Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

Cuando hablamos del retrato en el siglo XX no podemos olvidar a una de sus más grandes figuras, la estadounidense Alice Neel (1900-1984). Sí hay algo que caracteriza a Neel es fuerte conciencia social que transmite en sus obras con una franqueza apabullante. Sus pinturas destacan por su profundidad psicológica e intensidad emocional y el uso expresionista de la línea y del color. Esta reconocida retratista, casi desconocida para el gran público, también abarcó otros temas como los paisajes y las naturalezas muertas.  En sus inicios, su estilo personal y sus convicciones a la hora de pintar generó muchas críticas a su obra ya que no se ajustaba a los cánones de cultura de su época. Estuvo prácticamente desaparecida de las galerías durante los años 50 y gran parte de los 60, pero a finales de esa década se intensificó el interés por Alice Neel , hasta convertirse en un icono feminista. La sinceridad y la verdad de su pintura ha conseguido que algunos críticos la definan como “una

Nosotros nos hacemos con frecuencia dos preguntas que los esteticistas no responden nunca de forma clara: ¿Qué clase de objetos pueden ser clasificados como obras de arte? ¿Cuáles son las formas de arte válidas, y por qué lo son? Contestar a estas preguntas, ciertamente, es una cuestión muy vinculada a la definición de arte que cada uno acepte y tenga.  Me hacía éstas, y otras preguntas, viendo la entrevista que le hicieron a Carlos Pazos, el Premio Nacional de Artes Plásticas 2004, para la revista digital " Hoyesarte.com " cuando presentó, en la Galería "Michel Soskine" de Madrid, su trabajo más reciente bajo el título «Poso de Batallas» . Ahí podemos encontrar guitarras de juguete, discos viejos de vinilo, muñecas flamencas, bolas, bombillas, fichas de damas y de otros juegos, teléfonos antiguos...  estos son algunas de las cosas que él llama “ferozmente inútiles” que componen los montajes y piezas del creativo catalán. Carlos Pazos en la Galería

En la historia de la música clásica del continente europeo se denomina Lied a la composición musical, típica de los países germánicos, y escrita para ser cantada con acompañamiento de piano. Este tipo de composición, que surgió en la época clásica (1760-1820), floreció durante el Romanticismo. Entre los compositores que hicieron grande este género musical, encontramos a Hugo Filipp Jakob Wolf (1860-1903) considerado el compositor más importante de Lieder desde Franz Schubert y destacado admirador de Richard Wagner, que le llevo a participar en las disputas existentes entre wagnerianos, formalistas y partidarios de Brahms.  Hugo Wolf, austríaco de origen esloveno, que pertenecía a la corriente romántica, poseía un carácter apasionado y entusiasta pero también muy atormentado. Dos acontecimientos influyen en su vida de manera implacable como son su expulsión del Conservatorio de Música de Viena, al ser considerado responsable de una broma, y contraer la sífilis con dieciocho años, e

En la conocida sección «Encuentros en la Academia» del "Diario de Cádiz", escribe un artículo el académico de Bellas Artes Santa Cecilia doctor Ángel Salvatierra Velázquez, en el que hace una breve e interesante reflexión sobre la idea de progreso y lo que ella conlleva. El Progreso   Si bien parece que la humanidad tiende a arrogarse el dudoso prestigio de vivir cada época como la más difícil de la historia, no cabe duda de que la actual es la que soporta los cambios más vertiginosos que jamás se han dado. La mundialización de la economía, de la comunicación y de la cultura, el continuo avance científico y tecnológico, así como los cambios sociales, laborales y familiares han provocado un cambio estructural insólito y de difícil digestión. El “progreso”, promesa de bienestar y seguridad, lo vivimos como amenaza de cambio continuo e ineludible que acarrea precisamente lo contrario: malestar e inseguridad. Los lazos humanos, imprescindibles para el equilibrio psicológic

La presentación del acto y del conferenciante será realizada por don Manuel Pico Ruiz-Calderón, presidente de la Academia. La apertura solemne del curso se celebrará el viernes 30 de septiembre de 2011 a las 20:30 horas, en el salón de actos de la Fundación Rafael Alberti, calle Santo Domingo, 25.

A la hora de la siesta. (Vito Campanella) Vito Campanella es un pintor de origen italiano que reside en Argentina desde el año 1955. Es considerado uno de los surrealistas mas destacados, con numerosas exposiciones en lugares tan emblemáticos como los Museos de Bellas Artes de Atenas , Galería de los Uffizzi de Florencia, de Arte Moderno de Tel Aviv , de Arte Moderno de Joannesburgo , de Bellas Artes de Mar del Plata y de Bellas Artes de Paraná , y multitud de galardones recibidos por su magnífica obra pictórica.  En palabras del propio artista, sus maestros fueron Giorgio de Chirico y Salvador Dalí . Y respecto a que los críticos lo califican de surrealista , él considera que al principio en su obra imperó el impresionismo y más tarde el pop art , pero siempre bajo la influencia de una estética renacentista. Su gran variedad temática se debe a su imaginación desbordante y a su necesidad de plasmarla en los lienzos, ya que lo único que hace es pintar, pintar de maner

Les invitamos a leer el artículo completo, del que hoy publica un resumen el «Diario de Cádiz», sobre nuestro académico profesor Dr. don Francisco González de Posada, científico y humanista, escrito por el también académico Dr. don Antonio Leal Jiménez. Nació y vivió  de niño y de joven en Cádiz (la del siglo XVIII), ciudad amurallada con una excesiva densidad de población y casa altas de numerosos vecinos. Recuerda, a menudo, que su casa, que era grande, se agrandaba aún más porque también eran de hecho parte de ella las calles y plazas próximas donde existía una relación fluida diaria con amigos y familia cuyos nombres nos resultan singulares: Plaza Mina y Plaza de San Antonio. Quedó huérfano de padre con año y medio. Su madre y su mujer e hijos (cinco), han sido/son las personas más importantes en su vida.  Dr. Ingeniero de Caminos canales y Puertos, Licenciado en Filosofía y Letras, Licenciado en Ciencias Físicas, Catedrático de Fundamentos Físicos y de Física Aplicada, ha

Hay un aforismo clásico que viene a decir que las desgracias personales son más sentidas por los amigos que los golpes de fortuna. De ahí que todos los portuenses nos hayamos afectado anímicamente por la pérdida, esperemos que temporal, del Vapor. La centenaria Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia lo vio nacer, lo vio crecer y lo ha visto hundirse en el muelle de Cádiz hace apenas dos semanas, por lo que más allá de que esté considerado un Bien de Interés Cultura (BIC), que lo es por méritos propios, lo considera un símbolo sentimental de nuestra ciudad. Precisamente han sido numerosos los académicos que han sentido y vivido esta embarcación como algo propio. El poeta José Luis Tejada la utilizaba como transporte habitual para ir a la Universidad de Cádiz, y profesores y alumnos de esta institución como Juan Lara y su hijo Ángel, Luis Ortega o José Sánchez la han llevado a sus lienzos. Rafael Alberti, ya convertido en eterno, realizó en él su último y definit

Se publica hoy el artículo correspondiente al martes, de la sección «Encuentros en la Academia» en el "Diario de Cádiz", en el que el académico de Bellas Artes, doctor Manuel González Jiménez catedrático de Historia Medieval de la Universidad de Sevilla, hace un interesante análisis de la figura del rey Alfonso X como poeta profano. Alfonso X, poeta profano

La filosofía Zen , si es que la podemos llamar así, exige de sus adeptos una atención perfecta, total, y continuada. Cuando el que practica el Zen, saca agua del pozo, corta leña, o realiza actividades de índole más creativa como escribir o pintar, etc. continúa practicándolo. De esta manera el Zen ha hallado en las artes un terreno propicio para desarrollarse. Los caracteres del arte Zen fueron establecidos por el maestro Hisamatu Shin’ichi . Son los siguientes:      1) La asimetría.   2) La simplicidad.   3) La austeridad.   4) Lo natural.   5) La sutilidad.   6) La libertad absoluta.   7) La serenidad.  De hecho, cuando se contempla una pintura Zen, un jardín Zen, una casa Zen, un ramo Zen, se hallan estos caracteres. Puede decirse también que allí se revela una mezcla de ciencia y espontaneidad, de rigor y automatismo, que proporcionan un aire incomparable y «diferente». Pues no se trata ni de restaurar la naturaleza —o de recomponerla—, ni de halagar l

Exposición en Sevilla de las primeras obras del "V Certamen de Pintura LAS FLORES EN PRIMAVERA" Premio Eduardo Ruiz-Golluri . Del 15 al 30 de septiembre de 2011. Inauguración: jueves 15 a las 21:00 horas. Lugar: Galería de Arte La Carbonería. C/. de los Levíes, 18. 41004-Sevilla. Exposición colectiva "Las Flores en Primavera"

Lienzo de San Antonio de Padua propiedad de la Iglesia Mayor Prioral . La restauración ha sido realizada por el equipo técnico de la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia, bajo la dirección del Licenciado en Bellas Artes en la Rama de Restauración Salvador Rodríguez Romero y los pintores Fernando Sánchez García y José Sánchez González. La restauración se ha realizado en la sede de la Academia. Y se ha procedido a una documentación fotográfica del estado inicial de la obra, protección de la capa pictórica por levantamientos y cuarteados, retirada de elementos añadidos en el reverso del lienzo, limpieza mecánica del reverso, reentelado, aplicación mas trabajosa debido a la preparación del telar, limpieza química del barniz envejecido, estucado, reintegración cromática, y aplicación del barnizado de protección. Igualmente, el bastidor y el marco ha sido tratado siguiendo los mismos pasos que la tela, documentación fotográfica, retirada de elementos añadidos, clavos, alambres, limpieza

Pueden leer el interesante artículo de nuestra columna de los martes «Encuentros en la Academia» en el "Diario de Cádiz", escrito por el académico de Santa Cecilia Dr. don José M. Sevilla, catedrático de Filosofía de la Universidad Hispalense.   Vivencias del Calendario

Me atrevería a decir que muchos de ustedes son amantes de la ópera sin saberlo. Aquel que goce con cualquiera de las artes escénicas y además tenga algo de pasión por la música ya es un aficionado potencial a la ópera. La ópera ofrece siempre algo interesante para todos aquellos que disfruten con la música, el canto, el teatro, la danza y las artes visuales, pues combina elementos de todas ellas. Se trata en realidad de una grandiosa síntesis. ¿Cuál es, entonces, el problema? No les quepa duda: los prejuicios. Todavía están muchas personas impregnadas de remotos prejuicios y piensan que la ópera es un divertimento de élites y de privilegiados. Tampoco crean que se trata de un arte para especialistas ni para nostálgicos. En un sentido muy general una ópera no es más que una obra de creación artística cuyo argumento se desarrolla más a través de la música y el canto que mediante el diálogo. En ellas, la acción concreta de las palabras en conjunción con la abstracción propia de

Tengo aposentada, desde hace días, en mis pulmones una maléfica horda de virus. Ha venido acompañada de un amplia coreografía de fiebres y otras mil molestias. Llegar a una tecla del ordenador era una aventura, y buscar algo en una 'carpeta', ¡ay! ¡Buscar algo en una 'carpeta'! Eso era como intentar caminar sobre un fino alambre en las alturas. Las ideas se me esfumaron desde entonces, mi cabeza parecía un cuadro de Wassyly Kandinsky . Aunque sin esa musicalidad que subyace en ellos.  Imaginaba que los virus eran como esas deidades -autenticas joyas del arte tibetano- llamadas Chakrasamvara , que me pinchaban con sus múltiples brazos.  En algunos momentos, de esos que los modernos llaman de hipertermia, creo que estuve al borde de lanzar algún grito aterrador al estilo del cuadro del pintor noruego Edvard Munch :  A veces, mi alrededor estaba poblado de imágenes de desvaríos y pinturas extrañas con las que un patán -de cuyo nombre no quiero acordar

Pedimos disculpas a nuestros lectores habituales por no haber podido actualizar las entradas del  'blog' desde hace unos días.  Publicamos hoy el artículo correspondiente al martes, de la sección «Encuentros en la Academia» en el "Diario de Cádiz", en el que el académico de Bellas Artes doctor Vicente Crespo Ferrer hace un recorrido por la historia de la célula.  Decir veraneo  

Hoy queremos dar una pequeña mirada retrospectiva a una de las publicaciones de la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia. Se trata de un libro -pequeña antología- de poesías de José Luis Tejada. Fue editado en 2009 y su título es «Itinerario lírico» . Como dice Maruja Romero en el prólogo, el criterio seguido para la selección de poemas "ha sido el de incluir poemas de diferentes temas, donde queda reflejada su trayectoria y progresión poética". Fundación José Luis Tejada

Lo habitual es que la sección "Encuentros en la Academia" se publique todos los martes en el «Diario de Cádiz», pero debido a la actualidad de la noticia del hundimiento de "El Vapor", hoy sábado sale un artículo -dentro de la citada sección- referido a este suceso. Aún iba José Luis   Corrían los últimos años de la década de los 80 cuando comencé a impartir clases en la UCA, el primer mes hube de probar todos los medios de transporte a Cádiz para ver cuál se ajustaba mejor a mi horario docente, ganó “El Vapor” por muchos puntos: cercanía a casa, lugar de atraque en destino, rapidez –sí, rapidez– y encanto. El encanto, entrelazado con mis recuerdos infantiles y con mi, heredada, pasión por el mar amalgamaron mi decisión de viajar a diario en el barquito. Después de la pitada matinal de la sirena del barco, solía encontrarme allí con José Luis Tejada que hacía idéntico periplo. Cuando no teníamos alguna lectura docente perentoria, solíamos conversar bastan

La conocida página Web «Gente del Puerto» dedica hoy una amplia y especial entrada al Académico de Bellas Artes de Santa Cecilia, y eximio catedrático de la Facultad de Medicina de la Universidad de Granada, Dr. Vicente Crespo Ferrer . No nos queda más que añadir la tantas veces repetida frase -y no por ello menos verdadera- que dice: "Los pueblos que honran a sus hijos ilustres se honran a sí mismos" . Vicente Crespo es un orgullo y un gran honor para nuestra ciudad y un claro referente para todos nuestros jóvenes. (Pueden entrar en la página Web citada pulsando con el botón izquierdo del ratón en la anterior ilustración.)

Queremos recordarles el II GRAN SORTEO DEL ARTE - Pro Cáritas Parroquiales, en esta ocasión con 10 magníficos cuadros donados por  reconocidos artistas locales. Del 1 al 10 de septiembre las 10 obras citadas estarán expuestas en el patio de la sede de la Academia, calle Pagador, 1 de 18:30 a 21 horas. De esta forma queremos promocionar la  participación en esta benéfica actividad, colaborando con los que están ayudando a tantas personas en  la desfavorable coyuntura actual. Los boletos continúan a la venta y los sorteos comenzarán el 11 de septiembre y finalizarán el 20 del citado mes. El donativo del boleto es de 1 Euro, con el que se participa en los 10 sorteos de otras tantas obras. Dichos boletos pueden adquirirse en la sedes de Cáritas de cada Parroquia, establecimientos colaboradores y en la Sede de la Academia, de 18:30 a 21 horas.