Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

Estamos consternados con la infausta noticia del hundimiento en Cádiz, de nuestro querido y humilde barquito, buque insignia portuense. Ha sido un mazazo que nos roto la tarde. Apenas hace dos meses publicábamos una entrada, aquí en nuestro 'blog' de la Academia de Bellas Artes, en el que lo postulábamos como el «modelo por excelencia» de El Puerto; pues creíamos, y creemos, que es la imagen más recreada por los pintores y también la más fotografiada. Como pequeño e inmediato homenaje repetimos la citada entrada: Pequeño óleo comercial del que hay muchas copias. Cuando éramos pequeños nos complacía mucho ver -en alguna calle o plaza de nuestra ciudad- a un pintor delante de su caballete y con la paleta llena de colores en su mano, recogiendo algún aspecto del Castillo, de la Prioral, de una esquina, del muelle o de algunos de nuestros edificios más relevantes. Solíamos ponernos detrás con devoto respeto y silencio, observando como el lienzo se iba completando

Hoy martes dia 30 de agosto se clausura el X Ciclo Cultural "Los Martes de la Academia" que con tanto éxito de público hemos celebrado este verano. Para cerrar todos actos lo hacemos con un concierto de la coral de la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia "El Jardín de Schönberg" que, a buen seguro, será del agrado de todos. En el "Diario de Cádiz" se publica un artículo de don Gonzalo Díaz Arbolí en el que hace un interesante e ilustrativo comentario sobre algunas de las piezas del programa que esta noche van a interpretar. El Jardín de Schönberg clausura 'Los martes de la Academia 2011'   “El Jardín de Schönberg” clausura ‘Los martes de la Academia 2011’ La finalidad de este grupo vocal es la investigación e interpretación de música de distintas épocas así como de diversos estilos. Bajo la dirección de Enrique Iglesias, el Grupo entra en la Red de Teatros de Castilla la Mancha y Madrid que, durante dos años, interpretaron el Ré

Nos es grato poder complacer a los amigos que nos han hecho llegar su interés, por tener el texto completo de la conferencia que pronunció el académico de Bellas Artes Santa Cecilia don Joaquín Solís Muñoz-Seca, el día 16 de agosto dentro del X ciclo cultural  "Los Martes de la Academia". Su disertación versaba sobre la figura del ilustre marino y científico don Antonio de Ulloa  (1716-1795). Expresamos también, desde aquí, nuestro agradecimiento al conferenciante por habernos proporcionado tan amablemente el texto de su exposición muy ampliado y con mucha más información de la que pudo desarrollar en su intervención. Para descargar el documento deben pulsar con el botón izquierdo del ratón en el siguiente enlace: Texto ampliado de la conferencia sobre Antonio de Ulloa

Información sobre la inscripción de alumnos en la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia para el nuevo período docente 2011/12. Pueden ustedes descargarse la documentación completa pulsando en el siguiente enlace: MATRICULACIONES PARA EL CURSO PRÓXIMO   Podrán observar que en este nuevo curso que se anuncia se pretenden impartir enseñanzas de nuevas e interesantes disciplinas artísticas como: «Decoración de Cerámica» , «Grabado» , «Dorado y Policromado» y en la especialidad musical «Bandurria y Laúd» . Esperamos que esta novedosa oferta de cursos tenga una gran acogida.

La pintura mural ha sido la mayor contribución mexicana al arte contemporáneo. El muralismo   fue el resultado cultural de la Revolución y cuyo propósito era unificar a México. Pero no podemos olvidar que ya en México antes de la llegada de los españoles se practicaba la pintura mural, como lo demuestran las pinturas encontradas en Bonampak o en Cacaxtla. El muralismo se difundió de forma enérgica a partir del 1921, cuando el gobierno de Álvaro Obregón decidió desarrollar una conciencia histórica y cultural, y encargaron a pintores reconocidos esta tarea. Por esta razón encontramos murales en la mayoría de los edificios públicos de la Ciudad de México y de otras ciudades, como Guanajuato, cuna del movimiento de Independencia. La temática de estas obras es variada, como la conquista, la Revolución Mexicana, la industrialización, los personajes principales de la cultura popular, las tradiciones, el capitalismo, etc. Aun así, estos temas cambian de acuerdo al contexto en que vivían

En la ya conocida sección «Encuentros en la Academia» que publica hoy el Diario de Cádiz , escribe un artículo el académico de Bellas Artes don Francisco González de Posada, en el que nos hace un interesante y atractivo resumen del personaje sobre el que se extenderá está noche en la conferencia de "Los martes de la Academia", titulada: Louis Godin, académico de Ciencias francés en la Bahía Resulta algo sorprendente el hecho cultural de que no quede en el sustrato de la memoria colectiva gaditana prácticamente ningún recuerdo de la presencia de Louis Godin en la bahía de Cádiz. Sería difícil encontrar personas que recordaran su nombre y alguna de sus contribuciones. Por lo que respecta a manifestaciones públicas de recuerdo pueden considerarse dos: una placa conmemorativa en la casa de la calle San Pedro en Cádiz, donde vivió y le alcanzó la muerte, y su integración nominal (en los papeles) como primer director en el catálogo de directores del Observatorio de

El conferenciante será presentado por el, también, académico de Bellas Artes, don Antonio Leal Jiménez. El acto tendrá lugar el próximo martes 23 de agosto a las 20:30 horas en la sede social de la Academia en c/. Pagador, 1.

En inigualable síntesis Jorge Luis Borges decía que «el tango es un modo de caminar» . La escritora argentina Alicia Dujovne Ortiz lo definía con más pasión y lo describía así: «Un monstruo de dos cabezas, una bestia de cuatro patas, lánguida o vivaz, que vive lo que dura una canción y muere asesinada por el último compás». Nosotros creemos que el tango es un arte complejo y seductor que emana de la danza y se construye sobre ella. El pintor bonaerense Cristian Mac Entyre hace del tango un importante núcleo de sus creaciones pictóricas. Les invitamos a contemplar algunas de sus obras en el siguiente vídeo:   (La música del vídeo es la compuesta por Astor Piazzolla basada en el tango «Por una cabeza» de Carlos Gardel, se trata del famoso tango que baila Al Pacino en la película «Esencia de mujer», dirigida en 1992 por Martin Brest.)

Con cierta frecuencia dedicaremos una entrada de nuestro 'blog' a los museos. Es indudable que es al museo donde debemos de ir para encontrarnos con las obras de arte. En Europa, casi todos los museos nacieron de las colecciones reales, la mayoría configuradas sobre finales de la Edad Media y del Renacimiento, entre los siglos XV y XVI. A partir del siglo XIX, los museos, comenzaron su andadura, pero, prácticamente, como depósitos o almacenes de una enorme cantidad de obras artísticas. En los años de este siglo XIX se acumularon en ellos adquisiciones de toda clase, legados y donaciones. A partir de 1920 los museos van adquiriendo una nueva personalidad y estilo, y en vez de estar dedicados a la conservación de las obras comienzan a hacer publicidad de todo lo que poseen, y de alguna manera se popularizan sus contenidos. Afortunadamente esta es la política que se sigue en la actualidad, intensificada en forma de exposiciones temporales e itinerantes, intercamb

El sábado 27 de agosto se cumple el cuarto centenario del fallecimiento de Tomás Luis de Victoria uno de los más grandes compositores españoles de todos los tiempos. Con este ‘post’, la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia, desea ofrecer un pequeño homenaje a su figura.   Tomás Luis de Victoria nació en Ávila en 1548, a los diez años comenzó como niño cantor en la catedral e inició sus estudios musicales y la práctica del teclado hasta cumplir los dieciocho años. En 1567 se trasladó a Roma e ingresó en el “Collegium Germanicum”, allí –parece ser- que recibió clases del célebre Giovanni Pierluigi da Palestrina , quien influyó muy notablemente en sus primeras composiciones. Dos años antes de ordenarse sacerdote sucedió a Palestrina como maestro de capilla y posteriormente ingresó en la Congregación del Oratorio fundada por San Felipe Neri con el que participó muy activamente en la renovación de la Iglesia Católica tras el Concilio de Trento. Años después, cuando regresó a España,

En la habitual sección «Encuentros en la Academia» que publica hoy el Diario de Cádiz , escribe un artículo el académico de Bellas Artes don Joaquín Solís Muñoz-Seca, en el que hace una sugestiva introducción al tema sobre el que se extenderá está noche en la conferencia de "Los martes de la Academia", titulada: Antonio de Ulloa: Ciencia y Técnica en y desde la América Española El encuentro de este martes, va a comenzar con unas pinceladas sobre el marco histórico de nuestro Siglo XVIII. En este marco se desenvuelve la vida de uno de sus protagonistas más significados: Antonio de Ulloa, sobre el que va a versar nuestra charla. Para la historia de Cádiz, es trascendental 1717. Se crea la Real Academia de Guardias Marina y se instalan la Casa de la Contratación y el Consulado de Mercaderes. Cádiz pasa a ser un enclave vital para la Armada y el tráfico marítimo español, lo que la impulsa a un desarrollo económico, social y cultural inigualable e irrepetible. Se con

  El conferenciante será presentado por don Gonzalo Díaz Arbolí, de la Academia de BB.AA. de Santa Cecilia. El acto tendrá lugar el próximo martes 16 de agosto a las 20:30 horas en la sede social de la Academia en c/. Pagador, 1.

El 10 de agosto de 1923, ayer se cumplieron 88 años, falleció en Cercedilla (Madrid) el gran pintor impresionista español Joaquín Sorolla y Bastida . Como un pequeño homenaje al celebré pintor de la luz mediterránea les invitamos a contemplar algunas de sus obras:

Otra destacada obra que la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia tiene en depósito y que pertenece al Museo del Prado , es  un óleo sobre lienzo de 2 x 2,5 m. titulado "Charros en la Catedral", firmado por Lorenzo Albarrán. Albarrán nació en 1874 en Alaraz (Salamanca). De joven se trasladó a Madrid donde cursó estudios de dibujo y pintura. En esta villa trabajó como pintor, restaurador y profesor de dibujo, participando activamente en la vida cultural de la época. Salvo algunas temporadas dedicadas a viajes de estudio por Europa y una corta estancia en París, vivió siempre en Madrid, ciudad que abandonó en los últimos años de su vida al trasladar su residencia a Villadiego (Burgos), se supone que fue a causa de la guerra civil. Falleció en Villadiego el 5 de mayo de 1938.  Profesionalmente se dedicó sobre todo a la restauración de obras de arte y en concreto a la restauración de pintura. Como restaurador trabajó primero en las colecciones artísticas del Palacio

En la sección «Encuentros en la Academia» publica hoy, el Diario de Cádiz , un artículo de don Fernando Belizón Rodríguez, en el que hace una atractiva introducción al tema sobre el que se extenderá está noche en la conferencia de "Los martes de la Academia" y que se titula: Jorge Juan en la Bahía de Cádiz RESUMEN.- Entre las múltiples actividades de carácter científico que llevó a cabo a lo largo de su vida este insigne marino, fundó en 1753, El Real Observatorio de Cádiz, instalado en el antiguo Castillo de la Villa de esta ciudad. Esta modélica institución, continúa su andadura científica desde entonces, hoy con el nombre de Real Instituto y Observatorio de la Armada , y ubicado en la ciudad de San Fernando desde 1798. En una de las etapas más creativas de su vida como Capitán de la Compañía de Guardias Marinas en la Academia Gaditana , a través de la puesta en marcha de un nuevo plan de estudios por él ideado, imprimió un fuerte carácter matemático

Es noticia que con motivo de la celebración en Madrid de la Jornada Mundial de la Juventud , el Museo del Prado ofrecerá hasta el 18 de septiembre el itinerario especial, con versión presencial y online, La Palabra hecha imagen. Pinturas de Cristo en el Prado , basado en 13 obras maestras del Museo junto con "El Descendimiento", de Caravaggio, cedida por el Vaticano para este evento.   (Pueden pulsar con el botón izquierdo del ratón en la ilustración anterior que les servirá de enlace para poder entrar en la página del Museo del Prado que ofrece un excelente vídeo sobre los cuadros con una maravillosa ambientación musical de W. A. Mozart: el Réquiem en Re menor.)

El conferenciante será presentado por don Juan Gómez  Fernández, académico de Santa Cecilia. El acto tendrá lugar el próximo martes 9 de agosto a las 20:30 horas en la sede social de la Academia en c/. Pagador, 1.

Murillo es uno de los grandes genios de la pintura española. Probablemente los dos elementos más relevantes en la pintura del pintor sevillano del barroco fueron la luz y el color. En sus primeros trabajos empleó una luz homogénea, sin apenas contrastes, estilo que cambió sobre 1640 cuando estaba trabajando en el claustro de San Francisco. En él se podía apreciar una influencia tenebrista , traída de Zurbarán y Ribera . Conservó este estilo hasta aproximadamente 1655, momento en el que el artista asimiló la manera de trabajar de Francisco de Herrera "El joven" , con sus transparencias y juegos de contraluces, tomados de Van Dyck , Rubens y la escuela veneciana.    (Pulsar en la ilustración con el botón izquierdo del ratón para entrar en una presentación tipo Power-Point que podrán, si lo desean, descargar en su ordenador)

FRANCISCO DE QUEVEDO: EL INGENIO   Un genio como Francisco de Quevedo y Villegas (Madrid, 1580-Villanueva de los Infantes, 1645) siempre nos sorprenderá, ya que su ingenio es comparable a su talento y su audacia a sus ocurrencias. Cuentan que en una ocasión hizo una apuesta con unos amigos en la que el reto era si sería capaz de reprochar a la Reina Doña Isabel, esposa de Felipe IV, la cojera que padecía. Como nos podemos imaginar, no se echo atrás y en una recepción en Palacio se presentó ante la Reina con dos flores, una rosa y un clavel. Y le dijo: “Entre el clavel y la rosa, Su Majestad es-coja” . Pero el ingenio de este escritor era tan prodigioso que haya por donde iba hacía uso de su talento. Otra de las anécdotas que se atribuyen a Quevedo tiene que ver con la escasa higiene de la época. En el Madrid del siglo XVII era costumbre no sólo arrojar por las ventanas el contenido de los orinales, al grito de “agua va” sino también que los transeúntes -varones- hicieran a

En una encuesta del mes de junio del CIS ( Centro de Investigaciones Sociológicas ), aparte de otros datos de interés, hemos visto que al 56,4% de los españoles le interesa poco (33%) o nada (23,4%) el arte en general. La encuesta también revela algunas cosas sobre la oferta cultural que ofrecen las ciudades españolas, más de la mitad considera que es “muy buena” o “buena”, frente a uno de cada tres que cree que es “regular” o “mala”, que el 72,7% de los encuestados no ha pisado una biblioteca en los últimos 12 meses o que a los españoles les interesa mucho o bastante la música (70,5%), el cine (59,9%) y la lectura (59,2%), pero poco o nada la danza (77,2%) y el teatro (64,2%).  A la Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia le gustaría tener sus propias encuestas y también sacar nuestras propias conclusiones para mejorar en todo lo posible nuestras acciones culturales. Le rogamos que dedique unos segundos a responder esta pregunta. ¿Cuál de esta

En la sección «Encuentros en la Academia» publica hoy, el Diario de Cádiz , un artículo del  doña Elena María Santiago Páez, en el que hace una interesante introducción al tema que tratará está noche en la conferencia de "Los martes de la Academia" y que se titula:   De Velázquez a Picasso pasando por Rembrandt Este año se celebra el tercer centenario de la fundación por Felipe V, de la Librería Pública del Rey, predecesora de la actual Biblioteca Nacional de España. En esta biblioteca ya se encontraban importantes colecciones de grabados italianos y flamencos de los siglos XVI y XVII, a las que se sumaron a lo largo del siglo XVIII otras de estampas españolas y francesas, así como un gran número de libros con ilustraciones originales de los mejores artistas españoles y europeos del momento. En 1868, tras la adquisición por el Estado de las importantísimas colecciones del pintor e iconógrafo Valentín Carderera (45.761 obras), se creó una Sección especial dedica

Sugerir es decir sin decir, y ello es posible mediante la utilización de cualquier lenguaje, valen las palabras, los pinceles, el barro o unos humildes clavos como los que emplea el artista checo Vlad Artazov . Artazov es un gran fotógrafo que posee una virtud especial que le capacita para representar emociones y situaciones vitales utilizando tan simple material férreo.  Efectivamente su lenguaje evoca, sugiere y dice sin decir; pone en manos del espectador de la obra, un amplio espectro de posibilidades que le permite entrar y explorar un espacio de sentimientos complejos como la soledad, el sexo, el amor, la ira, el miedo... Contemplar su obra nos genera una posterior sensación de curioso asombro al percibir lo desatado en nuestro interior con el sencillo producto de ferretería.