Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

En esta audición de vídeo escucharemos primero los tres movimientos: allegro , largo e spiccato y allegro del "Concerto Grosso" Op. 3, nº 10, de Antonio Vivaldi. Ahora vamos a escuchar de nuevo el tercer movimiento, en una nueva versión. En la música barroca se utilizó mucho la llamada " dinámica de eco " que consistía en la repetición de una manera más suave de un mismo fragmento de melodía. Presten atención a ella en la siguiente audición. Tempo : allegro. Instrumentos: concertino (cuatro violines), cuerdas y bajo continuo.

Seguimos con la música del Barroco y proponemos nuevamente una audición de Henry Purcell, se trata de "A New Ground" para clavicémbalo, que escucharemos en dos versiones. La primera de la concertista británica Bridget Cunningham: Tengan en cuenta que el sonido que emite el clavicémbalo no depende de la suavidad o la fuerza con la que se pulsan las cuerdas; suena siempre con la misma intensidad. Así, con el clavicémbalo no es posible realizar una transición gradual (dinámica graduada) de, por ejemplo, suave a fuerte. Pero el clavicémbalo es un instrumento con ciertas capacidades dinámicas porque frecuentemente tiene dos teclados manuales, uno permite emitir sonidos más recios y otro más suaves, a esto se le llama dinámica en terrazas. También es posible enmudecer las cuerdas, con lo que se consigue imitar el timbre del sonido del laúd. Estás posibilidades pueden ser apreciadas en la siguiente versión de la pieza musical de Henry Purcell (pulse con el botón izquierdo de...

Autentico: a) Se  habla de ejecución auténtica cuando se intenta que la música suene igual que en la época que fue compuesta. b) Cuando con la palabra auténtico nos referimos a un instrumento, es que queremos hacer referencia a que ese instrumento es una copia fiel u original de un cierto periodo musical. Registro: es la zona de una gama completa de tonos, por ejemplo, al decir registro de graves aludimos a todo el espectro de tonos dentro de los sonidos graves o bajos.  Ornamentación: decimos que hay ornamentación cuando se embellece el tono principal tocando brevemente los tonos cercanos. Unísono : es cuando varios instrumentos tocan al mismo tiempo y a la misma altura tonal. Secuencia: es la repetición de una melodía en otro tono. Acorde: se llama acorde a tres o más tonos tocados simultáneamente. Bajos: Tonos graves. Agógica: Esta palabra se refiere a "jugar" con el tempo. Este "juego" con el tempo es especialmente importante en la músic...

Al escuchar en esta audición del "Concierto para cello en sol menor" el solo de cello, inmediatamente nos veremos sorprendidos por el oscuro pero bello y, no obstante, brillante sonido de este instrumento auténtico . A veces es difícil distinguir con precisión lo que el cello está tocando porque el solo permanece en el registro grave.  Tercer movimiento. Instrumentos: cello, cuerdas y bajo continuo. T empo : allegro. (Pulsar con el ratón en la ilustración) Al escuchar la audición podremos captar la idea de lo que expresan los términos: unísono, secuencia y agógica . (Véase Glosario musical nº 2).

Igor Stravinsky El alcance de estos límites musicales ha producido durante el siglo XX la aparición de nuevos –y a menudo muy personales– estilos como el impresionismo, expresionismo, folklorismo y neoclasicismo. La orquesta es esencialmente como en el Romanticismo pero con más instrumentos de percusión, a veces también de – forma opcional– se añade el piano, el órgano o el saxofón. Aunque parece difícil en tan poco tiempo, la verdad es que durante este siglo han coexistido diversos estilos y han existido muchas rupturas con las tradiciones musicales. Algunos compositores han compuesto incluso en más de un estilo. Igor Stravinsky es un buen ejemplo de ello. Se le podría comparar con Picasso , quien también era muy versátil y conoció diversos períodos pictóricos (azul, rosa, cubista). En este siglo no ha habido una ciudad específica como centro musical, aunque podemos citar a París, Viena, Berlín y New York como centros alternantes. Actualmente parece que se va consolidando la ide...

Frederic Chopin Los cambios históricos en la música han coincidido también con cambios en sus centros neurálgicos. En el Barroco el centro era Roma y otras importantes ciudades de Italia, en el periodo Clásico y hasta los inicios del siglo XIX Viena era todavía el centro de la música, pero hacia 1830 París tomó el relevo. El período Romántico (aproximadamente desde 1820 hasta el año 1900) se centró en la expresión de los sentimientos. Este hecho tuvo claras consecuencias para la música. En su búsqueda de la forma de expresión más perfecta para estos sentimientos los compositores exploraron los límites de la música. La orquesta fue ampliada considerablemente, hasta 90 músicos y ya bajo la batuta de un director y las composiciones se hicieron más complicadas y difíciles de tocar. Fue también un tiempo de gran desarrollo de la técnica interpretativa y de perfeccionamiento técnico de los instrumentos. En el 1846 apareció el saxofón. Era el tiempo en que el público adoraba a los vir...

Antonio Lucio Vivaldi nació el 4 de marzo de 1678 en la ciudad de Venecia y es reconocido como uno de los grandes genios de la música y un referente de su época. Se ordenó sacerdote ( il prete rosso ) y fue violinista en la catedral de San Marcos hasta el año 1713 cuando comenzó a ser reconocido por toda su capacidad musical, lo que lo llevó a dar conciertos por toda Italia y Europa.   Antonio Vivaldi escribió una gran cantidad de obras, donde se conocen más de 500 conciertos, 70 sonatas, 45 óperas y una extensa cantidad de composiciones de música religiosa. Al igual que sucedió con otros grandes genios, Vivaldi fue un adelantado para su época pero fue en el Siglo XX cuando que se reconocieron sus magistrales composiciones en la justa medida. Murió en Viena en 1741. La audición recomendada es el segundo movimiento del concierto para flauta travesera "Il Cardellino" en re mayor. Tempo: cantabile (melodioso). Instrumentos: flauta travesera y bajo continuo. Vivaldi ...

El período denominado Clásico de la música comprende desde el año de la muerte de Juan Sebastián Bach en 1750, hasta aproximadamente el 1820. Entre las características más relevantes de este período “Clásico” está el hecho social que supuso la mejora de las condiciones de trabajo de los músicos profesionales, ya que estos iban siendo cada vez menos dependientes del mecenazgo de los nobles y del clero. Además, ya no sólo se tocaba música en las iglesias y en los palacios, también podía ser ejecutada en celebraciones públicas, en salas y tabernas. Esto facilitó a las clases más desfavorecidas de la sociedad la oportunidad de disfrutar de la música. También las orquestas se hicieron mucho más grandes, prácticamente se duplicó el número de componentes de las orquestas del Barroco , tenían algunas hasta cuarenta miembros, empezó a aparecer la figura del director, alternándose con el maestro de capilla o el primer violín. Destacamos también que en este período aparece en las orquestas...

Aprender algo siempre nos exige entrar en el conocimiento de un nuevo lenguaje. Periódicamente iremos ampliando este glosario que ahora comenzamos con estos primeros términos musicales. Movimiento: cada una de las partes de una obra musical con un característica particular. Acompañamiento: con este término solemos referirnos a la música o a los instrumentos que sirven de apoyo y complemento a una melodía básica. Couplet: sección o parte de un rondó. Rondó: es una forma musical que viene de una antigua danza. El rondó (del francés rondeau , ronda o danza en círculo), es una forma musical basada en la repetición de un tema musical. F. Couperin lo definía como una forma que se basa en «un tema principal que reaparece y se alterna con diferentes temas intermedios, llamados couplets ». El rondó era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistas barrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII. Estribillo : repetición, tema muy reconocible. ...

Henry Purcell (Westminster, Inglaterra, 1659-Londres, 1695) Compositor inglés. Entró a formar parte del coro de la Capilla Real con apenas ocho años y tuvo por maestros a John Blow y Matthew Locke. En 1677 fue nombrado compositor de los violines del rey, y en 1679 sustituyó a Blow como organista de la abadía de Westminster. Se encargó de la restauración de los instrumentos de la corte, así como de la composición de numerosas obras de carácter religioso, entre las que destacan algunos anthems y oficios como I was glad, in the midst of life (1682), Morning and evening service (1682-1683) o Te Deum and jubilate (1694). De entre sus óperas y sus obras escénicas cabe mencionar la célebre Dido y Eneas (1689), obra clave en los inicios de la música dramática. Dedicó también un buen número de cantatas y odas. Destacables son así mismo las odas que dedicó a santa Cecilia, como Welcome to all the pleasures (1683) o Hail bright Cecilia (1692).  La primera audición propu...

El barroco musical se corresponde al período comprendido entre 1600 y 1750, desde el nacimiento del melodrama y toda la actividad de Monteverdi, hasta la muerte de Juan Sebastián Bach.  Italia fue la protagonista del desarrollo de la música barroca. Compositores de todos los países viajaban a Italia para aprender las nuevas técnicas de composición de Vivaldi, Corelli, Albinoni y otros maestros. La vida musical se centraba y desarrollaba en la iglesia y en las cortes de los nobles. Las orquestas se componían de aproximadamente veinte músicos bajo la dirección del maestro de capilla que era el primer violín. Los instrumentos fundamentales eran: la flauta, el oboe, fagot, trompa, trompeta, timbal, clavicémbalo, órgano, laúd y varios instrumentos de arco. En 1666 se construyó el primer Stradivarius y en 1711 se inventó el diapasón. Esquema de la historia de la música hasta el barroco

Dirigir es conducir musicalmente a un conjunto de músicos por medio de señales realizadas con las manos. La mano derecha –la que lleva la batuta– indica el compás, la mano izquierda marca los matices. El director es principalmente el inspirador, el que gracias a su arte y personalidad tiene y debe dar unidad a la orquesta. La figura del director, tal y como la conocemos hoy en día, no existía en el período barroco. Había un Maestro de Capilla que era tanto compositor, como músico (clavicémbalo) y director. Las indicaciones y señas que hacía el maestro de capilla (y corte) desde detrás del clavicémbalo no siempre eran visibles para los miembros de la orquesta. Por eso, era asistido por el primer violín. (Incluso hoy en día, el primer violín/concertino es todavía la mano derecha del director). Con el tiempo, las orquestas se fueron haciendo cada vez más grandes, la música cada vez más complicada. Hasta que llegó un momento en que se hizo imposible combinar la doble función de inst...

La interpretación de una pieza musical depende fundamentalmente de tres factores: tempo, dinamismo y fraseo . Lo primero que llama la atención al comparar diferentes ejecuciones musicales es el tempo ; más rápido o, por el contrario, más lento. El dinamismo también es fácilmente comparable. Dependiendo de la ejecución los matices entre suave y fuerte pueden ser más o menos pronunciados. El fraseo , es la división de la melodía en "oraciones", y es con mucho lo más difícil de seguir pues incluso para un músico profesional es todo un arte poder ejecutar el fraseo deseado por el compositor o por el director de la orquesta.

Componer es el arte de unificar la melodía , la armonía y el ritmo en una pieza musical. Algunos compositores necesitan meses e incluso años para crear una sola pieza; otros pueden escribir una obra maestra en tan solo medio día. Se cuenta que, por ejemplo, Mozart compuso su famoso "Kagelstatt Trio" mientras jugaba una partida de bolos. Así pues, componer rápidamente no significa automáticamente una menor profundidad en la obra realizada.  El compositor de música instrumental puede elegir entre música concertante, música de cámara y música orquestal . Algunos compositores escriben en los tres tipos, como hicieron en su día Schubert o Tchaikovsky. Otros, en cambio, componen casi exclusivamente para su "propio" instrumento como hicieron Chopin y Paganini.  Música de cámara: música instrumental para muy pocos instrumentos, entre dos y diez, adecuada para ser ejecutada en espacios reducidos. Música concertante: música instrumental para pocos instrumentos p...

En la ilustración vemos que la orquesta sinfónica está dividida según las diferentes familias: instrumentos de cuerda y arco (o también llamados simplemente "cuerdas"), viento-madera (también llamados "maderas") viento-metal , llamados simplemente "metales", y percusión y arpas . Estas familias se encuentran a su vez subdivididas en grupos más pequeños. Los instrumentos de viento-madera, por ejemplo, en flautas, oboes, clarinetes y fagots. Cada subgrupo tiene su propio director y por ellos se habla de primer flautista, primer oboista, etc. El conductor se sienta en la "primera silla" e interpreta los solos escritos para su instrumento.