Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

Por San Valentín, los almendros en flor El refrán "Por San Valentín, los almendros floridos" indica que a mediados de febrero, coincidiendo con el 14 de febrero, la floración del almendro anuncian la primavera, simbolizando el despertar de la primavera y el amor, siendo el primer árbol frutal en florecer, es un símbolo de amor, amistad y el despertar de la vida. La aparición de las flores depende en gran medida del clima durante las primeras semanas del año. Cuando el invierno es suave y predominan las masas de aire templado, los almendros adelantan su floración, de modo que en algunos años ya pueden observarse árboles en flor a mediados de enero. Por el contrario, si el mes de enero registra temperaturas bajas y se producen episodios prolongados de aire frío, el desarrollo de las yemas se ralentiza. En estos casos, la floración se retrasa y puede tener lugar a finales de febrero o incluso bien entrado el mes de marzo. En las últimas décadas, el estudio de la floración de los...

Hacer clic sobre la imagen para ampliar Séneca, después de abrirse las venas, se mete en una bañera y sus amigos, poseídos de dolor, juran odio a Nerón que decretó la muerte de su maestro. Artista:  Manuel Domínguez Sánchez (1840–1906). Lucio Anneo Séneca fue uno de los filósofos más influyentes de la Hispania romana. Nacido en Córdoba en el año 4 a. C. y fallecido en Roma en el 65 d. C., una de sus frases más célebres vuelve hoy a resonar con fuerza en una sociedad marcada por la hiperconectividad y la sensación constante de no disponer de tiempo suficiente. «No es que tengamos poco tiempo, sino que perdemos mucho», escribió en su tratado De la brevedad de la vida. Una advertencia que, más de 2.000 años después, cobra especial relevancia en el contexto actual, dominado por la cultura de la inmediatez. La advertencia de Séneca sobre cómo perdemos el tiempo. El estoicismo que defendía Séneca se articula gira en torno a la idea de que la felicidad no depende de factores externos, sin...

    Mi querido amigo Gonzalo: Te escribo de nuevo con mis cosas, con estos textos que no buscan explicar nada, sino decir lo que duele. Esta vez es por Adamuz, por el 18 de enero de 2026, una fecha que ya no se borra. Es mi homenaje a quienes murieron allí. A los nombres que pronto se convierten en números. A los que acaban siendo chivos expiatorios de un olvido que nadie quiere asumir. Entre ellos había dos personas de Huelva a las que conocía: un matrimonio joven, con toda una vida por escribir, por fotografiar, por compartir. Pensar en lo que no pudieron vivir es una herida que no cierra. Este lamento te lo envío a ti por tu paciencia y por el afecto que nos tenemos. También lo comparto con gente de Huelva y con quienes sé que esta tragedia ha provocado no solo tristeza, sino rabia .  Rabia porque fue evitable. Porque una vez más falló lo esencial: el cuidado de las personas. Esta vez fue el tren. Otras veces es la droga, o un virus, o una distracción mínima que termin...

El puerto de Cádiz visto desde la estación de FFCC en el siglo XIX. Se puede ver la  Puerta del Mar Episodio nacional cómico-lírico-dramático en dos actos . Libro de Javier de Burgos. Música de Federico Chueca y Joaquín Valverde Durán. Se estrenó el de 20 noviembre de 1886, en el Teatro Apolo de Madrid. La acción se desarrolla en Cádiz en 1812, durante el asedio de las tropas francesas, y las Cortes redactan la primera Constitución Española. Argumento Es una historia de amor entre dos jóvenes y el intento de un viejo ridículo de enamorar a la muchacha. Acto I. Mientras los gaditanos se preparan para defender la ciudad ante el inminente ataque de las tropas napoleónicas, algunos personajes, Lorenzo y el Rubio entre otros, discuten sobre las posibilidades que tiene la ciudad de sobrevivir al ataque francés. Al tiempo, la joven y acaudalada Carmen tiene que soportar el asedio de Angustias y don Cleto, que pretenden disuadirla de su intención de casarse con Lorenzo, especialmente el tu...

Jean-Louis-Ernest Meissonier Pintor, ilustrador-grabador y escultor francés. Se formó con Jules Potier y Léon Cogniet, desarrollando desde muy temprano un estilo personal basado en la precisión extrema y el gusto por el detalle minucioso. Sus primeras obras, de pequeño formato, presentan composiciones densas y casi miniaturizadas, centradas en objetos y figuras tratados con notable virtuosismo técnico. General Desaix y el campesino Su trabajo se inspira en la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII —especialmente en artistas como Gabriël Metsu y Gérard ter Borch—, así como en la tradición francesa representada por Chardin, Greuze y Gravelot, y en la estética del teatro romántico contemporáneo. Debutó en el Salón de París en 1834 con Ciudadanos flamencos, iniciando una exitosa carrera centrada en escenas de género ambientadas en el siglo XVII, reconocidas por la fidelidad histórica en la representación de trajes, armas y accesorios. Amantes de la pintura (con el gusto del siglo XVII...

  Detalle de 'Las lanzas' (1894-1954), de Diego Velázquez. / ALBERTO OTERO HERRANZ El Museo del Prado ha sacado a la luz una parte poco conocida de su historia: su archivo fotográfico. Aunque el Prado es universalmente conocido por sus pinturas, en sus depósitos se ha conservado durante más de siglo y medio un importante conjunto de fotografías que documentan tanto las obras como la vida del museo. Este fondo, reunido de manera progresiva y sin una intención inicial expositiva, se presenta ahora por primera vez en una muestra dedicada exclusivamente a la fotografía: El Prado multiplicado, abierta al público hasta el 5 de abril. Una de las obras centrales de la muestra es Las lanzas de Diego Velázquez, de la que se exhiben múltiples reproducciones realizadas a lo largo del tiempo. Algunas de estas imágenes eran adquiridas por los visitantes como recuerdo, mientras que otras se utilizaban con fines educativos y de investigación. Las copias —realizadas en albúmina, carbón o gelati...

Balcón de la fachada principal de la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia Los goznes del viejo palacio de la Marquesa de la Candia han vuelto a girar, pero esta vez para cerrar. La Academia de Bellas Artes Santa Cecilia, centenaria y hecha de esfuerzo anónimo y vocación compartida, ha quedado en pausa. Los pasillos vacíos aún parecen contener el eco de miles de pasos. Los cuadros esperan apoyados en las paredes. Los libros, reunidos en montones, guardan un sueño ligero. Todo respira un aire extraño, como si la casa estuviera conteniendo el aliento. Cierra por obras, sí. Cierra porque es necesario emprender reformas en el edificio. Cierra porque el tiempo también pasa por las vigas y por las piedras. Pero este cierre, aunque obligado, pesa. La Academia no es solo un espacio. Es un latido que ha acompañado a nuestra ciudad desde 1900, cuando nació para ofrecer enseñanza artística gratuita. Músicos, pintores, artesanos y soñadores han cruzado sus aulas. Más de veinte mil alumnos han enc...

  La vicepresidenta de la institución recoge en un libro los 125 primeros años de historia de la Academia de Bellas Artes y su influencia en la ciudad La Academia de Bellas Artes Santa Cecilia, fundada en 1900 y que acaba de concluir los actos conmemorativos de su 125 aniversario, cuenta ya con un libro en el que se narra con detalle la historia de la institución, así como su relación con El Puerto de Santa María y la gran influencia que la entidad ha ejercido en la ciudad. El libro se titula 'La Academia de Bellas Artes Santa Cecilia y El Puerto de Santa María'. La encargada de sacar adelante este importante trabajo de búsqueda de información y localización de fuentes históricas y periodísticas ha sido la actual vicepresidenta de Santa Cecilia, Carmen Cebrián González , historiadora y profesora ya jubilada que entre los años 2015 y 2019 fue además presidenta de la Academia. Antes ya había sido vicepresidenta entre 2006 y 2015 y vocal entre 2002 y 2006, siendo además académica...

EL ÁNGELUS MILLET, 1855-1857, óleo sobre lienzo, 56 x 66 cm. Museo de Orsay, París Jean-François  Millet formó parte de la Escuela de Barbizon y por tanto del interés por el paisaje , pero no a la manera romántica dirigida a la emoción, sino que trata de captar la realidad de manera objetiva , tal como es, por este motivo algunos pintaban al aire libre, siendo en este sentido un precedente de los impresionistas En un principio, la escena representaba a dos figuras entristecidas por la muerte de su hijo, que yacía en el cesto. Tras las críticas recibidas, Millet cambió el sentido de la obra y pasó a presentarla como una evocación de una costumbre que le contaba su abuela: con el tañido de las campanas del Ángelus, todas las faenas se detenían y, tanto en el campo como en las casas, se rezaba la oración. El Ángelus recuerda la Anunciación del arcángel Gabriel a la Virgen María. Esta obra está considerada como la obra maestra de Millet. El tema recoge el momento en el que una pareja d...