Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

El Bodegón de caza, hortalizas y frutas , pintado por Juan Sánchez Cotán (Orgaz, Toledo, 1560, Granada, 1627) en 1602, pertenece a un grupo de unos doce bodegones, de similares características, realizados por este maestro. Tienen todos en común el representar frutas, hortalizas y animales de caza sobre un hueco oscuro de fondo que se abre a través de una ventana cuadrada de piedra. Unos elementos penden de la parte superior sujetos mediante cuerdas, mientras que otros están sabiamente dispuestos sobre el alféizar. En todos los casos la luz realza y modela las formas, proyectando las sombras de unas en otras y sobre el marco arquitectónico. Este bodegón del Museo del Prado es el más exuberante y complejo de los que el artista pintó por la cantidad de elementos que lo integran, si lo comparamos, por ejemplo, con el Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino del Museo de San Diego o con el Bodegón con cardo y zanahorias del Museo de Bellas Artes de Granada. En todos ellos,

La larga sombra del Tenorio Con la llegada de noviembre aparece una vez más ante nosotros la alargada sombra del eterno Don Juan. Una de las ventajas de los clásicos es que las gentes conocen sus peripecias y hasta sus frases, hayan visto o leído, o no, la obra. ¿Quién no conoce la famosa redondilla con que comienza la obra de Zorrilla?: ¡Cuán gritan esos malditos! / Pero, ¡mal rayo me parta / si en concluyendo la carta / no pagan caros sus gritos! Y quién no sabe de memoria aquello de: Yo a las cabañas bajé / yo a los palacios subí, / yo los claustros escalé, / y en todas partes dejé / memoria amarga de mí. O los famosísimos versos de la llamada escena del sofá, que por cierto Zorrilla escribió sin poner ningún sofá en su obra, que dicen: ¡Ah!   ¿No es cierto, ángel de amor, / que en esta apartada orilla / más pura la luna brilla / y se respira mejor? Los mitos son fuentes culturales donde se recogen componentes esenciales de nuestra existencia, que van tomando, con el tiempo,

La visita a un museo nos parece que siempre es una excelente sugerencia dominical. Hoy recomendamos conocer el actual «Museo Nacional de Arte Romano» , que vino a sustituir al antiguo «Museo Arqueológico de Mérida» , creado por Real Orden el 26 de Marzo de 1838. El 19 de Septiembre de 1986 se inauguraba la sede actual del Museo ─obra del célebre arquitecto navarro Rafael Moneo ─ exponente clave de la Romanización de Hispania , explicada a través de las piezas recuperadas del yacimiento emeritense. Además se trata de un gran centro investigador y difusor de la cultura romana en él que se celebran congresos, coloquios, conferencias, cursos, exposiciones y otras muchas actividades de ámbito nacional e internacional. (Pulsar en la ilustración anterior con el botón izquierdo del ratón para entrar en la página Web del museo de Arte Romano)

La Anunciación pintada por Doménikos Theotokópoulos, en España Dominico Greco  o “El Greco” (Candía, Creta 1540-1, Toledo, 1614), es una de las grandes obras maestras del pintor. Las figuras principales del tema iconográfico están situadas en un primer plano, iluminadas desde la parte central del lienzo por la representación del Espíritu Santo. En la zona celestial aparece un gran coro de ángeles que, como en otras muchas de sus obras, tañen instrumentos musicales: viola da gamba o violón, arpa gótica, espineta de mesa, flauta dulce, un laúd, y también sostienen un libro de música. Este  lienzo de más de tres metros de alto, realizado en torno a 1600, es uno de los seis que hizo El Greco para el retablo de doña María de Aragón en Madrid, dedicado al asunto de la Encarnación. Es una composición ascendente de líneas ondulantes. Todo conduce a la parte superior desde donde las interpretaciones del coro angélico envuelven musicalmente la escena mariana, según era frecuente en las escu

Las lenguas muertas                A lo mejor, lo que está Vd. pensando es    que voy a escribir sobre la lengua en salsa, o sobre la lengua escarlata, incluso sobre el mal de la lengua azul. La lengua, la sin hueso, que dicen --aunque hay otros miembros o partes del cuerpo que tampoco tienen hueso, ni cartílagos--, se ha enseñado, desde siempre, al médico. Había, en mis años infantiles unos muñequitos que al presionarlos sacaban la lengua: “Toribio, saca la lengua”. Sacar la lengua, en señal de mofa, ha sido de mala educación y de principios viles. Ir con la lengua fuera o a   carajo   sacado es cosa de gente aturrullada, baja y soez.    Sin embargo, el conocimiento del mundo clásico y de las lenguas muertas ha    sido de buen tono y de gente culta y de altas miras. Pero, por desgracia, la enseñanza de las lenguas muertas ha decaído tanto que ni los curas saben latín, ni griego, ni hebreo, ni mucho menos el arameo.  Los curas, las beatas, y hasta los niños en eda

En nuestro propósito de difundir la cultura en cualquiera de sus aspectos traemos hoy aquí un interesante capítulo del programa "REDES" de TVE en el que Eduardo Punset nos presenta algunos de los más interesantes "Misterios del Universo" .  Imaginemos que la distancia entre el Sol y Plutón mide lo mismo que un campo de fútbol. Entonces, en proporción, el Sol sería una esfera de sólo 2 centímetros de diámetro, y la Tierra estaría a poco más de dos metros, y mediría únicamente 2 milímetros. Redes - Los misterios del Universo Ver vídeo

Por primera vez, los seguidores de las páginas de "Facebook" ( http://www.facebook.com/bne ) de la «Biblioteca Nacional de España» y «Acción Cultural Española» han participado en la selección de 500 textos que, según su criterio, son los que mejor describen a un personaje de la literatura universal y que desde hoy forman parte de una misma exposición junto a obras plásticas, documentales y gráficas de artistas como Picasso, Miró, Torres-García, Barceló o Saura. La muestra «El libro como...» , que se puede visitar en la Biblioteca Nacional hasta el 13 de enero de 2013, dentro de los actos del Tricentenario de la institución cultural más antigua del país, presenta a través de 200 piezas una aventura que recorre el mundo de los libros de artista y libros objeto pertenecientes a su colección. 

   Otras veces hemos comentado que las páginas Web de los museos europeos y estadounidenses son técnicamente muy avanzadas, pero que son poco gratificantes ─y tacañas─ para los usuarios que entran en ellas, ofrecen densa información marginal pero muy poca sobre las obras contenidas en el museo. Parece que estas maneras se han contagiado también a los museos asiáticos.   Aquí les ofrecemos enlazar con el «The Asian Art Museum» y, con un poco de paciencia, podrán ver algunas de las obras que allí se exponen. (Pulsen sobre la ilustración con el botón izquierdo del ratón para entrar en «The Asian Art Museum» )

Como ya saben, estos capítulos que publicamos están tomados del  discurso de investidura de nuestra académica Carmen Garrido, decía: La adscripción a Santa Cecilia de esta Academia no me es indiferente  ya que la advocación de la patrona de la música está fuertemente vinculada a mi formación desde los seis años, cuando en el Colegio de la Asunción de Madrid comencé mis estudios escolares y musicales, en concreto de piano. Posteriormente, y ya en el Real Conservatorio de Madrid, los compaginé con el bachillerato y con los que realicé después de Historia del Arte en la Universidad Complutense  durante mi etapa universitaria. Debido a esta pasión por la música desde muy pequeña, tampoco es casualidad que una de mis hijas se llame Cecilia.  El Lavatorio de Jacopo  Robusti, llamado “il Tintoretto” (Venecia, 1518 (?), +1594) fue pintado para la Iglesia de San Marcuola de Venecia en 1547. Don Alonso de Cárdenas lo adquirió para Felipe IV en la almoneda de la colección de Carlos I de

Fosco otoño Me invade la nostalgia en este tiempo de las cosechas de vid y girasol, y ver teñirse de amarillo las hojas verdes de los árboles caducos antes de que el viento desnude sus ramas. Como hombre del sur, amante del sol y de la luz, todo se vuelve contra mí.  Los días se acortan, las lluvias arrecian, comienzan los fríos…, y en sentido figurado, la vida me está arrastrando al otoño vital.          Esto me entristece, y con esta mezcla de sensaciones, me asomo al panorama nacional en horas bajas. Recortes. Rescates. Ochenta mil parados más. Cinturones a los que ya no quedan agujeros para apretar. Promesas de estar en la buena dirección. Solicitud de paciencia para los que padecen hambre, como si el hambre entendiese de consejos. Agitación en las calles y huelgas en el horizonte. Quimeras para atraer desconfiados capitales nuevos o agazapados en paraísos fiscales tras propuestas de eventuales amnistías. Vertiginosos dientes de sierra de los valores bursátiles y pr

¿A qué huele una farmacia vieja y abandonada? Me lo pregunté al ver aquellas estanterías llenas de tarros sobre tablas de madera, negra, igual que el suelo. Él estaba allí, al fondo, en un sillón de ancho asiento, sus manos se cruzaban en la empuñadura de un grueso bastón. No había mucha luz para ver más. Sabía que tenía su mirada fija en mí; empezó a golpear suavemente el suelo con el garrote, primero en intervalos muy pausados con ausencia de ritmo, después se fue acelerando y adquiriendo un cierto compás. Ambos estábamos callados; percibía unas ciertas vibraciones en mis piernas que venían trasmitidas por el piso desde el lugar donde daba los golpes con el bastón. No sé cuánto tiempo tardé en darme cuenta de que los choques del palo en el suelo eran sus versos: ... Que no quiero, que no quiero, que no quiero, que no quiero que me arrullen con cuentos, Que no quiero, Que no quiero, Que no quiero, Que no quiero que me sellen la boca y los ojos con cuentos,

La Bacanal pintada y firmada por Vecellio di Gregorio Tiziano (Cadore, h. 1490, +Venecia, 1576) fue encargado en 1518 por Alfonso de Este, Duque de Ferrara, para formar parte de la decoración del Camerino de alabastro, junto con El festín de los dioses de Bellini (National Gallery de Washington) y otras dos bacanales del propio Tiziano, La ofrenda a la diosa de los Amores (Museo del Prado) y Baco y Ariadna (National Gallery de Londres). Es posible que esta obra fuera regalada un siglo después por Nicolás Ludovisi, virrey de Aragón, a Felipe IV. Junto con la Ofrenda , don Manuel de Zúgiña y Fonseca, VI Conde de Monterrey, se la entregó al Monarca antes del 5 de agosto de 1658. Ya en 1666 aparecen ambas en los inventarios de El Alcázar de Madrid. La inspiración de la pintura parte del libro Imágenes del escritor helenista Filostrato, pero el pintor de Cadore desarrolla en ella las ideas neoplatónicas del duque de Ferrara y altera en cierto modo, la fábula mitológica. El result

Origen pagano del Santuario Los primeros santuarios fueron parajes donde la naturaleza manifestaba su poder y la gente sensible sentía alivio y bienestar. Una teoría atribuye esta energía a que la Tierra se halla sometida a corrientes telúricas, de naturaleza electromagnética, que dependen de la conductibilidad del suelo y de la presencia de aguas subterráneas, especialmente si las fallas conectan suelos de diferentes propiedades. Esta confluencia produce un nódulo de energía que se manifiesta en bosques espesos y exuberante vegetación. Es la misma sensación que se experimenta al adentrarse en una caverna; acercar las manos a una fuente y dejar que el agua fluya entre los dedos; notar la humedad de una planta; el aire de la montaña; o, sencillamente, palpar cantos rodados, piedras meteóricas o volcánicas… Esto es lo que experimentaba el ser primitivo que, en circunstancias especiales de excitación o ingestión de drogas, era sensible a las fuerzas del lugar elegido por el

El acto se celebrará el próximo viernes 5 de octubre de 2012 a las 20:30 h. en el Castillos de San Marcos.                       Se puede ver un reportaje fotográfico del acto en nuestra página de «Facebook»:  Bellas Artes Santa Cecilia en "Facebook"

Dentro de una sinfonía, El infierno del tríptico de El Jardín de las Delicias, sería el cuarto movimiento. Vamos a imaginarlo escuchando el Dies irae del Réquiem de Mozart al final del texto, original de nuestra académica Carmen Garrido. Dies Irae (Día de la ira) es un famoso himno latino del siglo XIII atribuido al franciscano Tomás de Celano. Suele considerarse el mejor poema en latín medieval. El poema describe el día del juicio, con la última trompeta llamando a los muertos ante el trono divino, donde los elegidos se salvarán y los condenados serán arrojados a las llamas eternas. Este himno se usa como secuencia en la Misa de Réquiem del rito romano. La tabla con la representación de El infierno del tríptico de El jardín de las Delicias , pintado por Hieronymus van Aeken Bosch o “El Bosco” como tradicionalmente se le conoce en España (Bois-le-Duc, h. 1450, +1516), constituye el momento final del desarrollo de este tríptico en el que en la puerta izquierda se muestra la Cre