Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

Jean-Louis-Ernest Meissonier Pintor, ilustrador-grabador y escultor francés. Se formó con Jules Potier y Léon Cogniet, desarrollando desde muy temprano un estilo personal basado en la precisión extrema y el gusto por el detalle minucioso. Sus primeras obras, de pequeño formato, presentan composiciones densas y casi miniaturizadas, centradas en objetos y figuras tratados con notable virtuosismo técnico. General Desaix y el campesino Su trabajo se inspira en la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII —especialmente en artistas como Gabriël Metsu y Gérard ter Borch—, así como en la tradición francesa representada por Chardin, Greuze y Gravelot, y en la estética del teatro romántico contemporáneo. Debutó en el Salón de París en 1834 con Ciudadanos flamencos, iniciando una exitosa carrera centrada en escenas de género ambientadas en el siglo XVII, reconocidas por la fidelidad histórica en la representación de trajes, armas y accesorios. Amantes de la pintura (con el gusto del siglo XVII...

  Detalle de 'Las lanzas' (1894-1954), de Diego Velázquez. / ALBERTO OTERO HERRANZ El Museo del Prado ha sacado a la luz una parte poco conocida de su historia: su archivo fotográfico. Aunque el Prado es universalmente conocido por sus pinturas, en sus depósitos se ha conservado durante más de siglo y medio un importante conjunto de fotografías que documentan tanto las obras como la vida del museo. Este fondo, reunido de manera progresiva y sin una intención inicial expositiva, se presenta ahora por primera vez en una muestra dedicada exclusivamente a la fotografía: El Prado multiplicado, abierta al público hasta el 5 de abril. Una de las obras centrales de la muestra es Las lanzas de Diego Velázquez, de la que se exhiben múltiples reproducciones realizadas a lo largo del tiempo. Algunas de estas imágenes eran adquiridas por los visitantes como recuerdo, mientras que otras se utilizaban con fines educativos y de investigación. Las copias —realizadas en albúmina, carbón o gelati...

Balcón de la fachada principal de la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia Los goznes del viejo palacio de la Marquesa de la Candia han vuelto a girar, pero esta vez para cerrar. La Academia de Bellas Artes Santa Cecilia, centenaria y hecha de esfuerzo anónimo y vocación compartida, ha quedado en pausa. Los pasillos vacíos aún parecen contener el eco de miles de pasos. Los cuadros esperan apoyados en las paredes. Los libros, reunidos en montones, guardan un sueño ligero. Todo respira un aire extraño, como si la casa estuviera conteniendo el aliento. Cierra por obras, sí. Cierra porque es necesario emprender reformas en el edificio. Cierra porque el tiempo también pasa por las vigas y por las piedras. Pero este cierre, aunque obligado, pesa. La Academia no es solo un espacio. Es un latido que ha acompañado a nuestra ciudad desde 1900, cuando nació para ofrecer enseñanza artística gratuita. Músicos, pintores, artesanos y soñadores han cruzado sus aulas. Más de veinte mil alumnos han enc...

  La vicepresidenta de la institución recoge en un libro los 125 primeros años de historia de la Academia de Bellas Artes y su influencia en la ciudad La Academia de Bellas Artes Santa Cecilia, fundada en 1900 y que acaba de concluir los actos conmemorativos de su 125 aniversario, cuenta ya con un libro en el que se narra con detalle la historia de la institución, así como su relación con El Puerto de Santa María y la gran influencia que la entidad ha ejercido en la ciudad. El libro se titula 'La Academia de Bellas Artes Santa Cecilia y El Puerto de Santa María'. La encargada de sacar adelante este importante trabajo de búsqueda de información y localización de fuentes históricas y periodísticas ha sido la actual vicepresidenta de Santa Cecilia, Carmen Cebrián González , historiadora y profesora ya jubilada que entre los años 2015 y 2019 fue además presidenta de la Academia. Antes ya había sido vicepresidenta entre 2006 y 2015 y vocal entre 2002 y 2006, siendo además académica...

EL ÁNGELUS MILLET, 1855-1857, óleo sobre lienzo, 56 x 66 cm. Museo de Orsay, París Jean-François  Millet formó parte de la Escuela de Barbizon y por tanto del interés por el paisaje , pero no a la manera romántica dirigida a la emoción, sino que trata de captar la realidad de manera objetiva , tal como es, por este motivo algunos pintaban al aire libre, siendo en este sentido un precedente de los impresionistas En un principio, la escena representaba a dos figuras entristecidas por la muerte de su hijo, que yacía en el cesto. Tras las críticas recibidas, Millet cambió el sentido de la obra y pasó a presentarla como una evocación de una costumbre que le contaba su abuela: con el tañido de las campanas del Ángelus, todas las faenas se detenían y, tanto en el campo como en las casas, se rezaba la oración. El Ángelus recuerda la Anunciación del arcángel Gabriel a la Virgen María. Esta obra está considerada como la obra maestra de Millet. El tema recoge el momento en el que una pareja d...

“Vincit qui patitur” es una de las máximas más poderosas del pensamiento estoico. Atribuida a Séneca, filósofo romano nacido en Córdoba en el siglo I, —que puede traducirse como “vence quien soporta” o “gana quien persevera”— condensa una enseñanza que ha perdurado durante milenos: la verdadera victoria no siempre es visible ni inmediata, pero se forja en la fortaleza interior frente a la adversidad. A primera vista, la expresión podría confundirse con una invitación a la resignación pasiva. Sin embargo, para los estoicos, soportar nunca significó rendirse. El verbo latino patitur no alude a una espera indolente, sino a una actitud activa: frente al dolor, la incertidumbre o el fracaso con autocontrol, claridad mental y dignidad. Soportar, en este sentido, es resistir. Es como una especie de calma de madre que reposa abierta de brazos esperando a sus hijos. Para el estoicismo, la vida está inevitablemente unida a situaciones que no podemos controlar. Crisis políticas, enfermedades, pér...

Pavarotti- E Lucevan Le Stelle La ópera Tosca, compuesta por Giacomo Puccini, se desarrolla en Roma y presenta una historia trágica marcada por el amor, la injusticia y el abuso de poder. Todo comienza cuando Angelotti, un prisionero político y antiguo cónsul de la República romana, logra escapar de la cárcel pontificia y se refugia en la iglesia de San Andrés del Valle. Allí encuentra la llave de la capilla de su familia, escondida por su hermana, la condesa Attavanti, con la intención de ocultarse y cambiar su apariencia. En la iglesia trabaja el sacristán, y poco después llega Mario Cavaradossi, un reconocido pintor que está terminando un cuadro de la Virgen inspirado en el rostro de la condesa Attavanti. Mario está enamorado de Floria Tosca, una famosa cantante de ópera, y piensa en ella mientras trabaja. Angelotti reconoce a Mario como un viejo amigo y le pide ayuda para escapar. Mario, movido por la amistad y sus ideas políticas, acepta protegerlo. En ese momento llega Tosca para...

Nacida en Vivero (Lugo), creció en una familia numerosa que se trasladó con frecuencia por el trabajo de su padre. Se formó en la Escuela de Artes y Oficios de Avilés y, desde 1922, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. En estos años inicia sus primeras amistades artísticas y comienza a perfilar su vocación vanguardista. Se integra plenamente en los círculos intelectuales de Madrid y en la Generación del 27. Frecuenta el Lyceum Club Femenino y forma parte del grupo de  Las sin sombrero  Mantiene relaciones con figuras clave como Dalí, Lorca, Buñuel y Rafael Alberti. Su pintura se inscribe en la nueva objetividad o realismo mágico. En 1928 celebra su primera gran exposición, organizada por Ortega y Gasset. Colabora intensamente con Rafael Alberti en proyectos escénicos y literarios. Desarrolla series como Cloacas y campanarios, vinculadas a la Escuela de Vallecas. Su obra empieza a mostrar una mirada crítica sobre la sociedad y el paisaje urbano. Gracia...

Franz Schubert (31 enero 1797–19 noviembre 1828) es una de las figuras más singulares de la música del primer Romanticismo. Nacido en Viena, desarrolló una obra de extraordinaria riqueza expresiva en el breve lapso de apenas tres décadas de vida. Aunque durante su existencia no alcanzó el reconocimiento público de algunos de sus contemporáneos, su legado ha sido posteriormente valorado como una de las cumbres de la música occidental, en particular por su capacidad para integrar profundidad emocional y refinamiento formal. Los cuatro Impromptus del Opus 90 (D. 899), compuestos en el verano de 1827, ocupan un lugar destacado dentro de su producción pianística. Estas piezas breves se inscriben en una forma ya conocida en la época, caracterizada por su flexibilidad estructural y por un discurso musical que sugiere la espontaneidad de la improvisación. Lejos de ser obras menores, los Impromptus condensan muchos de los rasgos esenciales del lenguaje schubertiano: lirismo melódico, riqueza ar...

Desde hace siglos, las personas han utilizado refranes para predecir el tiempo atmosférico. Estas expresiones populares se basan en la observación de la naturaleza y, en algunos casos, coinciden con explicaciones científicas. Sin embargo, no todos los refranes meteorológicos son fiables, ya que muchos dependen de las características climáticas y geográficas de cada lugar. Veamos algunos de los más conocidos : Año de nieves, año de bienes. Significa que un invierno con mucha nieve es presagio de un año próspero y de buenas cosechas, especialmente para los cereales, ya que la nieve mantiene la tierra húmeda y esponjosa, la nutre, protege los cultivos de heladas fuertes y purga plagas, asegurando así la abundancia agrícola. Nunca llueve a gusto de todos. Refleja que el clima afecta a cada persona de forma diferente, tanto física como emocionalmente, satisfaciendo a unos mientras perjudica a otros. Las condiciones atmosféricas influyen en el estado de ánimo, la salud (infecciones, alergias...