Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

El bosón de Higgs “ Antes se cansará el hombre de imaginar que la naturaleza de sorprendernos ”. Blaise Pascal El 4 de Julio del 2012 es una fecha histórica para la Física. El anuncio de la confirmación de la existencia del bosón del Higgs por el Gran Colisionador de Hadrones ( LHC ) del   CERN ha convertido al escocés Peter Higgs en el físico más conocido del momento. Higgs había predicho la existencia de la partícula que lleva su nombre en 1964 para resolver uno de los mayores misterios del modelo estándar de la física de partículas: ¿porque las partículas elementales que observamos tienen masa? Para Higgs, la masa no debía ser una propiedad fundamental, sino aparente. Higgs imaginó un campo de energía que permea todo el Universo (el campo de Higgs) envolviendo al resto de partículas y creando una resistencia a su movimiento. Este campo actuaría como una piscina con sus bañistas, frenándoles de distinta manera en función de cómo sean estos de hidrodinámicos. La d

    Llevaba un buen rato paseando por la playa, era temprano, no más de las 8, el sol aún daba muchas sombras en la arena, la marea baja dejaba ver piedras en la orilla; poca gente, algunos pescadores de caña y unos pocos paseantes madrugadores. Me crucé con aquel hombre que me miró con cierta insistencia, en realidad venía fijando su mirada en mí desde bastante distancia. Pensé que sería un cura de descanso veraniego de la Casa de Ejercicios que estaba arriba, encima de la escarpadura. De barba blanca con vetas, bigote nutrido ─caído y oscuro─, enjuto, más bien de poca estatura y mirada profunda. Caminaba con soltura y las manos entrelazadas a la espalda.  Creo que aún no había caminado doscientos pasos y me di la vuelta para tratar de encontrarme otra vez con él. Y cierto, también se ha había girado y venía otra vez a mi encuentro; cuando llegó a mi altura paró y exclamó con sonora voz:     ─¡Sólo tú me ves!     Me quedé un poco aturdido del asombro y sin hacerle caso, como s

La montaña herida. Las cuevas canteras de la Sierra de San Cristóbal   Hace unos años la polémica en torno a la obra de Chillida en la montaña de Tindaya enfrentó a dos colectivos activos. Ecologistas y artistas se prodigaron en todo tipo de ’elogios’ recíprocos entre los que destacaron, sin duda, unas palabras del autor que tachaban de incultos a todos aquellos que mostraron su incomprensión sobre la obra. La intervención trataba, recurriendo esta vez a las palabras más sensatas de Chillida, de modelar el vacío en un espacio natural tan potente como el interior de una gran montaña. Muy cerca de nosotros contamos con una operación con raíces históricas, y bastante menos polémica: las Cuevas Canteras de la Sierra de San Cristóbal. Desde allí, la piedra arenisca del Puerto ha partido durante siglos, empleándose en un amplio catálogo tanto de monumentos civiles y religiosos como de discreta arquitectura doméstica. Pero si notables han sido los edificios que, como la Catedral

    Nos estuvimos quejando del calor un rato, después intenté que Gustavo me ilustrase un poco sobre el arte polémico y la controversia en el arte, pero no estaba ─en esos momentos─ muy interesado en el asunto. Elisa me trajo para que viera unas atractivas láminas que les habían regalado. Se trataba de un conjunto bien nutrido de obras de arte óptico, «Op-Art» , que surgió en la década de los sesenta en el pasado siglo. Se trataba de un movimiento artístico de arte visual que hacía uso de ilusiones ópticas. Los que más me llamaron la atención fueron los de Bridget Riley , que con Victor Vasarely sean posiblemente los exponentes más conocidos de este movimiento.     En esos instantes llegaron Paloma y Lina que lanzaron varias expresiones exclamativas al ver las reproducciones. Elisa nos contó algunas cosas de la artista; nos dijo que nació en Londres en 1931, que estudió en la Goldsmiths School y después en el Royal College of Art . Cuando empezó su carrera ─en 1950─ sus trabajo

Las que a continuación se relacionan son las obras seleccionadas junto a las tres anteriores para exponerla en la galería sevillana “La Carbonería”, los días 1 al 15 de setiembre de 2012.  

RECORRIDO HISTÓRICO DE LA FARMACIA La historia de la botica es, en realidad, la historia de la humanidad que desde siempre ha luchado contra la enfermedad con los conocimientos y remedios facilitados por la naturaleza en cada época. Esta noche vamos a realizar un recorrido histórico desde sus orígenes: sumerios y egipcios, que culmina con un importante desarrollo en los periodos griegos y romanos tan vinculados al conocimiento que de la medicina se tenía en aquellas culturas, con el médico hacia las veces de boticario y donde destacaron Hipócrates y Galeno cuya ciencia llegaron hasta finales de la Edad Media; de esta etapa destaca el preparado medicinal llamado triaca, que venía siendo utilizada desde el siglo III a.C aunque se le atribuye a Andrómaco el médico de Nerón, y que podía llegar a contener hasta setenta ingredientes, tanto vegetales --opio, eleboro, ruibarbo, regaliz …, o minerales -betún de Judea o sulfato de hierro- e incluso carne de víbora. También el vino tuvo

    Fuimos aquella tarde a la exposición retrospectiva de la pintora, artista gráfica y diseñadora rusa Natalia Goncharova (1881-1962), una figura central en la vanguardia rusa de principios del siglo XX.  Después estuvimos sentados al fresco en una terraza, tomando algunos refrescos, charlando y comentando cosas relativas a la muestra de Goncharova. También se sentaron con nosotros Paloma y su marido, Paloma es una pintora apasionada por la luz y el color; a ella le agrada definirse como una artista embrujada por las claridades del sol y del mar de Joaquín Sorolla.     Gustavo estuvo hablándonos sobre el Zeitgeist frase alemana que significa «el espíritu de la época» y que en el mundo del arte tiene un significado relativo a todo lo que se encuentra en el ambiente ─en el aire─ y que consecuentemente depende de la dirección en la que sople el viento, y decía que la dirección del ventarrón era decidida por un grupo de influyentes en todo lo del arte contemporáneo y de él salía q

Todos nuestros miedos Dicen los neurólogos que la amígdala, en la profundidad del lóbulo temporal del cerebro, es el lugar recóndito donde habitan todos nuestros miedos. Desde allí corren a alimentar las pesadillas, viajan en círculos viciosos que los convierten en fobias terribles o nos dejan en el pecho ese lastre de ciénaga que hoy llamamos ansiedad. La crisis financiera ha disparado la venta de ansiolíticos, pero de poco sirven, porque, pasado el nirvana farmacológico, los miedos siguen ahí en la neblina del despertar, como el dinosaurio de Monterroso. Y es que nuestra propia estructura social fue una estrategia dictada por el miedo: un ambiente inhóspito nos exigía luchar en grupo y cazar en grupo, como requisito de supervivencia. Así aprendimos a volver solidarias las propias angustias, a convertirlas en miedos colectivos. Fue ese miedo el que encendió las hogueras para ahuyentar las tinieblas de la noche, pobladas de fieras y de incertidumbre. Apoyados sobre el yunqu

El Caserío Comedia lírica en tres actos. Libro de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw. Música de Jesús Guridi Estreno: 11 de noviembre de 1926, en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid. Acción en Arrigorri, aldea imaginaria de Vizcaya. Argumento. Acto I. Amanece un día de fiesta. En el caserío de Sasibill se escucha un coro de campesinos que saludan la llegada del día. Mientras Eustasia espera que Inosensia termine de peinarse para ir a misa, charla con Ana Mari y Santi, comentando la ausencia de José Miguel. Al poco llega éste y Ana Mari le dice que su tío Santi quiere que se case, pero al muchacho sólo le interesa la herencia y vivir la vida. Santi y Don Leoncio vienen charlando. Santi amaba a la mujer que se casó con su hermano, la madre de Ana Mari, y desea que el caserío sea para Ana Mari, pero no quiere desheredar a José Miguel. Al cura se le ocurre que los jóvenes se casen y para despertar el interés del muchacho, Santi debe anunciar su propia boda. E

El «arte cinético» ("Kinetic art") y el «arte óptico» ("Op-Art) son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el «arte cinético» también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. En este estilo artísitico, se intensifica la percepción del movimiento y la relatividad de la obra frente al observador, y cuando surgió a mediados del siglo XX, se intentó representar de manera tangible la cuarta dimensión, manifestando la interacción del tiempo, el espacio, la energía, las vibraciones cuánticas, el movimiento, la fragmentación de la luz y la participación activa del observador. Tales efectos se manifiestan vivamente en “Vonal-ksz” de Víctor Vassarely . Desde aquel t

Ciclo veraniego: LOS MARTES DE LA ACADEMIA:  CONCIERTO DE CLAVE: “EL PADRE ANTONIO SOLER Y SU ÉPOCA”     El músico jerezano D. Ángel Hortas es actualmente el Director Artístico de la Orquesta Ciudad de Ceuta, así como Fundador y Director de la Capilla Musical Catedralicia de Jerez. Su labor artística como organista, clavecinista, cantante y Director de Orquesta y Coro ha traspasado nuestras fronteras, llevándole a dar conciertos por toda España y también a Alemania, Francia, Reino Unido, Holanda, Rumania, Hong-Kong, Ecuador, Colombia... compaginando su faceta de concertista con la docencia y con su propia formación y perfeccionamiento musical.  En reconocimiento a su ingente tarea artística, fue nombrado en 2004 Académico por la Real Academia de San Dionisio de Ciencias, Artes y Letras de Jerez de la Frontera. En cuanto al concierto, se nos plantea un interesante recorrido musical en torno a la figura del Padre Antonio Soler, compositor y clavecinista español, representan