Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

    El autor da a conocer una obra que rescata 111 sentencias de la figura de Sancho Panza como herramientas de supervivencia para el siglo XXI, donando la totalidad de la edición a fines benéficos. Este proyecto es el fruto de dos años de investigación y de un profundo compromiso personal. Nace de una deuda de gratitud contraída con el pasado: con la sabiduría oral de mis abuelos y con la figura universal de Sancho Panza, quienes me enseñaron a mirar el mundo con otros ojos. Hoy doy a conocer Sancho y sus refranes, una obra con la que busco rescatar la dignidad literaria de la lengua del pueblo. Cuando Miguel de Cervantes publicó el Quijote, no solo fundó la novela moderna; otorgó a Sancho una forma de pensamiento basada en el refrán. En este libro, he seleccionado 111 refranes —una cifra simbólica de la abundancia cervantina— para demostrar que estas sentencias no son adornos, sino herramientas de supervivencia y un "ensayo y error" acumulado durante siglos por nuestra gent...

De Oviedo a San Salvador de Priesca, el prerrománico asturiano dibuja una de las rutas culturales más fascinantes de Europa. No es solo un itinerario artístico: es el relato en piedra de un reino que, en pleno siglo IX, decidió afirmarse frente al mundo a través de la arquitectura. Tras la caída del Imperio romano, la Europa cristiana desarrolló nuevas formas artísticas a partir del legado clásico, las influencias germánicas y los ecos orientales. Mientras el continente miraba hacia el arte carolingio, en las montañas cantábricas surgía algo distinto. El reino de Asturias, protegido por su geografía, impulsó una arquitectura sólida, íntegramente pétrea, que evitaba la madera y apostaba por soluciones técnicas avanzadas. El uso sistemático de la bóveda de medio cañón, los contrafuertes exteriores y los arcos de medio punto peraltados convirtió al prerrománico asturiano en una auténtica vanguardia constructiva, casi dos siglos antes de que el románico se generalizara en Europa. De los ca...

El autor de obras como ‘La estanquera de Vallecas’ y ‘Bajarse al moro’, que recibirá el galardón en la gala del 6 de junio, se define como un “labrador de palabras” J José Luis Alonso de Santos, en el Teatro de la Comedia, en Madrid.SAMUEL SÁNCHEZ Llegó con 20 años al teatro y de ahí no se ha movido. Ahora tiene 80 y una energía y una inquietud que parecen no calmarse. “Por su amor a la comedia, su vasta trayectoria como dramaturgo y su gran labor de investigación en la teoría teatral”,  José Luis Alonso de Santos  ha sido distinguido con el  Max  de Honor 2022, los principales galardones de las artes escénicas españolas, según ha anunciado la SGAE, organizadora de los premios.   El autor de obras como La estanquera de Vallecas (1981) y Bajarse al moro (1982) dice que se sigue levantando a las seis de la mañana para estudiar e investigar. Ahora le ha dado por la bioquímica, pero siempre ha sido un hombre orquesta. Tal vez por eso admite que su modelo desde joven...

Precioso canto de jilguero puro. Hacer clic sobre la imagen escuchar el canto El canto de los pájaros constituye mucho más que un elemento decorativo o ambiental. Se configura como un motivo estructural y simbólico que articula la reflexión central del texto: la tensión entre amor y violencia, libertad y encierro, armonía y guerra. A través del canto, la autora construye un lenguaje alternativo, puro y universal, que contrasta con la dureza del contexto histórico en que se sitúa la narración. Desde las primeras páginas, el canto aparece asociado a la capacidad de comunicación. Cuando María pregunta si los pájaros hablan entre ellos, la respuesta de Hernando sugiere que, al menos, se entienden. Esta afirmación introduce la idea de que existe un tipo de lenguaje no verbal, basado en la sensibilidad y la observación, al que solo pueden acceder quienes saben escuchar. El canto se convierte así en símbolo de una comunicación auténtica, ajena a los conflictos humanos y a las divisiones impue...

Un estudio encargado por la Generalitat certifica que el arquitecto modernista diseñó este edificio pensado para albergar a los técnicos de una mina en la localidad de la Pobla de Lille t.  Chalé de Catllaràs, construido en medio del bosque en la comarca del Berguedà,. Un estudio encargado por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya ha confirmado de forma “objetiva e inequívoca” que el Chalé del Catllaràs, situado en La Pobla de Lillet, en la comarca del Berguedà, es obra de Antoni Gaudí. Hasta ahora, la autoría del edificio era considerada una hipótesis ampliamente aceptada, basada en la relación entre el arquitecto y el industrial Eusebi Güell, mecenas y protector de Gaudí, quien habría encargado el diseño del alojamiento para los ingenieros de una mina cercana a su fábrica de cemento. La investigación ha sido liderada por Galdric Santana, director de la Cátedra Gaudí de la  Universitat Politècnica de Catalunya - BarcelonaTech  (UPC), y es el resultado...

Palermo es una ciudad donde conviven más de 3.000 años de historia con una energía contemporánea vibrante y contradictoria. Fundada por los fenicios en la fértil Conca d’Oro, fue moldeada sucesivamente por árabes, normandos, griegos y españoles, lo que explica su extraordinaria mezcla arquitectónica y cultural. En sus calles se alternan mosaicos dorados en palacios medievales, mercados caóticos, iglesias barrocas y espacios modernos junto al mar. Ruidosa y a veces descuidada, pero intensamente auténtica, la capital siciliana resulta imprescindible para comprender la isla. Capital de Sicilia, Palermo es una ciudad donde convergen culturas, reflejadas en sus diversos estilos arquitectónicos, desde el árabe-normando hasta el barroco y el contemporáneo. Sus edificios, calles y tradiciones culinarias narran la historia de los distintos pueblos que la conquistaron y dejaron su huella. Palermo disfruta de un clima mediterráneo, con veranos calurosos y secos e inviernos suaves y húmedos. Las t...

  Esta imagen (creada por IA) sugiere visualmente las olas que se rompen sin cesar, pero también simboliza algo más íntimo: la fractura interior del poeta. Cada ola que se quiebra es como un pensamiento que irrumpe, una duda que hiere, una emoción que no encuentra reposo. SOLEDAD.  (de Diario de un poeta recién casado) En tí estás todo, mar, y sin embargo, ¡qué sinti estás, qué solo, qué lejos, siempre, de ti mismo! Abierto en mil heridas, cada instante, cual mi frente, tus olas van, como mis pensamientos, y vienen, van y vienen, besándose, apartándose, con un eterno conocerse, mar, y desconocerse. Eres tú, y no lo sabes, tu corazón te late y no lo sientes... ¡Qué plenitud de soledad, mar solo!. En 1916, Juan Ramón emprendió un viaje a Estados Unidos para casarse con Zenobia Camprubí en Nueva York. Este acontecimiento vital coincidió con un momento de crisis y transformación personal. Durante la travesía y la estancia en América, el poeta fue escribiendo los textos que conform...

Por San Valentín, los almendros en flor El refrán "Por San Valentín, los almendros floridos" indica que a mediados de febrero, coincidiendo con el 14 de febrero, la floración del almendro anuncian la primavera, simbolizando el despertar de la primavera y el amor, siendo el primer árbol frutal en florecer, es un símbolo de amor, amistad y el despertar de la vida. La aparición de las flores depende en gran medida del clima durante las primeras semanas del año. Cuando el invierno es suave y predominan las masas de aire templado, los almendros adelantan su floración, de modo que en algunos años ya pueden observarse árboles en flor a mediados de enero. Por el contrario, si el mes de enero registra temperaturas bajas y se producen episodios prolongados de aire frío, el desarrollo de las yemas se ralentiza. En estos casos, la floración se retrasa y puede tener lugar a finales de febrero o incluso bien entrado el mes de marzo. En las últimas décadas, el estudio de la floración de los...

Hacer clic sobre la imagen para ampliar Séneca, después de abrirse las venas, se mete en una bañera y sus amigos, poseídos de dolor, juran odio a Nerón que decretó la muerte de su maestro. Artista:  Manuel Domínguez Sánchez (1840–1906). Lucio Anneo Séneca fue uno de los filósofos más influyentes de la Hispania romana. Nacido en Córdoba en el año 4 a. C. y fallecido en Roma en el 65 d. C., una de sus frases más célebres vuelve hoy a resonar con fuerza en una sociedad marcada por la hiperconectividad y la sensación constante de no disponer de tiempo suficiente. «No es que tengamos poco tiempo, sino que perdemos mucho», escribió en su tratado De la brevedad de la vida. Una advertencia que, más de 2.000 años después, cobra especial relevancia en el contexto actual, dominado por la cultura de la inmediatez. La advertencia de Séneca sobre cómo perdemos el tiempo. El estoicismo que defendía Séneca se articula gira en torno a la idea de que la felicidad no depende de factores externos, sin...