porque la longitud del tubo determina el sonido básico y el resto de los sonidos se obtiene modificando la presión del aire mediante la posición de los labios y los dedos y por la acción de un sistema de agujeros o tubos complementarios. Existen distintos tipos: el soprano, el alto, el tenor, el barítono y el bajo. El soprano consta de un tubo recto con una boca un tanto acampanada. Los otros emplean un tubo de boca curvado y una campana respingada. El saxo se asocia comúnmente con la música popular, las big band y el jazz , hasta el punto que muchas personas atribuyen su popularidad únicamente al jazz, pero esto es totalmente falso en sus orígenes, pues a pesar del interés del público por el saxof

     Una rica señora invitó al insigne pianista Ignacy Jan Paderewski (1860-1941), para que diese un concierto privado en su residencia, a la cual había invitado un número reducido de sus amistades.      El gran artista polaco interpretó varias selecciones de los grandes maestros de una manera admirable todas ellas, pero hubo una que fue la que más poderosamente llamó la atención de la anfitriona. La señora preguntó a Paderewski:      —¡Qué hermosa pieza! ¿Quién la compuso?      —Beethoven —respondió el artista.      —¡Ah, sí, es verdad! —murmuró la señora— y él, ¿aún compone? —se aventuró a preguntar la dama, poniendo en evidencia sus escasos conocimientos musicales.      —No —le contestó Paderewski, molesto por la ignorancia de la dama—. Ahora él está descompuesto .

En este año 2011, la responsabilidad de la presentación del Cartel de Feria de El Puerto ha recaído sobre la vicepresidenta y académica de nuestra institución: doña Carmen Cebrián González . En su excelente disertación, que fue muy celebrada, glosó la trayectoria vital y artística de la autora del cartel: Keka Raffo , nacida chilena y afincada en nuestra ciudad desde hace años. Keka Raffo es un pintora muy conocida -y reconocida- por sus innumerables trabajos y exposiciones . La artista, a la que no agrada demasiado que la llamen pintora, creó una técnica expresiva que denominó -a nuestro juicio- muy acertadamente: "papirosaico" . El papirosaico presenta desde cierta distancia el aspecto de un cuadro al óleo pero cuando nos aproximamos a la obra se observan claramente recortes de papeles policromados incrustados. Descargar:  Texto de la presentación

Hoy, en en la sección «Encuentros en la Academia» del "Diario de Cádiz", se publica un artículo muy a tono con la época de crisis y abatimiento general que se está padeciendo en gran parte del país, y que está afectando a todas las capas de la sociedad. Su autor es el académico de nuestra Institución don Leopoldo Jiménez Ruíz. Esperanza contra el desencanto

El triángulo está formado por una barra de acero doblada en forma triangular, con un vértice abierto. El sonido se produce al golpearlo con una varilla metálica (a veces de madera). El ejecutante no sostiene directamente el instrumento sino que lo hace mediante un cordel que, atado al vértice superior, sirve para tenerlo suspendido. Es un instrumento muy antiguo, probablemente de origen turco. Se incorporó a la orquesta sinfónica sobre mediados del siglo XVIII, es ese el momento en que se instauró en Europa el gusto por los instrumentos de origen oriental. Desde entonces ha sido un instrumento habitual en muchas obras de concierto. La primera pieza en hacer al triángulo relevante en una composición fue en el "Concierto para piano nº 1" de Franz Liszt , donde es utilizado como instrumento solista en el tercer movimiento. El percusionista dispone normalmente de juegos de triángulos de diferentes tamaños y grosores, así como diferentes varillas percutoras de calidades dive

Pensaba en el acto conmemorativo de la mañana en la Academia de Bellas Artes con la lectura continuada del Quijote. Mientras, apoyaba la frente en el cristal del amplio ventanal y miraba la calle y la lluvia fina que la barría. Intentaba recordar una frase o una cita; sé que era de Gonzalo Torrente Ballester y que hablaba del valor literario del refrán y lo trataba como objeto estético. No lo conseguí, no sabía donde lo había leído y lamenté una vez más no haber tomado la oportuna nota. Eso me sucede por mi natural vehemente y torcido de impaciencias. Vino a mi mente otra vez el Quijote; pletórico de dichos, sentencias y refranes. Me separé del cristal y del vaho; tomé el segundo tomo, abaniqué sus hojas y leí al azar: «-Por tu vida, amigo, que se quede en este punto este negocio, que me parece muy áspera esta medicina, y será bien dar tiempo al tiempo; que no se ganó Zamora en una hora. Más de mil azotes, si yo no he contado mal, te has dado: bastan por agora; que el asno, hablan

Isaac Albéniz es uno de los compositores españoles más importantes del siglo XIX, especialmente por sus obras para piano. Nació en Camprodón (Gerona) y fue un auténtico niño prodigio. Su padre le preparó el primer concierto público cuando sólo tenía 4 años y lo presentó en el Teatro Romea de Barcelona. A los 13 años huyó de su casa y trabajó como pianista en varios países latinoamericanos, adonde llegó en un barco como polizón. Hay constancia de que estuvo en Argentina, Uruguay, Brasil y Cuba. En 1873 regresó a España. Más tarde estudió en el Conservatorio de Bruselas (1875-1878) con Franz Liszt (1878) y con el compositor español Felipe Pedrell (1883). En 1893 se estableció en París, y entró en contacto con un grupo de compositores de la vanguardia europea entre los que se encontraban Claude Debussy y Gabriel Fauré, que influyeron de forma decisiva en su técnica compositiva. Su obra maestra es la suite para piano "Iberia" (1906-1909) que es parte, composición virtuosística y