La voz humana como instrumento: el universo de las voces femeninas

No me resisto a comenzar esta entrada evocando a la maravillosa soprano Montserrat Caballé, una de las grandes divas del siglo XX. Su voz —de pureza cristalina y fuerza emocional— nos recuerda que el ser humano lleva dentro el instrumento más expresivo y versátil que existe: la voz.

En este vídeo la podrán escuchar cantando, de la Zarzuela “El Niño Judío” de Pablo Luna: "De España Vengo, de España soy, y mi cara serrana lo va diciendo…"

Hacer clic sobre la imagen para visualizar el vídeo

La voz humana ha sido utilizada como instrumento musical desde los orígenes de la historia, pero su clasificación sigue siendo un tema fascinante y complejo. No sólo intervienen criterios como el registro, la tesitura o el estilo vocal, sino también el carácter y la interpretación de cada cantante.

En la ópera, además, los roles se entremezclan: hay papeles que pueden ser interpretados por diferentes tipos de voces, cada una aportando su propio matiz. Y si a esto sumamos la dificultad de comparar las voces clásicas con las de la música popular, el panorama se vuelve aún más interesante.

Dentro de las voces femeninas, distinguimos tres tipos principales: soprano, mezzosoprano y contralto. La primera es la más aguda, y la última, la más grave. Pero entre ellas se despliega todo un abanico de matices, colores y emociones.

La soprano es la voz más aguda entre las femeninas. Representa la ligereza, la luminosidad y, a menudo, el ideal de la heroína en la ópera.

Soprano ligera

De tesitura extraordinariamente aguda y virtuosismo deslumbrante, la soprano ligera brilla en los pasajes de agilidad. Sus papeles suelen representar personajes llenos de encanto, magia o cualidades sobrehumanas. Hoy en día es un tipo de voz poco común, lo que la hace aún más especial.

A continuación podremos escuchar el aria: "La Reina de la Noche en la Flauta Mágica de W. A. Mozart".

                Orquesta y Coro de Voces para la Paz 2010. Director: Miguel Roa. Solista: Graciela Armendáriz,

Soprano lírica:

Su extensión en la zona aguda es algo menor, pero su timbre resulta más cálido, dulce y lleno de matices. Es ideal para papeles románticos o de gran sensibilidad.

Ejemplo en el: Brindis de La Traviata de Verdi

Esta versión es cantada por Jaquelina Liviera

Soprano dramática:

Voz poderosa, de gran cuerpo y amplitud. Combina fuerza y belleza, con graves potentes y agudos brillantes. Muy pocas cantantes poseen esta rara combinación de potencia y flexibilidad.

Ejemplo: Joan Sutherland en el aria de la locura de Lucia di Lammermoor, de Donizetti. Su interpretación es un despliegue de técnica y emoción, culminando en un agudo final inolvidable.

Joan Sutherland, Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden, Richard Bonynge

Mezzosoprano:

La mezzosoprano ocupa el punto intermedio entre la soprano y la contralto. Su timbre es más oscuro, más terrenal, con una calidez que la hace ideal para papeles de gran profundidad emocional.

Lo que la distingue no es sólo la tesitura, sino el color de la voz y su capacidad para sostener con fuerza el registro medio. Las mezzosopranos de calidad son escasas y muy solicitadas, ya que pueden abarcar repertorios muy variados: desde papeles de soprano hasta roles originalmente escritos para castrati.

Ejemplo: Barbra Streisand en Funny Girl, interpretando My Man. En esa escena pasa de un canto contenido, casi en sollozo, a una explosión vocal llena de poder y sentimiento.

Numero final de "Barbra Streisand" en la película Funny Girl

Contralto

La contralto es la voz femenina más profunda y rara. Su timbre oscuro y aterciopelado transmite autoridad, misterio y una intensidad difícil de igualar.

Las verdaderas contraltos son muy escasas; con frecuencia, las intérpretes que asumen esos papeles son mezzosopranos que dominan los registros graves mediante técnicas específicas o el uso de la voz de pecho.

Ejemplo: Rosina, en El barbero de Sevilla (Rossini), es uno de los roles más emblemáticos para este tipo de voz.

María Bayo - interpreta el papel de Rosina.

Más allá de su clasificación técnica, la voz humana es una expresión del alma. Cada timbre, cada matiz, cada respiración nos revela algo del interior de quien canta. Desde los agudos etéreos de una soprano hasta los graves profundos de una contralto, todas las voces comparten un mismo poder: emocionar.
Porque, al final, cantar no es sólo emitir sonidos… es hacer vibrar el aire con emoción, es convertir el cuerpo en música.
Y en eso, la voz humana sigue siendo el instrumento más perfecto y misterioso de todos.

Fuente: Internet, superprof...

Gonzalo Díaz Arbolí

Académico de Santa Cecilia