Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

[… ] y cuando ya tenía un nombre mundial vino al Puerto. ¿A qué vino? A saludar a la población y decirles: “Cuanto soy y cuanto valgo lo ofrezco a este pueblo donde vi la primera luz”, y aquí empieza a repartir beneficios [… ] en una conferencia con sus conciudadanos planteó la idea de fundar la Academia de Bellas Artes , influyendo para que varios señores de los que componían el Consejo Municipal  facilitaran medios para esta fundación.                        Adolfo Barra, Pto. Sta. María, 1927 En la calle Larga, en el que hoy es el número 109 –allí hay una placa recordatoria poco visible– nació el 30 de agosto del año 1827, uno de los más insignes hijos de El Puerto, Federico Rubio y Galí . Estudió medicina en la Facultad de Cádiz, se licenció en 1850. Fue un alumno brillante, que ganó la plaza de ayudante disector en 1845 e incluso publicó un Manua...

No estábamos acostumbrados a aquellas carreteras, de poca anchura y de curvas, cercada de olivos y encinas. A uno u otro lado siempre había un barranco. Íbamos, quizás, a más velocidad de la aconsejada y a veces el corazón nos daba brincos. Al llegar al cruce en donde estaba la estatuilla de un lobo negro debíamos girar a la derecha y seguir una vía, aún más estrecha, que se ajustaba al monte. En realidad no eran muchos kilómetros y el paisaje muy hermoso, el de las primeras irregularidades de Sierra Morena. Muchos olivos estaban entrelazados, por las copas, con mangueras negras que les proporcionan, gota a gota, agua. Era como una tela de araña entre árbol y árbol. Estamos en la provincia de Badajoz, al sur, en Fuente del Arco y lindando con la Sierra Norte de Sevilla, cerca de Guadalcanal y Alanís. Pronto llegamos a una amplia explanada en la que podíamos aparcar; la ermita estaba allí, al lado: Nuestra Señora del Ara . Deliciosos contrastes entre la fresca arquitectura ...

LA MEZQUITA DE CÓRDOBA La semana pasada visité Córdoba con un par de amigos, Ignacio y Tiny. Ignacio conoce profundamente el barrio, la antigua Medina, no en vano, vivió durante 22 años en su Judería. Durante siete horas recorrimos  sus calles, sus monumentos, sus jardines: la antigua Muralla, la Sinagoga, las ruinas de Claudio Marcelo, el abandonado Palacio Episcopal, el Alcázar de los Reyes Cristianos, los monumentos dedicados a Maimónides – aquel médico, rabino y teólogo judío, que por  amor a su patria Sefarad,  siempre tuvo a gala proclamarse y firmar: “Moisés el sefardí”;  y Averroes, filósofo, matemático, maestro en leyes islámicas y médico, enamorado de Andalucía,  y que según él, Córdoba era la patria de los más grandes artistas y Sevilla la de los mejores músicos;  y comentábamos la época esplendorosa cuanto tres pueblos –cristiano, judío y musulmán- convivían pacíficamente ofreciendo al mundo un ejemplo de tolerancia e inteligente ci...

Traemos aquí un interesante capítulo del programa de RTVE "Oficios de la cultura" dedicado al gran creador español del Antonio López . El programa comienza con las reflexiones del artista en una conversación con su colaborador, Tomás Bañuelos, escultor y profesor de la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid . Los dos artistas están en pleno proceso creativo de la pieza escultórica de Antonio López , "El hombre de Albacete" , un encargo de un hombre que anda y un proyecto artístico que le rondaba al Maestro durante largos años. Dialogan sobre el lenguaje escultórico y pictórico y sobre la autenticidad de la creación con modelos al natural. Del mismo modo, analizan la importancia del aprendizaje y del hermanamiento entre artistas, en las universidades y escuelas de arte. En este documental también colabora Julio López, escultor realista y compañero de estudios de Antonio López en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando . Los oficios d...

La democracia o, quizás mejor, el nuevo régimen, originado a finales del siglo XVIII se fundamenta en la división de poderes: legislativo, ejecutivo y judicial. En la Constitución de Cádiz, cuyo bicentenario celebramos, se establecen como objetivos de la acción de gobierno la felicidad y el bienestar de los ciudadanos, libres e iguales. La realidad actual dista demasiado de las esperanzas abiertas por aquellas ideas. Dos aspectos pueden señalarse: uno, el régimen español vigente en la actualidad, de hecho, como se titula con relativa frecuencia, es una partitocracia ; y dos, las dominantes lamentables convivencias y connivencias circulares partidos-gobierno-medios de comunicación difícilmente penetrables. En el ámbito de lo cultural, objeto de estas líneas, la realidad político-social de la España actual está bien lejos también de aquellos ideales. Está enferma, padece metástasis de sumisión política y aflora una barbarie consecuente. He aquí algunas manifestaciones con referenci...

El «Museo de Bellas Artes de Sevilla» fue fundado como "Museo de pinturas", por Real Decreto de 16 de septiembre de 1835 , con las obras procedentes de conventos y monasterios desamortizados por el gobierno liberal de Mendizábal. Se sitúa en la plaza del mismo nombre, ocupando el antiguo Convento de la Merced Calzada fundado por San Pedro Nolasco en unos terrenos cedidos por Fernando III tras conquistar Sevilla.  El edificio que hoy contemplamos debe su organización general a las transformaciones realizadas en las primeras décadas del siglo XVII gracias al impulso de Fray Alonso de Monroy, general de la Orden desde 1602. El arquitecto y escultor Juan de Oviedo y de la Bandera presentó en 1603 las trazas e instrucciones para la construcción, que se inició con el derribo del antiguo edificio mudéjar. En 1612 se concluyó el templo y casi medio siglo después el resto de la fábrica, configurándose así una de las más bellas muestras del manierismo andaluz.   Desde su...

El «hiperrealismo» pretende ofrecer una versión minuciosa y detallada de las imágenes. Es una de las tendencias artísticas del momento actual, conocido también como realismo fotográfico o realismo radical. El «hiperrealismo» es la escuela pictórica de tendencia realista más absoluta de la historia. Nacido en la costa oeste de los Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX, el «hiperrealismo» se promovió en Europa por la "V Documenta" (1972) de Kassel y fue confirmado por la exposición que Udo Kulterman presentó en París bajo ese nombre. Los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el más radical de los verismos, una transcripción de la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes. Consiguen con la pintura al óleo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografía. También existe el genero denominado «Fotorrealismo» que consiste en hacer un cuadro a partir de una fotografía, y se considera una v...

Investigadores del Departamento de Lenguajes y Sistemas Informáticos de la Universidad de Granada han desarrollado una nueva e interesante técnica que posiblita realizar una copia digital con todo detalle en 3D de toda clase de esculturas y con aplicación especial para la copia y preservación de las tallas y figuras de la Semana Santa, lo que serviría para confeccionar una réplica totalmente exacta de la imagen en caso de que ésta fuese mutilada o sufriera otra clase de daños.  _________________________ Las tallas de Semana Santa en 3D

No hemos tenido ocasión de ver ninguna presentación a través de Internet tan original y con tanta perfeccción técnica como la que proponemos ver a continuación.  Se trata de una increíble exposición virtual interactiva sobre la obra del célebre pintor impresionista francés Claude Monet (1840-1926).  (Para entrar en la exposición virtual de Monet pulsen con el botón izquierdo del ratón sobre el autorretrato del pintor)

El joven compositor, director de orquesta y pianista italiano, Giovanni Allevi  nacido en 1969, es una de las personalidades más destacadas y controvertidas del actual panorama de la música clásica. Con sus composiciones pretende rediseñar los confines de una nueva música clásica contemporánea y describe la música como: "una bruja caprichosa que de vez en cuando le concede un puñado de notas" , que él interpreta en el escenario en zapatillas y camiseta. Allevi es uno de los músicos italianos más reconocidos actualmente y se ha convertido en un auténtico fenómeno de masas en su país. A principios de 2009 publicó el libro «La música in testa», un diario autobiográfico con una recopilación de reflexiones filosóficas sobre la música. Allevi es un músico osado e innovador por ello sufre muy duras críticas. Uno de los pocos artistas clásicos en defender al joven músico y comprender su éxito ha sido el pianista Nazzareno Carusi, quien en una entrevista a un célebre semanario...

Antonio Canova (Possagno, 1757 – Venecia, 1822), pintor y escultor, representante del Neoclasicismo ,  que trabajó para Papas, reyes y poderosos, llegó a ser el escultor más conocido de su época. Cultivó todo tipo de temas, desde el funerario, al mitológico, pasando por el retrato. Pero si algo destaca de Canova es que su inspiración nace de los modelos de la antigua  Grecia y Roma. Desde muy niño muestra sus dotes para la talla. Criado por su abuelo, a los pocos años entra en una cantera para aprender un oficio y es allí donde  empieza  a esculpir estatuillas con especial gracia. Casi inmediatamente es  acogido como alumno por el maestro Coballa en la ciudad de Venecia, gracias a la intercesión del senador Blaz. Ya con 16 años, y ante la muerte de su maestro, su valedor y protector, el senador Blaz, le encarga una obra escultórica de grandes dimensiones, tarea enorme que no desalienta a nuestro joven artista y crea la maravillosa "Orfeo y Eurídice", q...

Sábado 22 de Octubre de 2011 a las 19:00 horas en la Iglesia del Espíritu Santo.

En las últimas décadas del siglo XVIII surgió el Romanticismo , una reacción que otorgaba importancia al sentimiento contra la tradición neoclásica basada en un conjunto de normas estereoatipadas. El Romanticismo empezó como un movimiento literario y filosófico pero pronto implicó a las bellas artes. La libertad auténtica, las aspiraciones individuales, los sentimientos, la emoción y el ambiente se enfatizaron, con una celebración de lo remoto, lo tempestuoso y lo exótico.

En la historia de la música clásica del continente europeo se denomina Lied a la composición musical, típica de los países germánicos, y escrita para ser cantada con acompañamiento de piano. Este tipo de composición, que surgió en la época clásica (1760-1820), floreció durante el Romanticismo. Entre los compositores que hicieron grande este género musical, encontramos a Hugo Filipp Jakob Wolf (1860-1903) considerado el compositor más importante de Lieder desde Franz Schubert y destacado admirador de Richard Wagner, que le llevo a participar en las disputas existentes entre wagnerianos, formalistas y partidarios de Brahms.  Hugo Wolf, austríaco de origen esloveno, que pertenecía a la corriente romántica, poseía un carácter apasionado y entusiasta pero también muy atormentado. Dos acontecimientos influyen en su vida de manera implacable como son su expulsión del Conservatorio de Música de Viena, al ser considerado responsable de una broma, y contraer la sífilis con dieciocho año...

Lienzo de San Antonio de Padua propiedad de la Iglesia Mayor Prioral . La restauración ha sido realizada por el equipo técnico de la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia, bajo la dirección del Licenciado en Bellas Artes en la Rama de Restauración Salvador Rodríguez Romero y los pintores Fernando Sánchez García y José Sánchez González. La restauración se ha realizado en la sede de la Academia. Y se ha procedido a una documentación fotográfica del estado inicial de la obra, protección de la capa pictórica por levantamientos y cuarteados, retirada de elementos añadidos en el reverso del lienzo, limpieza mecánica del reverso, reentelado, aplicación mas trabajosa debido a la preparación del telar, limpieza química del barniz envejecido, estucado, reintegración cromática, y aplicación del barnizado de protección. Igualmente, el bastidor y el marco ha sido tratado siguiendo los mismos pasos que la tela, documentación fotográfica, retirada de elementos añadidos, clavos, alambres, limpieza...

La pintura mural ha sido la mayor contribución mexicana al arte contemporáneo. El muralismo   fue el resultado cultural de la Revolución y cuyo propósito era unificar a México. Pero no podemos olvidar que ya en México antes de la llegada de los españoles se practicaba la pintura mural, como lo demuestran las pinturas encontradas en Bonampak o en Cacaxtla. El muralismo se difundió de forma enérgica a partir del 1921, cuando el gobierno de Álvaro Obregón decidió desarrollar una conciencia histórica y cultural, y encargaron a pintores reconocidos esta tarea. Por esta razón encontramos murales en la mayoría de los edificios públicos de la Ciudad de México y de otras ciudades, como Guanajuato, cuna del movimiento de Independencia. La temática de estas obras es variada, como la conquista, la Revolución Mexicana, la industrialización, los personajes principales de la cultura popular, las tradiciones, el capitalismo, etc. Aun así, estos temas cambian de acuerdo al contexto en que viv...

El 10 de agosto de 1923, ayer se cumplieron 88 años, falleció en Cercedilla (Madrid) el gran pintor impresionista español Joaquín Sorolla y Bastida . Como un pequeño homenaje al celebré pintor de la luz mediterránea les invitamos a contemplar algunas de sus obras:

Es noticia que con motivo de la celebración en Madrid de la Jornada Mundial de la Juventud , el Museo del Prado ofrecerá hasta el 18 de septiembre el itinerario especial, con versión presencial y online, La Palabra hecha imagen. Pinturas de Cristo en el Prado , basado en 13 obras maestras del Museo junto con "El Descendimiento", de Caravaggio, cedida por el Vaticano para este evento.   (Pueden pulsar con el botón izquierdo del ratón en la ilustración anterior que les servirá de enlace para poder entrar en la página del Museo del Prado que ofrece un excelente vídeo sobre los cuadros con una maravillosa ambientación musical de W. A. Mozart: el Réquiem en Re menor.)

Murillo es uno de los grandes genios de la pintura española. Probablemente los dos elementos más relevantes en la pintura del pintor sevillano del barroco fueron la luz y el color. En sus primeros trabajos empleó una luz homogénea, sin apenas contrastes, estilo que cambió sobre 1640 cuando estaba trabajando en el claustro de San Francisco. En él se podía apreciar una influencia tenebrista , traída de Zurbarán y Ribera . Conservó este estilo hasta aproximadamente 1655, momento en el que el artista asimiló la manera de trabajar de Francisco de Herrera "El joven" , con sus transparencias y juegos de contraluces, tomados de Van Dyck , Rubens y la escuela veneciana.    (Pulsar en la ilustración con el botón izquierdo del ratón para entrar en una presentación tipo Power-Point que podrán, si lo desean, descargar en su ordenador)

LA CERÁMICA DE TALAVERA EN MÉXICO La cerámica de Talavera en México está asociada a un nombre, Puebla, el Estado donde el más humilde de los objetos puede convertirse en una artesanía exquisita y delicada gracias a los alfareros que  han cocido las piezas de loza con una depurada técnica artesanal. La tradición alfarera en México se remonta a los tiempos prehispánicos, pero hasta la llegada de los españoles no utilizaron  el torno o rueda de alfarero ni el vidriado. Con los misioneros dominicos en el siglo XVI aparecieron artesanos de la cerámica provenientes de Talavera de la Reina (Toledo) que se instalaron allí y transmitieron su técnica, principalmente la utilización del torno, que alcanzaba mayor temperatura, y la impermeabilización de los objetos cerámicos mediante el recubrimiento con óxido de estaño. En aquella época, la demanda de cerámica debió ser  muy alta ya que los monjes no sólo la utilizaban para uso doméstico (vasos, platos, cuencos) sino también para ...