Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

  La Sexta Sinfonía en Fa mayor, op. 68, “Pastoral”, de Ludwig van Beethoven, es una de las obras en las que el compositor consigue convertir una experiencia emocional en un auténtico paisaje sonoro. La naturaleza no aparece únicamente como tema: se transforma en música mediante melodías, ritmos, timbres, armonías y contrastes.  La partitura está dedicada al  principie  Joseph Franz von Lobkowitz y al conde Andréi Razumovski. En la Sexta Sinfonía, la naturaleza se transforma en sonido: el caminar, el fluir del agua, el canto de los pájaros, la alegría de una celebración y la fuerza de una tormenta aparecen convertidos en melodías, ritmos, timbres y armonías. No estamos simplemente ante una música que describe la naturaleza, sino ante una obra que consigue hacerla sentir a través del oído.  En el primer movimiento, que vamos a escuchar en esta entrada, Beethoven crea una atmósfera de serenidad y movimiento pausado. Las melodías fluyen con naturalidad y la música ...

Gustav Mahler y Alma Mahler se casaron en 1902. Ya era un compositor reconocido y director de la Ópera de Viena.  Alma, muy cultivada y talentosa, tocaba el piano y componía.   Fue una figura central en la cultura europea. Relaciones importantes: el compositor Alexander von Zemlinsky, el pintor Gustav Klimt, el arquitecto Walter Gropius (fundador de Bauhaus), el pintor Oskar Kokoschka, el escritor Franz Werfel.  Después de la muerte de Mahler, se dedicó a difundir su música. Durante su composición le dedicó el Adagietto como declaración de amor. La obra reúne sus obsesiones artísticas: La muerte. El amor. La naturaleza. La vida popular. Aunque empieza con un ambiente fúnebre, la sinfonía evoluciona hacia una afirmación de la vida y del amor. Mahler pertenece a un momento de cambio en la historia de la música: Lleva la música romántica a su máxima expresión. Mantiene la tonalidad, pero la lleva a sus límites. Influye en compositores como Arnold Schoenberg, quien despu...

El puerto de Cádiz visto desde la estación de FFCC en el siglo XIX. Se puede ver la  Puerta del Mar Episodio nacional cómico-lírico-dramático en dos actos . Libro de Javier de Burgos. Música de Federico Chueca y Joaquín Valverde Durán. Se estrenó el de 20 noviembre de 1886, en el Teatro Apolo de Madrid. La acción se desarrolla en Cádiz en 1812, durante el asedio de las tropas francesas, y las Cortes redactan la primera Constitución Española. Argumento Es una historia de amor entre dos jóvenes y el intento de un viejo ridículo de enamorar a la muchacha. Acto I. Mientras los gaditanos se preparan para defender la ciudad ante el inminente ataque de las tropas napoleónicas, algunos personajes, Lorenzo y el Rubio entre otros, discuten sobre las posibilidades que tiene la ciudad de sobrevivir al ataque francés. Al tiempo, la joven y acaudalada Carmen tiene que soportar el asedio de Angustias y don Cleto, que pretenden disuadirla de su intención de casarse con Lorenzo, especialmente el tu...

  Mann, entre Bruno Walter (izqda.) y Arturo Toscanini (dcha). El escritor alemán, (Lübeck, 6 de junio de 1875 - Zúrich, 12 de agosto de 1955), siempre se hizo rodear de música, que acabaría por tener también una relevancia decisiva en su propia literatura e incluso en su vida Es recordado por el profundo análisis crítico que desarrolló en torno al alma europea y alemana en la primera mitad del siglo XX, para lo que tomó como referencias principales la Biblia y las ideas de Nietzsche, Freud Goethe y Schopenhauer. Sus ensayos e ideas sobre temas políticos, sociales y culturales recibieron una amplia atención. Si bien inicialmente era escéptico respecto de la democracia occidental, se convirtió en un acérrimo defensor de la República de Weimar a principios de la década 1920.​ Durante el período nacionalsocialista emigró a Suiza y en 1938 hacia los Estados Unidos​ donde adquirió la ciudadanía de dicho país en 1944. Desde 1952 hasta su muerte, residió en Suiza. A pesar de que su obra...

José Tomás Pérez Sellés (Alicante, 26 de agosto de 1934 – 7 de agosto de 2001) fue guitarrista clásico, transcriptor y profesor, considerado una de las figuras más influyentes de la guitarra del siglo XX. Su papel fue decisivo en la consolidación de una escuela guitarrística española renovada, heredera de Andrés Segovia pero con un enfoque técnico y musical profundamente personal, más analítica y meticulosa. Aunque su proyección como concertista fue notable, su impacto histórico se debió sobre todo a su labor pedagógica, que transformó la formación profesional del guitarrista moderno. Tomás comenzó sus estudios musicales junto al compositor alicantino Óscar Esplá, figura clave del panorama musical español. Este contacto temprano marcó su futura concepción de la guitarra como instrumento capaz de articular discursos con claridad pianística. Transcribió para guitarra la  Sonata Levante  de Esplá y redescubrió  Tempo di sonata , estrenándola en 1978, lo cual refleja su inter...

No me resisto a comenzar esta entrada evocando a la maravillosa soprano Montserrat Caballé, una de las grandes divas del siglo XX. Su voz —de pureza cristalina y fuerza emocional— nos recuerda que el ser humano lleva dentro el instrumento más expresivo y versátil que existe: la voz. En este vídeo la podrán escuchar cantando, de la Zarzuela “El Niño Judío” de Pablo Luna: "De España Vengo, de España soy, y mi cara serrana lo va diciendo…" Hacer clic sobre la imagen para visualizar el vídeo La voz humana ha sido utilizada como instrumento musical desde los orígenes de la historia, pero su clasificación sigue siendo un tema fascinante y complejo. No sólo intervienen criterios como el registro, la tesitura o el estilo vocal, sino también el carácter y la interpretación de cada cantante. En la ópera, además, los roles se entremezclan: hay papeles que pueden ser interpretados por diferentes tipos de voces, cada una aportando su propio matiz. Y si a esto sumamos la dificultad de comp...

  Nombre: Evangelina Sobredo Galanes (Apodo Eva) Primeros años Hija de María Dolores Galanes Saavedra y José Ramón Sobredo,  diplomático, durante su infancia viajó por diversos países. Residió en Southampton, Filadelfia, Amán o Lisboa, conociendo músicas y culturas de distintos países. Cuando regresó a España para estudiar Derecho, la música formaba ya parte de su vida. Durante su tiempo en Madrid, comenzó a tocar y cantar canciones en inglés en diferentes colegios mayores. A los 16 años, ganó un concurso de cantautores a nivel nacional. Una carta enviada a Joaquín Díaz, referente de la música folk española, le permitió introducirse en ambientes que la llevaron a formar parte del grupo folk Expresión. Grabó su primer sencillo, aunque el grupo se disolvió pese a su incipiente éxito. Inicios musicales Durante 1971, la multinacional norteamericana CBS la contrató y grabó su primer LP con canciones en castellano e inglés que llevaba por título su propio nombre, "Cecilia". Quiso l...

Para quienes no tienen formación musical, distinguir una voz de tenor puede parecer complicado al principio. Sin embargo, con un poco de atención y curiosidad, es posible identificar sus rasgos más característicos. La voz de tenor es, dentro de las voces masculinas, la más aguda y, a menudo, la más expresiva. Su timbre claro y vibrante le permite alcanzar notas altas con facilidad y proyectarlas sobre una orquesta completa, algo que requiere no solo potencia sino también una técnica muy refinada. Tradicionalmente, se asocia al tenor con los papeles heroicos o románticos de la ópera: los jóvenes apasionados, los príncipes enamorados o los soñadores que se enfrentan al destino con el poder de su voz. En la historia de la música, muchos tenores se han convertido en auténticos símbolos de emoción y virtuosismo. Sin embargo, no todos los tenores suenan igual. Existen distintas categorías dentro de esta voz: el "tenor ligero", de timbre claro y ágil, ideal para papeles elegantes y ...

Biografía Tomaso Giovanni Albinoni (Venecia, 8 de junio de 1671--17 de enero de 1751) fue un compositor italiano del Barroco. En su época fue célebre como compositor de ópera, pero actualmente es conocido sobre todo por su música instrumental, parte de la cual se graba con regularidad.  El Adagio en sol menor pretende ser su obra más difundida pese a que, en realidad, se trata de una obra apócrifa compuesta en el siglo XX por el musicólogo y especialista en su obra Remo Giazotto en 1945, quien basó su trabajo en fragmentos que supuestamente encontró de una oba de Albinoni, aunque no se han encontrado pruebas de dichos fragmentos. Se publicó por primera vez en 1958.  Era hijo de Antonio Albinoni (1634-1709), un rico comerciante de papel en Venecia. Estudió violín y canto. Se sabe relativamente poco de su vida, si se tiene en cuenta su importancia contemporánea como compositor y el hecho de que vivió durante un período relativamente bien d...

  La película: "1492 La conquista del paraíso (1992), dirigida por Ridley Scott, ofrece una visión crítica y humanista de los viajes de Cristóbal Colón y de las consecuencias del encuentro entre Europa y el Nuevo Mundo. Estrenada en el marco del quinto centenario del descubrimiento de América, la cinta se distancia del tono festivo característico de otras conmemoraciones y propone una reflexión sobre los ideales, los conflictos y los efectos culturales del proceso de conquista. El filme presenta a Colón como un hombre movido por la curiosidad científica y el espíritu visionario del Renacimiento, pero también como una figura trágica que acaba siendo víctima de la ambición, la corrupción y la incomprensión de su tiempo. A través de las memorias dictadas a su hijo Fernando, la narrativa se articula como un viaje doble: el físico, hacia territorios desconocidos, y el moral, hacia el desencanto ante la imposibilidad de construir la utopía que soñaba. La representación de los pueblos in...