Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

Un ejemplo de vida positiva Emilio Flor Jiménez En este último mes he acudido al tanatorio a fin de llevar cariño, consuelo y compañía a los familiares de Tomás, José, Pepe, Juan José, los cuatro relacionados conmigo a través de distintos lazos y que han terminado su siembra y recogida en esta vida. Meditando sobre la realidad de la muerte como hecho igualador para todas las personas, ya pobres, ya ricos, me reconforté con la idea de que los citados coincidían en el hecho de haber sido boni cives , buenos ciudadanos. Habían ejercido su officium , su labor, con virtud, con honestidad y lealtad. Especialmente sobresalen sus labores de pater familias, de padres de familia, ya que sus acciones estuvieron marcadas de amor, verdad y justicia. Sin grandes alardes de riquezas, tan sólo las del espíritu, y desde el sumo bien de la simpleza  y de la sinceridad, dieron ejemplo de conducta recta en la vida, basada en los preceptos de prudencia, templanza y fortaleza,  a sus familiares y a

Siempre había pensado que era más alto, me lo había figurado seco de carnes pero de apreciable estatura. Estaba de pie, hierático. Apoyaba suavemente los puños cerrados sobre el borde del pretil de la azotea y estaba ligeramente inclinado hacia adelante. Corta y cuidada barba negra atemperada por vetas blanquecinas. Mantenía los ojos entrecerrados en dirección a Cádiz, un Cádiz que no veía, y ni tan siquiera veía una línea azul de mar, tampoco aquellas dunas y pinares que aún guardaba en su memoria. Habíamos subido a la azotea porque no recordaba dónde estaba situada su habitación. Su mirada ávida se estrellaba contra un tropel de edificios entre el colegio de los jesuitas de El Puerto y el mar. Me miró con una suave y decepcionada mirada. No contesté nada, hurgué con precipitación en una carpeta pequeña que llevaba y le mostré una cartulina cuadrada con una frase que él escribió en 1907: Frunció el ceño y ladeó un poco la cabeza para leerla. Me la devolvió con gesto indife

Hay un tipo de visitantes en las exposiciones artísticas actuales y en los museos de arte moderno que suelen exclamar: ¡esto lo hace mi niño que tiene cinco años! O también “Eso también lo hago yo en un momento”, “únicamente veo manchas, eso son sólo manchas y garabatos" o “Un mono podría pintar eso y lo haría mejor”.  Pues parece ser que no es así; los monos no pueden pintar un cuadro como los artistas. A esta conclusión llega un estudio del Boston College y el Harvard Graduate School , en Estados Unidos. En el trabajo titulado «Find the intention behind the art» (Encontrar la intención detrás del arte) , los investigadores han demostrado que las personas puede distinguir entre cuadros del expresionismo abstracto y otros muy similares hechos por niños, chimpancés, monos o elefantes. Las experiencias se han realizado con un amplio grupo de estudiantes, a quienes se les pidió que juzgaran qué obras estaban mejor pintadas y cuáles les gustaban más -algunas eran de artistas p

Los escritores y las palabras Igual que los alquimistas dedicaron su vida a perseguir, sin éxito por cierto, la transmutación de los metales en oro, y la panacea universal que curara todas las enfermedades, los escritores dedicamos nuestra vida a buscar las palabras adecuadas para expresar los sentimientos y emociones humanas, las dimensiones profundas y escondidas de las almas, también sin, realmente, conseguirlo del todo nunca. ¿Y cuáles son las palabras adecuadas para un escritor? Tal vez, volviendo a la metáfora de los alquimistas, las que conviertan los pensamientos en el oro de la autenticidad, y la comunicación humana en la panacea del humanismo y la belleza. Cuando lo extraordinario llama a nuestra puerta, necesitaríamos poder responder con palabras extraordinarias, con palabras mágicas que encierren los secretos poderes de la vida. Los escritores nos pasamos la vida intentando apresar esas palabras en nuestras redes, como cazadores de mariposas en una intrincada selva

Por exigencias familiares -hace unas semanas- pasé unos días en Ribera del Fresno, pueblo casi en el centro geométrico de la provincia de Badajoz. Soleado, de amplias calles con trazado regular, construcciones interesantes del XVII y del XVIII. Lleno de aromas campestres como otros lugares de la Tierra de Barros, sus riquezas son los cereales, las vides y los olivos, sin olvidar el ganado lanar.  Meléndez Valdés retratado por Goya (1797) Cuando el intenso frío de la mañana me lo permitía, dedicaba muchas de mis horas a dar largos paseos, y en ese deambular consagré muchos momentos a pensar en tres ilustres personajes que nacieron en esta población que ahora tiene unos 3.500 habitantes. Tres hombres muy notables, con los que formaba un triangulo en mi mente y los colocaba en cada uno de sus vértices, eran el santo Juan Macías , el constructor de la hoy inmensa metrópolis de México, Alonso García Bravo, de la que fue primer director de Obras, y Juan Meléndez Valdés , probablemente

Bernini (Nápoles, 1598-Roma, 1680) es uno de los nombre que siempre viene a la cabeza cuando hablamos de escultura. Considerado el heredero de Miguel Angel y uno de los  creadores del barroco italiano, tuvo como maestro a su  padre que era tallista y que también fue quien lo relacionó con los mecenas o protectores de la época imprescindible para realizar estos trabajos artísticos. Además de  escultor,  arquitecto y pintor, también ejerció como escenógrafo realizando espectáculos pirotécnicos y  autor teatral.  En 1629, Gian Lorenzo Bernini fue nombrado arquitecto de la Basílica de San Pedro por el papa Urbano VIII y desde entonces hasta su muerte trabajó casi ininterrumpidamente para los distintos pontífices, salvo durante el pontificado de Inocencio X, que prefirió a otros artistas y le encargó pocas obras.  En su estilo observamos influencia de Miguel Angel, del clasicismo greco-romano, o del naturalismo de Caravaggio . Su arte se caracteriza por su energía, por el movimient

Corresponde este nombre -con el que los romanos designaban a la trompeta- a un instrumento relativamente moderno, metálico, que ha venido a sustituir al antiguo   "oficleido" , (éste era también metálico, de viento, y fue inventado al empezar el siglo XIX, en Inglaterra, por un fabricante francés; durante muchos años constituyó el principal instrumento grave de las bandas militares y en las orquestas se empleó a veces para expresar ciertos momentos burlescos de las obras). Abandonado el   oficleido   por la tuba, ésta entró en la interpretación de algunas páginas musicales de importancia: en las Sinfonías de Bruckner, por ejemplo, en la   Sinfonía de los Alpes , de Ricardo Strauss, y en la obra de Wagner, que hizo fabricar para sus representaciones de Bayrenth, un cuarteto de tubas -dos tenores y dos bajos- destinadas a completar la familia de las trompas en el grave. Quiso el extraordinario músico alemán que estas tubas fuesen provistas de una embocadura de trompa, para

Luis Carrillo y Sotomayor (Baena, Córdoba, 1585 - Puerto de Santa María, Cádiz, 1610) fue un poeta, prosista y traductor. De familia noble y pudiente. Murió muy joven, pues contaba solamente veintisiete años de edad al fallecer.  Aunque poco voluminosa si la comparamos a otros poetas de su tiempo, Carrillo de Sotomayor escribió con alto grado de exquisitez tanto sonetos a la moda italiana, como romances y canciones al estilo tradicional. He aquí una décima: El Diario de Cádiz de hoy en la sección «Encuentros en la Academia», publica un interesante artículo del abogado Don  Luis Suarez Ávila, en donde se queja del olvido de este poeta precedente del conceptismo y culteranismo. Para leer el artículo pulsen en:  Luis Carillo Sotomayor

Es evidente que se trata de una selección de pinturas tan válida como pueden serlo muchas otras, es imposible lograr un consenso universal, tan imposible como hacer una valoración objetiva, pero sin embargo muchas de las obras seleccionadas aquí estarán en la mayoría de las listas que se puedan hacer sobre las principales obras de la pintura universal. Para entrar en la página pueden hacerlo de la manera habitual pulsando con el botón izquierdo del ratón sobre la ilustración anterior, entonces se desplegará ante ustedes una lista de la que les mostramos el siguiente fragmento: La flecha roja les indica el enlace en el que deben pulsar para ver el cuadro de ese título. La flecha azul es un enlace que les proporcionará alguna información sobre el autor de la obra.

Este instrumento de viento es uno de los más antiguos que existen. Ha revestido dos formas: la primera, la más remota, es la llamada flauta travesera  oblicua, utilizada actualmente y de la que hablaremos en este pequeño escrito. Se  considera de lejano origen y fue objeto de modificaciones y mejoras importantes,  sobre todo a comienzos del siglo XIX, por parte del músico alemán Teobaldo  Bohem, que logró dar al viejo instrumento una precisión y una facilidad  desconocida hasta entonces. Esta facilidad de emisión, superior a la de ningún otro instrumento, permite a la  flauta los más variados juegos musicales: trinos, gracias, escalas, saltos, floreos,  caprichos... La flauta se construye preferentemente de metal, también de plata, y  algunas veces de oro. En algunos países se fabrican de madera, con cabeza  metálica. Y han llegado a hacerse de cristal de marfil y hasta de mármol. Generalmente se estima frío el timbre de este instrumento, por lo que no es posible  obtener d

Champán portuense A principios del siglo pasado se podía brindar en estas fiestas navideñas y de cambio de año con champán elaborado en El Puerto: el denominado Gran Champagne Continental, de la empresa vinatera portuense Hijos de Jiménez Varela. En 1863, Ramón Jiménez Valera, que tenía entonces 33 años, le dio un gran impulso a los negocios familiares: compró varias viñas pequeñas del célebre pago vitícola de Balbaina (situado en el término municipal de El Puerto y reconocido como uno de los mejores del Marco del Jerez) y una bodega en la calle Victoria (después, Albareda), esquina a la de Espíritu Santo. Fue uno de los momentos más importantes de esta destacada empresa vinatera portuense, que, además de renombrados vinos de la zona (amontillados, olorosos, y sobre todo el prestigioso Fino Jardín), elaboró años después un espumoso al estilo del  champagne en sus cuevas (cavas, en catalán) de la finca el Caracol, labradas a tales efectos. Conviene decir, para e

Este instrumento de viento se construye en madera, y su origen data del siglo XVII; se cree que fue el alemán   Denner, de Niiremberg , quién inventó, como un perfeccionamiento del antiguo caramillo, a finales de aquel siglo. A mediados del XVIII comienza a ocupar un puesto importante en la orquesta. Mozart es el primer compositor que emplea el clarinete -con posibilidades y condiciones bien definidas ya- aprovechando sus muchos recursos. Modificaciones y perfeccionamientos sucesivos han dado a este instrumento una gran variedad de matiz y de expresión. El contraste, la delicadeza, la intensidad, son admirablemente dichos por el clarinete, pieza indispensable en orquestas, bandas y todo tipo de agrupaciones líricas. (En las bandas ocupa el puesto que los violines en la orquesta). Mozart escribió especialmente par él. Berlioz dijo que era "la voz del dolor heroico", y a través de él expresó el sufrimiento de Andrómaca ante la muerte de Héctor, en La caída de Troya. Be

La «Biblioteca Digital Mundial» pone a disposición en Internet, de manera gratuita y en formato multilingüe, importantes materiales fundamentales de culturas de todo el mundo. Los objetivos de la «Biblioteca Digital Mundial» son: promover el entendimiento internacional e intercultural, ampliar la cantidad y la variedad de contenidos culturales en Internet, facilitar recursos a los educadores, estudiosos y el público en general, y permitir a las instituciones asociadas reducir la distancia digital dentro de y entre los países. (Para entrar en la «Biblioteca Digital Mundial» y ver sus contenidos pulse con el botón izquierdo del ratón en la ilustración.) 

El Diario de Cádiz de hoy en la sección «Encuentros en la Academia»,  publica un interesante artículo del profesor y abogado don Agustín Fernández Varela, en donde critica el mal uso que se hace  en la actualidad  de nuestro idioma. El escrito concluye con las siguientes palabras: "A pesar de lo dicho, soy de los que piensan (los tertulianos dicen pienso) que no hay por qué inquietarse. No pasa nada. Todo vale en esta sociedad sin referentes éticos ni intelectuales ". Enlace al artículo:  «Desdén por el castellano»

«Gaia, Centro de Estudios de Arte y Restauración» es una institución de carácter privado que centra su actividad en la creación, valoración y preservación del conjunto de los Bienes Culturales. Una de las vertientes de "Gaia" es la escuela especializada, dedicada a la enseñanza de la restauración, anticuariado y arte en general. Aquí han desarrollado un sistema docente que permite formar tanto a profesionales como a personas que desean acercarse como aficionados a este mundo. Sus cursos y titulaciones cuentan con un importante reconocimiento en el mundo de la restauración, tanto en el área de mueble como en las de pintura y escultura. "Gaia" también lleva a cabo proyectos de creación artística, destacando obras como fuentes públicas monumentales, esculturas expuestas al aire libre, retablos, pinturas y decoraciones murales. Nos complace invitarles a ver algunas muestras de las obras que han sido restauradas por esta corporación valenciana. (Para entrar en la We