Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

Fanny y Félix Mendelssohn (1805-1847) / (1809-1847) Fanny y Félix Mendelssohn Cuando Fanny Mendelssohn tenía quince años, su padre le escribió: <<La música siempre será un complemento, jamás un fundamento de tu existencia y de tu vida>>. Aunque su padre siempre había alentado su prodigioso talento musical en su niñez, al igual que el de su hermano Félix, alcanzada la adolescencia Fanny debía aceptar su verdadero rol en la vida: el de ama de casa, mientras que su hermano podía continuar su carrera musical. Esa era la actitud normal en su época. De hecho, Fanny Mendelssohn podía considerarse afortunada, pues al menos a ella le reconocían su capacidad. En 1811, la familia se trasladó de Hamburgo a Berlín, donde los dos hermanos recibieron la mejor educación posible. Fanny, a muy temprana edad, era una pianista de excepcional talento y empezó a componer muy pronto. A los trece años memorizó todos los preludios del primer libro del Clave bien temperado de Bach, un

RECITAL LÍRICO, LA MÚSICA Y SUS DUENDES Pulsar imagen para ampliar Hoy, martes 29 de Agosto, como colofón al XVI Ciclo Cultural “Los martes de la academia”, se ofrecerá  el “Recital lírico, la música y sus duendes”, actuando como soprano la conocida artista portuense, Alicia Castro Tomaino y como narrador el experto musicólogo, José Valencia Roldán. Alicia Castro Tomaino, nacida en Buenos Aires y residente en el Puerto Santa María desde el año 2002, ha desarrollado su actividad al principio como arquitecto y posteriormente con dedicación exclusivamente a la música, para la que está especialmente capacitada tanto, como experta en Musicoterapia por la Universidad de Alcalá de Henares que como profesora de música y canto. José Valencia Roldán, ha compartido su afición a la música,  compatibilizándola con su trabajo como marino mercante e ingeniero tec. industrial. Ha intervenido en conferencias sobre diversos géneros musicales y desde hace tres años es colaborador mus

Compositores del Romanticismo (1800-1890) Nicolò Paganini (1782-1840)             Nacido en Génova y fallecido en Niza, Paganini fue el más grande violinista de su época. Ya a los seis años, su padre le enseñó a tocar el violín y composición, quería explotar el talento de su hijo tan pronto como fuera posible y no cesó hasta  hacer del muchacho un virtuoso precoz. Los resultados pronto se dejaron ver, pues a los ocho años ya compuso su primera sonata para violín. A los doce años lo envió a dar clases con Alessandro Rolla, distinguido violinista quien, pocos días después de escucharlo, dijo que no tenía nada que enseñarle. Después tomó clases de composición con Ferdinando Päer en Parma. Tras dar un concierto como solista en Génova, en 1813, comenzó una gira por Bolonia, Florencia y Milán, donde fue bien acogido y obtuvo un gran éxito en una impresionante actuación en el teatro de la Scala. No tardó en abandonar la tutela de sus padres para seguir su carrera solo. Ese mismo año

Murillo. ​​  En su IV centenario. La última gran exposición que pudimos ver en Sevilla enfrentó cara a cara a los dos grandes genios de la pintura: Velázquez y Murillo, o Murillo y Velázquez. Sé que muchos se acercaron al Convento de los Venerables pensando que la comparación de estos grandes dejaría a Murillo en un nivel inferior. Todo lo contrario. Ver sus cuadros junto a los de Velázquez ha engrandecido su figura y su genio. Este año se conmemora el IV aniversario del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo. Este genial sevillano, huérfano desde los nueve años, comenzó a trabajar en el estudio de Juan del Castillo. Su primer gran encargo, en 1645,  fue la serie de once lienzos para el Monasterio de San Francisco el Grande. Pintor de niños (golfillos y mendigos que nos sorprenden por su belleza serena) y de temas religiosos  (Inmaculadas, Sagradas Familias), fue también un gran retratista. El prolífero pintor trabajaba sobre un andamio en la iglesia de Santa Catalina de C

La Ópera en el siglo XIX La mayoría de las óperas que se representan y seguimos escuchando datan del siglo XIX, cuando el género era muy popular. Tras el mordaz humor de la ópera italiana, la grandilocuencia de la ópera francesa, o la pasión calculada de los dramas musicales wagnerianos, la ópera romántica fue el vehículo perfecto para expresar las ideas románticas más profundas y las más tontas. La ópera italiana se representaba en todas las ciudades europeas. Italia siguió siendo la fuerza dominante de la ópera decimonónica. A Rossini le sucedió Vincenzo Bellini , cuya ópera Norma tanto se representa aún hoy. Donizetti y su célebre ópera   Lucía de Lamermoor   - basada en una obra de Walter Scott - es otra ópera frecuentemente representada. Pero quien representa el cenit de la ópera italiana, con la profundidad dramática cada vez más realista, es Giuseppe Verdi. A finales del siglo XIX, cuando Giacomo Puccini (1858-1924), sucesor de Verdi, se inició en la composic

“TALLER SOLIDARIO DE COMPARTIENDO SABERES”             Hace unas cuantas semanas, en estas mismas páginas, escribía yo un artículo sobre “Compartiendo Saberes”, esa Asociación sin ánimo de lucro que durante todo el año ofrece conferencias, talleres y todo tipo de actividades, totalmente abiertas a todo el mundo, A lo largo del año, de Octubre a Junio, rara es la semana en que no leemos algo sobre las actividades llevadas a cabo por esta asociación que ofrece eventos, actos culturales o actividades y talleres de todo tipo, semana tras semana. Fue hace ya cinco años, cuando la incansable Tina Fuertes, soñó este proyecto que solo podría soñar una mente como la suya, convencida que la gente colaboraría con ella en la tarea de ofrecer a los demás aquello que habían acumulado a lo largo de sus vidas. La experiencia, el conocimiento, las habilidades…..y no se equivocó.  De manera totalmente altruista, multitud de personas se ofrecieron para participar de forma desinteresada, v