Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

No sé si hemos hablado ya algo sobre el arte conceptual. El «arte conceptual» surgió a finales de los años sesenta, postulaba que las ideas pueden ser obras de arte igual que los objetos . Por tanto, aunque los artistas conceptuales suelen exhibir o exponer objetos, esos objetos no son el total de su producción, no son la obra íntegra. De manera que sólo puede ser entendida junto a los conceptos que hay detrás de dichos objetos. Este enfoque condujo en muchas ocasiones a la utilización del lenguaje o de procesos artísticos extendidos para evitar considerar al objeto como el núcleo central, y único, de la obra del artista. Desde luego es muy cierto que el arte conceptual muy raramente puede formar parte del mercado como un producto viable. De todas formas la conceptualidad es siempre muy importante en una obra artística, lo ha sido siempre. ¿Acaso hay alguna obra de arte que no tenga algún concepto detrás de ella?             ─¿ De qué manera entiendes el concepto ? —le pre

Alma Máter            Cada día, muy de mañana, atravieso el umbral de la vieja Universidad de Sevilla. Paso por debajo de la impresionante portada dieciochesca coronada por la Fama, cruzo los patios aún silentes, que en apenas unas horas serán un hervidero de actividad. Son dos: el del reloj y el de la fuente, este último con una magnífica fuente rococó en el centro. Aún casi de madrugada llego a mi despacho y comienzo mi jornada, con la misma ilusión que cuando, recién acabada la carrera, me incorporé como joven becario de investigación al departamento donde ahora ejerzo la cátedra. Hace de aquello treinta años.           La Universidad en la que entré allá por 1982, de la que he sido profesor casi tres décadas y vicerrector casi la mitad de ese tiempo, ha experimentado una transformación prodigiosa. Habrá quien piense que para mal. Yo no lo creo en absoluto. Basada esencialmente en un modelo público y democrático, la Universidad española ha ofrecido en su etapa más reciente

« Costus » fueron mucho más que simples pintores; toda su vida se movió entre artistas, músicos, fotógrafos, cineastas, modistos... y su creatividad fue extraordinaria: Juan además de pintar realizó esculturas, tapices y trabajó en bastantes ocasiones como modelo publicitario; Enrique por su parte realizó cómics, carteles de películas, portadas de libros y discos, etc. Hay que destacar que durante toda su vida artística cada uno creó sus propias obras individuales; sin embargo donde su estilo se hace único, especial e inconfundible es en los cuadros que pintaron conjuntamente. En estos cuadros a veces Juan realizaba las figuras y Enrique los Fondos ("Serie Andaluza" ) y en otras ocasiones lo hacían al revés: Enrique pintaba las figuras y Juan los Fondos (Serie "El Valle de los Caídos" ). En todo caso su conjunción ─ pese a ser estilos tan diferentes, o quizá por eso mismo─ da como resultado obras de sorprendente belleza y donde cada parte potencia y realza a l

    El sol de mediodía era muy agradable, en la terraza del bar saboreábamos una copa de vino fino de El Puerto, entornábamos un poco los ojos pero dábamos la cara a la fuerte luminosidad del astro; el cielo muy azul y no había demasiados ruidos.       Hablaba Gustavo sobre las obsesiones en la búsqueda de una definición del arte, sonreía al comentar que Lina era una gran coleccionista de definiciones del arte, decía que, quizás, se trataba de un asunto de juventud. Posiblemente por un afán meramente simplificativo , algo en lo que agarrarnos para deambular por el mundo del arte contemporáneo, una balsa salvadora. Le recordé una definición de James Joyce , cuando intentó la formulación de su propia estética, decía: "El arte es la disposición humana de la materia sensible o inteligible, en orden a una finalidad estética" . Gustavo apuntó que esa definición la debió de hacer un Joyce muy joven. Le confirmé que así era, que la expresó con poco más de veinte, muy a princip

SANTA CECILIA EN SAN CALLISTO Y EN EL TRASTEVERE Es sabido que el nombre de nuestra Academia es Academia de Bellas Artes Santa Cecilia, por muchos que Santa Cecilia es la patrona de la música, por algunos que su santidad se debe a haber sufrido martirio por su fe cristiana. Pero menos conocen detalles sobre su vida y muerte. La verdad es que de su vida se conoce poco. Cecilia fue hija de una familia noble romana. Convertida al cristianismo en su juventud fue denunciada y condenada a morir, sin que renunciase a su fe. Tras ser arrojada al fuego de las termas de su propia casa y salir ilesa, ordenaron que fuese decapitada, sin morir inmediatamente tras los tres intentos del verdugo. De los procesos de martirio se levantaba acta detallada, sin que la de Cecilia aporte datos que aclaren la fecha en que tuvo lugar, situada según las distintas versiones entre los años 180 y 350. Las catacumbas eran los lugares de enterramiento de los cristianos, que se situaban en el exterior

Arthur C. Danto ha alcanzado notoriedad por su trabajo en "Estética Filosófica" , aunque ha incursionado en otras áreas. Es considerado el filósofo analítico más importante en temas de estética. Es crítico de arte de " The Nation " , y tambié n ha publicado numerosos artículos en otros diarios. Además, es editor en el prestigioso "Journal oh Philosophy " . Danto es autor de numerosos libros de arte y filosofía traducidos en su mayoría a muchos idiomas. Parte de la celebridad alcanzada está basada en su tesis sobre una supuesta "muerte del arte" en el horizonte contemporáneo de la cultura. Danto nació en Ann Arbor, Michigan, en 1924, y creció en Detroit, estudió arte e historia en la Wayne State University para luego seguir estudios de graduación en filosofía, en la Universidad de Columbia, en la que enseña desde 1951 y en donde actualmente es «Profesor Johnsonian Emérito de Filosofía» .

El retrato de Maria Teresa de Borbón y Vallabriga, XV Condesa de Chinchón y Marquesa de Bobadilla del Monte (1780-1828) fue pintado por Francisco de Goya (Fuentedetodos,1746, + Burdeos,1828), en abril de 1800, pocos meses después de realizar el gran retrato de la Familia de Carlos IV.   Doña Maria Teresa, se casó con Manuel Godoy, Primer Ministro y Príncipe de la Paz , por numerosos intereses, sobre todo por el de poder regresar a la Corte y recuperar para ella y su familia el apellido Borbón con todos los honores que esto llevaba aparejado. Su padre, el infante don Luis de Borbón, hermano de Carlos III, y toda su familia, habían sido separados de Palacio por el matrimonio morganático que realizó con doña Maria Teresa de Vallabriga y Rozas.   La obra, de una belleza singular, con una armonía relajada, de tensión contenida, nos muestra a esta delicada dama, de actitud y mirada melancólica, que acepta su forzado destino. Tenía veinte años y estaba encinta de su primera hij

El Príncipe Baltasar Carlos, a caballo, pertenece a la serie de los retratos ecuestres pintados hacia 1635 por Diego de Silva y Velázquez (Sevilla, 1599, + Madrid, 1660), y otros retratistas de la corte, para el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro de Madrid. Al igual que todas las pinturas de Velázquez, la primera impresión que me produce esta obra es la de que el pintor ha levantado el pincel del cuadro, como si de una batuta se tratara, y la composición se ha detenido en el espacio y en el tiempo. Parece haber llegado el momento que dará paso a la cadencia musical, en la que el solista podrá lucir su virtuosismo técnico. Es igual que sea un tema religioso, mitológico o un retrato, la sensación es siempre la misma. En cualquier instante la escena cobrará de nuevo vida y seguirá su desarrollo. Las miradas del niño y del caballo están ensimismadas. Las figuras de Velázquez parecen dirigir sus ojos hacia nosotros pero nunca lo hacen; sus miradas nos sobrepasan, ya que vag

En una pequeña ciudad próxima al mar concurren vidas paralelas de personas, fundamentalmente mujeres, que representan, o pretenden representar, las distintas formas de vivir que podríamos encontrar a comienzos del siglo pasado. Tiempos sin duda donde pesan tradiciones, costumbres y son muy acusadas las diferencias sociales. Aparecen tímidamente unas formas reivindicativas de conquistas de derechos. Personajes reales o imaginarios que coinciden en un hecho: la importancia del papel de la mujer en las familias de entonces y en una intención, el agradecimiento a las renuncias que tuvieron  que hacer para salvaguardar la dignidad de los más pequeños, ya sea desde el propio hogar o desde algunas instituciones. María González Forte, (Puerto de Santa María, Cádiz).  Lleva toda la vida dedicándose a la docencia, trabajo que le apasiona y que le ha permitido seguir formándose. LOS SANTOS QUE NOS PRECEDIERON Hace unos días se hizo realidad un sueño: la llegada del libro que

 Luisa Fernanda Comedia lírica en tres actos Música de Federico Moreno Torroba Libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw Se estrenó el 26 de marzo de 1932, en el Teatro Calderón, de Madrid La acción se desarrolla en Madrid y en Piedras Albas (Cáceres), año 1868 Argumento. Acto I.   Madrid, Plazuela de San Javier. En la escena de ambiente aparecen Carolina que atraviesa la plaza, un saboyano cantando, Aníbal que habla con Nogales sobre la futura insurrección... Luisa Fernanda desoye los consejos que tratan de convencerla de que acepte las proposiciones de Vidal Hernando, pero la joven confiesa estar enamorada de Javier, un apuesto coronel de húsares. Javier aparece en escena, pero antes de que Luisa Fernanda pueda hablarle se dirige al palacio de la Duquesa Carolina. Es ahora Vidal Hernando quien de nuevo se declara a la protagonista. Ésta, una vez más también, le rechaza. Aníbal comunica a Vidal que ha convencido a un militar de que participe con ell