Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

«La Traviata» (La perdida) ópera de Giuseppe Verdi (1813–1901). Libreto de Francesco Maria Piave, basado en la obra « La Dame aux Camélias» , de Alejandro Dumas, hijo; estrenada en el Teatro La Fenice, Venecia, en 1853.  La cortesana Violeta, enferma  incurable  de tuberculosis, se enamora de Alfredo, y se va a vivir con él al campo, pero lo deja ante los ruegos del padre, Giorgio Germont, y retorna a su antigua vida. Alfredo la insulta públicamente, y vuelve con ella meses después al enterarse de la verdad, y es cuando la encuentra moribunda. La Traviata es la ópera más exquisita y romántica de Verdi, y la música en todo su transcurso es inagotablemente hermosa y melódica.  Grabaciones recomendadas: Decca SET , con Joan Sutherland (Violetta), Carlo Bergonzi (Alfredo), Robert Merrill (Germont), dirigidos por John Pritchard; Deutsche Grammophon , con Ileana Cotrubas (Violetta), Plácido Domingo (Alfredo), Sherrill Milnes (Germont), dirigidos por Carlos Kleiber; HMV , con Be

Breve reflexión publicada por la académica de Bellas Artes Santa Cecilia Inmaculada Moreno Hernández en su 'blog' «De libros y gentes» .

NAVIDAD           Las bombillas parpadearon a la caída de la noche, despidiendo un halo de luz tenue y vacilante, cuando la primera ráfaga de viento azotó la iluminación callejera. La ciudad estaba extrañamente vacía. Parecía que todos hubieran corrido a refugiarse o a esconderse en sus casas. Cualquier vestigio de alegría había desaparecido. Las puertas y las ventanas cerradas apenas dejaban traspasar el abatimiento que reinaba dentro. Nadie hablaba, nadie reía. Había caído con la noche el más espeso de los silencios.          La ribera aparecía envuelta en una sombra espesa y húmeda. El viento apagaba el rumor del agua. La desolación de la noche no tenía ni siquiera el alivio de la luna, que permanecía oculta tras gruesas nubes negras. Se alcanzaba a oír en la distancia el crujido de los cascos de los barcos, que esparcía un lamento fantasmal por el cantil del muelle cercano.          En aquella noche tormentosa se habían conjurado todos los presagios. Circulaban por las

La Academia de Bellas Artes Santa Cecilia de El Puerto de Santa María, y el Taller de Historia del Arte, felicita a la Comunidad Académica en estas fiestas de la Navidad de 2012, divulgando el arte con este vídeo: "La Navidad en la pintura" .  Al mismo tiempo que cumple con el artículo 6º de sus Estatutos, que dice: "Fomentar todas aquellas actividades culturales que se consideren beneficiosas para el estudio y difusión de las Ciencias, Letras y Artes. Proponer, impulsar y realizar cuantas investigaciones y estudios ayuden a conseguir mayores conocimientos y, en general, el progreso en el ámbito del saber humano". La música  es de J. S. Bach, el Oratorio de Navidad, cantata nº. 1  Sean felices

Tomamos del 'blog' de Inmaculada Moreno  «De libros y gentes»   este hermoso y sugerente villancico  con el que tiene la gentileza de obsequiarnos a todos: 

No podemos olvidar que un día como hoy, 23 de diciembre, nació en Palos de Moguer Juan Ramón Jiménez . Era en 1881, y han pasado 131 años... ¡131 años ya! «Nací en Moguer (Andalucía) (¡qué nombre!), la noche de Navidad de 1881. Mi padre era castellano y tenía los ojos azules; mi madre es andaluza y tiene los ojos negros. La blanca maravilla de mi pueblo guardó mi infancia en una casa vieja de grandes salones y verdes patios. De estos dulces años recuerdo muy bien que jugaba muy poco y que era gran amigo de la soledad; las solemnidades, las visitas, las iglesias, me daban miedo...» La existencia de Juan Ramón es de una entrega total y absoluta a su obra. Lector infatigable, atento a todas las corrientes de la lírica universal, durante sesenta años produjo incesantemente su obra poética y crítica; animó revistas literarias ─ algunas de ellas, redactadas únicamente por él ─ ; renovó la presentación tipográfica de los libros de versos; intentó una ortografía personal; pronunció conf

Más allá de la pregunta, de la eterna pregunta: ¿qué es el arte? Está otro interrogante, y quizás mayor: ¿qué es una obra maestra? Pocos se atreven hoy a enfrentarse con este interrogante, únicamente alguien tan valiente y tan decidido como el profesor Burucúa , que lo hizo en un artículo de "El País" en mayo de este año. Nos parece una interesante respuesta. José Emilio Burucúa nació en Buenos Aires en 1946. Estudió historia del arte e historia de la ciencia. Se doctoró en filosofía y letras en la Universidad de Buenos Aires, donde sería nombrado profesor titular de historia moderna. Actualmente es profesor titular de la Universidad Nacional de General San Martín. Ha sido profesor visitante en diferentes universidades europeas y en la École des Hautes Études en Sciences Sociales de París, así como del Winter Scholar en el Getty Research Institute . Es miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina. Ha publicado libros y artículos sobr

Inmaculada Moreno Hernández es poeta, profesora, y académica de Bellas Artes Santa Cecilia, quizás no sea el orden correcto para definirla ― aunque sea de una manera muy aproximada ― pero hagamos libre uso de la conmutatividad. A nosotros nos parece siempre poeta, los poetas son poetas y no hay añadidos que valgan, el ser poeta impregna de tal modo que poco hay más allá; Inmaculada lo es, de verdad, y desmedida. Y digo poeta, no poetisa... Nuestra académica electa cuida, con primorosa dedicación, su excelente 'blog' «De libros y gentes» y a partir de ahora vamos a publicar aquí sus breves pero espléndidas 'entradas', que seguro satisfarán a todos nuestros seguidores.

Sombras y huellas   Uno de los fenómenos históricos más relevantes de la actualidad, que afecta a una gran parte de la humanidad y del que aún no existen ni la suficiente perspectiva ni estudios de sus consecuencias, es el de las «sombras y las huellas digitales»; sombras y huellas de las personas que pueblan Internet de las mil y una maneras posibles.    Las sombras y las huellas digitales componen un vestigio persistente, estable y duradero de nuestra vida, que la humanidad del futuro podrá observar y analizar. Las sombras digitales pueden ser definidas como aquel conjunto de informaciones que otras personas publican sobre nosotros y que son accesibles desde Internet. Las huellas digitales son las marcas, con idénticas características de persistencia, pero que publicamos on - line sobre nosotros mismos.    Con la irrupción en nuestras vidas, de un modo tan radical y accesible, de la nuevas tecnologías, se posibilita que todos, y cada uno de nosotros, poseamos un legado a t

Adoradores de piedras (2ª parte)               Piedras cristianizadas Tras los Concilios de Toledo que condenaban la adoración de las piedras sagradas, el pueblo continuaba aferrado a sus piedras sagradas que, en la mayoría de los casos eran representaciones de la Diosa Madre neolítica, símbolo de la fecundidad. Ante su aparente fracaso, la Iglesia decidió cristianizarlas. Bastaba con colocar una imagen o una cruz sobre ellas; después, se construía un templo o una ermita en su lugar y el lugar quedaba integrado en la religión oficial. De este modo tan burdo, la Diosa Madre pasó a ser la Virgen María, y muchas imágenes medievales de la Virgen se coloquen sobre peanas esferoides que recuerdan las primitivas piedras desaparecidas, como la advocación de Nuestra Señora de Piedras Santas, patrona de Pedroche (Córdoba). En el Andévalo onubense es famosa la romería al santuario de la Virgen de Piedras Albas. La Esfera de la catedral de Jaén, hoy en la plaza de Santa María, e

La pintura en el cine y el cine en la pintura Desde finales del siglo XIX, sus comienzos, el cine tuvo su forma de presentación prioritaria en las pinturas de los clásicos. Era muy común ver en el teatro los cuadros vivientes ( tableaux  vivants), representaciones didácticas con fondo histórico o religioso, que reproducían preferentemente cuadros clásicos. El cine, en búsqueda de una legitimación plástica y estética, reprodujo muchas pinturas, componiendo en muchas ocasiones filmes completos inspirados en las composiciones pictóricas de los grandes maestros de la pintura. En otras ocasiones, durante todo el siglo XX, los directores de cine se inspiraron en los grandes pintores, tanto para comprender las obras representadas como para reproducir ambientes y colores como para contar sus vidas, recrear sus argumentos y revivir sus formas de expresión.     Leer más...

El « Museo Metropolitano de Arte » (en inglés: "Metropolitan Museum of Art" o simplemente "Met" ) es uno de los más destacados museos de arte del mundo. Situado en la zona de Manhattan en la ciudad de Nueva York, abrió sus puertas el 20 de febrero de 1872. La colección del museo es de más de dos millones de obras de arte de todo el mundo. Las colecciones abarcan desde tesoros de la antigüedad clásica, representada en sus galerías de Grecia y Chipre, a pinturas y esculturas de casi todos los maestros de Europa y una gran colección de obras estadounidenses. Están expuestas obras maestras de Rafael, Tiziano, el Greco, Rembrandt, Velázquez, Picasso, Pollock, Braque y muchos más. El museo posee un gran acervo de arte egipcio, africano, asiático, de Oceanía, Oriente Medio, bizantino e islámico. Las galerías André Meyer encierran grandes obras de arte europeo del siglo XIX, con particular énfasis en los pintores impresionistas y post-impresionistas, así como

El arte como el ámbito de libertad por excelencia Ninguna otra actividad humana puede ejercitarse con tanta libertad como la que permite la expresión artística. De ahí la potencia de la avenida del arte.  En el campo de la ciencia y la tecnología, la aparición de novedad está más mediatizada por la inercia de los paradigmas existentes. En otros campos como la enseñanza, la sanidad, la administración pública, la política o las religiones esas inercias son aún mucho más fuertes. De hecho, todas las actividades humanas están fuertemente condicionadas por su entorno institucionalizado. Eso dificulta y retarda la introducción de planteamientos nuevos.      Leer mas...

Adoradores de piedras (1ª parte) Piedras sagradas Las más antiguas tradiciones recogen el mito del santuario de Adán, construido de zafiros y rubíes que fue elevado al cielo para evitar las aguas del diluvio. Cuando las aguas volvieron a sus cauces, el arcángel san Gabriel retornó la piedra-santuario de Adán y se la entregó a Abrahám , que la custodió hasta que se perdió. En el Antiguo Testamento abundan las referencias a piedras sagradas adoradas por los hebreos: Jacob apoyó la cabeza en un betel que le provocó el sueño de la escalera que ascendía al cielo y que se asocia a la Merkaba . Las piedras sagradas han estado presentes en muchos cultos mediterráneos. En Mesopotamia se adoraba la piedra cónica abadir que los griegos incorporaron a su mitología como la piedra con la que Rea salvó a su hijo Zeus de ser devorado por Cronos, que así eliminaba a sus hijos varones para evitar que lo destronasen al crecer. Para ello, envolvió la piedra en pañales y se la dio a comer a su