Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

Precioso canto de jilguero puro. Hacer clic sobre la imagen escuchar el canto El canto de los pájaros constituye mucho más que un elemento decorativo o ambiental. Se configura como un motivo estructural y simbólico que articula la reflexión central del texto: la tensión entre amor y violencia, libertad y encierro, armonía y guerra. A través del canto, la autora construye un lenguaje alternativo, puro y universal, que contrasta con la dureza del contexto histórico en que se sitúa la narración. Desde las primeras páginas, el canto aparece asociado a la capacidad de comunicación. Cuando María pregunta si los pájaros hablan entre ellos, la respuesta de Hernando sugiere que, al menos, se entienden. Esta afirmación introduce la idea de que existe un tipo de lenguaje no verbal, basado en la sensibilidad y la observación, al que solo pueden acceder quienes saben escuchar. El canto se convierte así en símbolo de una comunicación auténtica, ajena a los conflictos humanos y a las divisiones impue...

Un estudio encargado por la Generalitat certifica que el arquitecto modernista diseñó este edificio pensado para albergar a los técnicos de una mina en la localidad de la Pobla de Lille t.  Chalé de Catllaràs, construido en medio del bosque en la comarca del Berguedà,. Un estudio encargado por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya ha confirmado de forma “objetiva e inequívoca” que el Chalé del Catllaràs, situado en La Pobla de Lillet, en la comarca del Berguedà, es obra de Antoni Gaudí. Hasta ahora, la autoría del edificio era considerada una hipótesis ampliamente aceptada, basada en la relación entre el arquitecto y el industrial Eusebi Güell, mecenas y protector de Gaudí, quien habría encargado el diseño del alojamiento para los ingenieros de una mina cercana a su fábrica de cemento. La investigación ha sido liderada por Galdric Santana, director de la Cátedra Gaudí de la  Universitat Politècnica de Catalunya - BarcelonaTech  (UPC), y es el resultado...

Palermo es una ciudad donde conviven más de 3.000 años de historia con una energía contemporánea vibrante y contradictoria. Fundada por los fenicios en la fértil Conca d’Oro, fue moldeada sucesivamente por árabes, normandos, griegos y españoles, lo que explica su extraordinaria mezcla arquitectónica y cultural. En sus calles se alternan mosaicos dorados en palacios medievales, mercados caóticos, iglesias barrocas y espacios modernos junto al mar. Ruidosa y a veces descuidada, pero intensamente auténtica, la capital siciliana resulta imprescindible para comprender la isla. Capital de Sicilia, Palermo es una ciudad donde convergen culturas, reflejadas en sus diversos estilos arquitectónicos, desde el árabe-normando hasta el barroco y el contemporáneo. Sus edificios, calles y tradiciones culinarias narran la historia de los distintos pueblos que la conquistaron y dejaron su huella. Palermo disfruta de un clima mediterráneo, con veranos calurosos y secos e inviernos suaves y húmedos. Las t...

  Esta imagen (creada por IA) sugiere visualmente las olas que se rompen sin cesar, pero también simboliza algo más íntimo: la fractura interior del poeta. Cada ola que se quiebra es como un pensamiento que irrumpe, una duda que hiere, una emoción que no encuentra reposo. SOLEDAD.  (de Diario de un poeta recién casado) En tí estás todo, mar, y sin embargo, ¡qué sinti estás, qué solo, qué lejos, siempre, de ti mismo! Abierto en mil heridas, cada instante, cual mi frente, tus olas van, como mis pensamientos, y vienen, van y vienen, besándose, apartándose, con un eterno conocerse, mar, y desconocerse. Eres tú, y no lo sabes, tu corazón te late y no lo sientes... ¡Qué plenitud de soledad, mar solo!. En 1916, Juan Ramón emprendió un viaje a Estados Unidos para casarse con Zenobia Camprubí en Nueva York. Este acontecimiento vital coincidió con un momento de crisis y transformación personal. Durante la travesía y la estancia en América, el poeta fue escribiendo los textos que conform...

Por San Valentín, los almendros en flor El refrán "Por San Valentín, los almendros floridos" indica que a mediados de febrero, coincidiendo con el 14 de febrero, la floración del almendro anuncian la primavera, simbolizando el despertar de la primavera y el amor, siendo el primer árbol frutal en florecer, es un símbolo de amor, amistad y el despertar de la vida. La aparición de las flores depende en gran medida del clima durante las primeras semanas del año. Cuando el invierno es suave y predominan las masas de aire templado, los almendros adelantan su floración, de modo que en algunos años ya pueden observarse árboles en flor a mediados de enero. Por el contrario, si el mes de enero registra temperaturas bajas y se producen episodios prolongados de aire frío, el desarrollo de las yemas se ralentiza. En estos casos, la floración se retrasa y puede tener lugar a finales de febrero o incluso bien entrado el mes de marzo. En las últimas décadas, el estudio de la floración de los...

Hacer clic sobre la imagen para ampliar Séneca, después de abrirse las venas, se mete en una bañera y sus amigos, poseídos de dolor, juran odio a Nerón que decretó la muerte de su maestro. Artista:  Manuel Domínguez Sánchez (1840–1906). Lucio Anneo Séneca fue uno de los filósofos más influyentes de la Hispania romana. Nacido en Córdoba en el año 4 a. C. y fallecido en Roma en el 65 d. C., una de sus frases más célebres vuelve hoy a resonar con fuerza en una sociedad marcada por la hiperconectividad y la sensación constante de no disponer de tiempo suficiente. «No es que tengamos poco tiempo, sino que perdemos mucho», escribió en su tratado De la brevedad de la vida. Una advertencia que, más de 2.000 años después, cobra especial relevancia en el contexto actual, dominado por la cultura de la inmediatez. La advertencia de Séneca sobre cómo perdemos el tiempo. El estoicismo que defendía Séneca se articula gira en torno a la idea de que la felicidad no depende de factores externos, sin...

    Mi querido amigo Gonzalo: Te escribo de nuevo con mis cosas, con estos textos que no buscan explicar nada, sino decir lo que duele. Esta vez es por Adamuz, por el 18 de enero de 2026, una fecha que ya no se borra. Es mi homenaje a quienes murieron allí. A los nombres que pronto se convierten en números. A los que acaban siendo chivos expiatorios de un olvido que nadie quiere asumir. Entre ellos había dos personas de Huelva a las que conocía: un matrimonio joven, con toda una vida por escribir, por fotografiar, por compartir. Pensar en lo que no pudieron vivir es una herida que no cierra. Este lamento te lo envío a ti por tu paciencia y por el afecto que nos tenemos. También lo comparto con gente de Huelva y con quienes sé que esta tragedia ha provocado no solo tristeza, sino rabia .  Rabia porque fue evitable. Porque una vez más falló lo esencial: el cuidado de las personas. Esta vez fue el tren. Otras veces es la droga, o un virus, o una distracción mínima que termin...

El puerto de Cádiz visto desde la estación de FFCC en el siglo XIX. Se puede ver la  Puerta del Mar Episodio nacional cómico-lírico-dramático en dos actos . Libro de Javier de Burgos. Música de Federico Chueca y Joaquín Valverde Durán. Se estrenó el de 20 noviembre de 1886, en el Teatro Apolo de Madrid. La acción se desarrolla en Cádiz en 1812, durante el asedio de las tropas francesas, y las Cortes redactan la primera Constitución Española. Argumento Es una historia de amor entre dos jóvenes y el intento de un viejo ridículo de enamorar a la muchacha. Acto I. Mientras los gaditanos se preparan para defender la ciudad ante el inminente ataque de las tropas napoleónicas, algunos personajes, Lorenzo y el Rubio entre otros, discuten sobre las posibilidades que tiene la ciudad de sobrevivir al ataque francés. Al tiempo, la joven y acaudalada Carmen tiene que soportar el asedio de Angustias y don Cleto, que pretenden disuadirla de su intención de casarse con Lorenzo, especialmente el tu...

Jean-Louis-Ernest Meissonier Pintor, ilustrador-grabador y escultor francés. Se formó con Jules Potier y Léon Cogniet, desarrollando desde muy temprano un estilo personal basado en la precisión extrema y el gusto por el detalle minucioso. Sus primeras obras, de pequeño formato, presentan composiciones densas y casi miniaturizadas, centradas en objetos y figuras tratados con notable virtuosismo técnico. General Desaix y el campesino Su trabajo se inspira en la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII —especialmente en artistas como Gabriël Metsu y Gérard ter Borch—, así como en la tradición francesa representada por Chardin, Greuze y Gravelot, y en la estética del teatro romántico contemporáneo. Debutó en el Salón de París en 1834 con Ciudadanos flamencos, iniciando una exitosa carrera centrada en escenas de género ambientadas en el siglo XVII, reconocidas por la fidelidad histórica en la representación de trajes, armas y accesorios. Amantes de la pintura (con el gusto del siglo XVII...

  Detalle de 'Las lanzas' (1894-1954), de Diego Velázquez. / ALBERTO OTERO HERRANZ El Museo del Prado ha sacado a la luz una parte poco conocida de su historia: su archivo fotográfico. Aunque el Prado es universalmente conocido por sus pinturas, en sus depósitos se ha conservado durante más de siglo y medio un importante conjunto de fotografías que documentan tanto las obras como la vida del museo. Este fondo, reunido de manera progresiva y sin una intención inicial expositiva, se presenta ahora por primera vez en una muestra dedicada exclusivamente a la fotografía: El Prado multiplicado, abierta al público hasta el 5 de abril. Una de las obras centrales de la muestra es Las lanzas de Diego Velázquez, de la que se exhiben múltiples reproducciones realizadas a lo largo del tiempo. Algunas de estas imágenes eran adquiridas por los visitantes como recuerdo, mientras que otras se utilizaban con fines educativos y de investigación. Las copias —realizadas en albúmina, carbón o gelati...