Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

Muchas veces surgen las preguntas: ¿Cómo mirar la pintura? ¿Cómo se deben mirar las pinturas para gozar de ellas? Se han escrito libros intentando contestarlas pero lo cierto es que las personas –partiendo de sus conocimientos y experiencias personales– interpretan libremente una obra de arte. Indudablemente el conocimiento de ciertos parámetros, como estilo artísticos, técnicas pictóricas, etc. ayudan y enriquecen la apreciación y hacen que un objeto con valor artístico pueda ser mejor evaluado. Pero, ¿hay alguna metodología especial comprensible y asequible? El que esto escribe es de intensa formación científica, y ya se sabe que los científicos somos dados a los algoritmos, que no son más que peculiares recetas  “paso a paso”, pues bien, a tenor de eso les voy a indicar un algoritmo sencillo (y seguro que mejorable, como todo algoritmo) para mirar la pintura: 1.       Intente percibir que sensaciones y emociones provoca una determinada pintura en usted. 2.       Trate de descr

Mark Rothko (1903-1070) fue un célebre pintor de EE.UU, de origen ruso, nació en Dvinsk, Rusia (actual Daugavpils, Letonia) y en 1913 emigró a Estados Unidos, este artista pertenece al movimiento del denominado «expresionismo abstracto» .  Asistió durante un corto periodo de tiempo a la Universidad de Yale y se le considera un artista autodidacta. En 1933 realizó en Nueva York su primera exposición individual. La obra artística de Rothko en la década de 1930 se adhiere al movimiento del «realismo social» . En la década de 1940, influenciado por el Surrealismo, desarrolló un planteamiento más imaginativo que se inspira en la religión primitiva, como por ejemplo su obra "Escena bautismal" de 1945 que se encuentra en el "Museo Whitney" de arte americano de NY. Poco a poco, su trabajo se fue haciendo más y más abstracto, pintaba grandes rectángulos, con bordes poco definidos, de colores oscuros, suaves o vivos, que decían que eran empleados para sugerir emoción. Per

Tengo aposentada, desde hace días, en mis pulmones una maléfica horda de virus. Ha venido acompañada de un amplia coreografía de fiebres y otras mil molestias. Llegar a una tecla del ordenador era una aventura, y buscar algo en una 'carpeta', ¡ay! ¡Buscar algo en una 'carpeta'! Eso era como intentar caminar sobre un fino alambre en las alturas. Las ideas se me esfumaron desde entonces, mi cabeza parecía un cuadro de Wassyly Kandinsky . Aunque sin esa musicalidad que subyace en ellos.  Imaginaba que los virus eran como esas deidades -autenticas joyas del arte tibetano- llamadas Chakrasamvara , que me pinchaban con sus múltiples brazos.  En algunos momentos, de esos que los modernos llaman de hipertermia, creo que estuve al borde de lanzar algún grito aterrador al estilo del cuadro del pintor noruego Edvard Munch :  A veces, mi alrededor estaba poblado de imágenes de desvaríos y pinturas extrañas con las que un patán -de cuyo nombre no quiero acordar

En inigualable síntesis Jorge Luis Borges decía que «el tango es un modo de caminar» . La escritora argentina Alicia Dujovne Ortiz lo definía con más pasión y lo describía así: «Un monstruo de dos cabezas, una bestia de cuatro patas, lánguida o vivaz, que vive lo que dura una canción y muere asesinada por el último compás». Nosotros creemos que el tango es un arte complejo y seductor que emana de la danza y se construye sobre ella. El pintor bonaerense Cristian Mac Entyre hace del tango un importante núcleo de sus creaciones pictóricas. Les invitamos a contemplar algunas de sus obras en el siguiente vídeo:   (La música del vídeo es la compuesta por Astor Piazzolla basada en el tango «Por una cabeza» de Carlos Gardel, se trata del famoso tango que baila Al Pacino en la película «Esencia de mujer», dirigida en 1992 por Martin Brest.)

Patrick Heron nació en Leeds (Inglaterra) en 1920 y falleció en 1999. Fue un pintor informalista vinculado a la denominada Escuela de Saint Yves , también fue escritor y diseñador. De niño en una visita escolar a la National Gallery de Londres en 1933 vio por primera vez las pinturas de Paul Cézanne . De inmediato comenzó a pintar en un estilo muy influido por el pintor francés. Poco después se dedicó a  hacer diseños para una pretigiosa empresa textil, en la que estuvo hasta 1951. De joven asistió a la Slade School of Art . En la Segunda Guerra Mundial se registró como objetor de conciencia y trabajó como obrero agrícola durante tres años, y luego en una fábrica de cerámica en Saint Yves, allí conoció a Ben Nicholson, a Barbara Hepworth y otros muchos de los principales artistas de la Escuela de Saint Yves. Viendo una exposición de la obra de George Braque en la Tate Gallery en 1946 quedó tan profundamente admirado que decidió viajar por Europa para completar su aprendiz

Les invitamos a visitar una página Web en la que pueden encontrar una muestra muy interesante, y amplia, de las obras más representativas de un numeroso grupo de artistas jóvenes que representan a una parte de lo que algunos denominan la "nueva plástica andaluza".   (Pulse con el botón izquierdo del ratón sobre la ilustración anterior para entrar en la Web referida.)

Uno de nuestros más grandes pintores es Enrique Estévez Ochoa, más conocido por su firma “Enrique Ochoa” nació aquí en El Puerto el 27 de abril de 1891. Tuvo una infancia difícil. Ingresó con ocho años en la Academia Militar María Cristina, para la formación de los huérfanos de militares de Toledo, pero allí quedó muy impresionado por la obra de El Greco y comienza su formación artística, el joven Ochoa tiene claro que prefiere los pinceles a las armas y se decide a ser pintor. En 1907, en Sevilla, comenzó a estudiar en la Escuela Superior de Bellas y se ganaba la vida pintando a personajes de los barrios sevillanos más típicos. En 1911 participó en la Exposición de Bellas Artes de Sevilla. Se trasladó a Madrid en el 1914. Allí Ochoa comienza a destacar como abanderado del modernismo y el art decó e inicia su etapa como ilustrador de numerosas publicaciones de la época como “Por esos Mundos”, “La Esfera”, “Nuevo Mundo” “Estampa” o “Blanco y Negro” con las que colabora ininterrumpid

Autorretrato de G. Courbet El gran pintor francés del siglo XIX Gustave Courbet(1819-1877) formuló una de las grandes definiciones de la pintura figurativa, decía que: "la pintura no puede consistir más que en la representación de las cosas reales y existentes: un objeto abstracto, no visible ni existente, no pertenece al campo de la pintura". Probablemente el radicalismo de Courbet estaba justificado pues desde hacía siglos la tradición artística de Occidente era profunda y exclusivamente figurativa. Es posible también que Courbet pensase en aspectos muy parciales de la realidad. Por ejemplo, ¿qué habría comentado el pintor francés sobre la siguiente ilustración? ¿Quizás le hubiese parecido algo ajeno a la pintura por irreal? Realmente lo que sucede es que los humanos solo conocemos, o vemos, aspectos muy parciales de eso que insistimos en llamar realidad.  La ilustración de arriba es una fotografía 'macro' realizada con una cámara digital corriente de un recipi