Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

Muchas veces surgen las preguntas: ¿Cómo mirar la pintura? ¿Cómo se deben mirar las pinturas para gozar de ellas? Se han escrito libros intentando contestarlas pero lo cierto es que las personas –partiendo de sus conocimientos y experiencias personales– interpretan libremente una obra de arte. Indudablemente el conocimiento de ciertos parámetros, como estilo artísticos, técnicas pictóricas, etc. ayudan y enriquecen la apreciación y hacen que un objeto con valor artístico pueda ser mejor evaluado. Pero, ¿hay alguna metodología especial comprensible y asequible? El que esto escribe es de intensa formación científica, y ya se sabe que los científicos somos dados a los algoritmos, que no son más que peculiares recetas  “paso a paso”, pues bien, a tenor de eso les voy a indicar un algoritmo sencillo (y seguro que mejorable, como todo algoritmo) para mirar la pintura: 1.       Intente percibir que sensaciones y emociones provoca una determinada pintura en ust...

Traemos aquí un interesante capítulo del programa de RTVE "Oficios de la cultura" dedicado al gran creador español del Antonio López . El programa comienza con las reflexiones del artista en una conversación con su colaborador, Tomás Bañuelos, escultor y profesor de la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid . Los dos artistas están en pleno proceso creativo de la pieza escultórica de Antonio López , "El hombre de Albacete" , un encargo de un hombre que anda y un proyecto artístico que le rondaba al Maestro durante largos años. Dialogan sobre el lenguaje escultórico y pictórico y sobre la autenticidad de la creación con modelos al natural. Del mismo modo, analizan la importancia del aprendizaje y del hermanamiento entre artistas, en las universidades y escuelas de arte. En este documental también colabora Julio López, escultor realista y compañero de estudios de Antonio López en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando . Los oficios d...

A nuestro parecer las dos figuras más relevantes del « hiperrealismo » español son los pintores Antonio López y Eduardo Naranjo , quizás Eduardo Naranjo es un poco menos conocido para el gran público. Nació en Monesterio, Badajoz, en 1944. A los 15 años, en 1959, gana el Primer Premio del Certamen Juvenil de Arte, de Badajoz. Estudia en La Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, de Sevilla y en la de San Fernando de Madrid, donde se le concede el Premio de Estado en Retrato y el premio de dibujo Luis de Morales en 1972. Es miembro numerario de la Real Academia de Extremadura desde 1991 y ese mismo año recibe la Medalla de Oro de Extremadura. Su obra es inquietante, compleja. Su dibujo es perfecto, trascendente e ilusorio al que contribuyen una luz especial y un colorido austero. Se trata de un realismo metafórico, fantástico y muy imaginativo. (Pulse con el botón izquierdo del ratón sobre la ilustración y entrará en una galería con destacados cuadros de Ed...

    Hemos publicado un pequeño libro, profusamente ilustrado, que recoge todos los artículos publicados en este 'blog' correspondientes a la serie titulada «Paseando con un poeta» escrita por el académico de nuestra institución D. Ignacio Pérez Blanquer.      Todos los beneficios obtenidos con la difusión del mismo serán íntegramente dedicados a los trabajos de restauración y conservación de las obras del patrimonio pictórico portuense que se encuentran en la Iglesia Mayor Prioral.

El «hiperrealismo» pretende ofrecer una versión minuciosa y detallada de las imágenes. Es una de las tendencias artísticas del momento actual, conocido también como realismo fotográfico o realismo radical. El «hiperrealismo» es la escuela pictórica de tendencia realista más absoluta de la historia. Nacido en la costa oeste de los Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX, el «hiperrealismo» se promovió en Europa por la "V Documenta" (1972) de Kassel y fue confirmado por la exposición que Udo Kulterman presentó en París bajo ese nombre. Los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el más radical de los verismos, una transcripción de la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes. Consiguen con la pintura al óleo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografía. También existe el genero denominado «Fotorrealismo» que consiste en hacer un cuadro a partir de una fotografía, y se considera una v...

¿Cuántos eran los Reyes Magos? Las fuentes orientales y occidentales sobre las que se basó la iconografía de estos personajes no coincidían en el número, porque en el Evangelio de san Mateo, el único que cuenta la adoración de los Reyes, no se decía nada de cuántos fueron.  Podían ser dos, cuatro o hasta doce, y si eran número par era más fácil su representación... leer más Algunos cuadros clásicos sobre la adoración de los Reyes

El dibujo y la pintura ha sido una constante en la vida del pintor estadounidense Lee Bogle . Licenciado en Arte por la Universidad Central de Washington, durante años compaginó su pasión por la pintura con su trabajo docente, hasta que la demanda por sus lienzos le exigió dedicación plena. Lee Bogle es hoy día un cotizado artista que cuenta con multitud de seguidores que esperan ansiosos sus nuevos trabajos. Trabajos que transmiten armonía, tranquilidad  y  amor por el medio ambiente. Bogle busca que su pintura transmita al espectador  una visión pacífica y serena.  Su fuente de inspiración es su propia casa, rodeada  árboles, hierbas, rocas y aves, y es esta naturaleza la que forma parte de sus pinturas. Y así en sus cuadros veremos pájaros, peces  pero sobre todo enigmáticas mujeres nativas americanas.  Artista de una técnica asombrosa, compagina distintos materiales, acuarela, carbón, óleo, aerógrafo e incluso el lápiz, con el fin de consegui...

Video tomado de 'ArteHistoria' En "Las Meninas" podemos encontrar un gran número de enigmas sin resolver, todos ellos planteados por diversos autores que han intentado darle al cuadro una solución. El título del cuadro, tal y como hoy lo conocemos, no fue dado hasta 1843 y el responsable fue Pedro de Madrazo, cuando se realizó el catálogo del Museo del Prado . Teóricamente es una escena palaciega, en la que aparecen retratados un grupo de personajes. De izquierda a derecha se observa: un gran lienzo, un pintor vestido como cortesano con una paleta y unos largos pinceles, una dama que le ofrece a la infanta un búcaro sobre un plato de oro, la infanta, una dama con actitud respetuosa, una bufona y un enano que da una patada a un perro adormilado. Un poco más atrás se ve una mujer con hábito de monja hablándole a otra mujer. En el fondo del lienzo se ven a un hombre entre una puerta y un espejo con dos figuras. Todo el lienzo está envuelto por paredes con cuadros ...

Como artista, M.C. Escher resulta difícil de clasificar. Se han hecho múltiples interpretaciones de sus obras, pero la realidad es que Escher no tenía grandes prentensiones ni mensajes que transmitir, sino que básicamente plasmaba lo que le gustaba. No basa su trabajo en los sentimientos, como otros artistas, sino simplemente en situaciones, soluciones a problemas, juegos visuales y guiños al espectador. Visiones, en ocasiones, que le sobrevenían por las noches, que pasaban por su imaginación y que creía merecedoras de ser plasmadas en sus cuadros. Él mismo reconocería que no le interesaba mucho la realidad, ni la humanidad en general, las personas o la psicología, sino sólo las cosas que pasaban por su cabeza. En ciertro modo era alguien introvertido, dicen incluso que de trato difícil, que prefería crear su propio universo. Los expertos coinciden, y es bastante evidente examinando la mayor parte de sus obras, en que una de sus principales características es la dualidad y la...

El francés Pierre Subleyras (Toulouse 1699 - Roma 1749) ha sido uno de los pintores más desconocidos hasta 1987 cuando una exposición lo saco del olvido, para ser considerado en la actualidad como uno de los mejores de su época. Este pintor y grabador, que ejerció entre la última etapa del barroco y los inicios de neoclasicismo, inició sus estudios en su  ciudad natal, allí se hizo merecedor de una beca  para seguir su formación  en París, y posteriormente marchó, como muchos otros artistas, hacia Italia en el año 1728. Se estableció en Roma donde recibió numerosos encargos, convirtiéndose en uno de los artistas extranjeros más famosos del país. Artista muy versátil, se dedicaba tanto a hacer retratos, naturalezas muertas como cuadros religiosos. Una de sus obras más destacadas fue la Misa de San Basilio , que en un principio estaba destinada para San Pedro pero terminó embelleciendo Santa Maria degli Angeli . Cuando se dio a conocer al gran público en 1748 fue acla...

En las últimas décadas del siglo XVIII surgió el Romanticismo , una reacción que otorgaba importancia al sentimiento contra la tradición neoclásica basada en un conjunto de normas estereoatipadas. El Romanticismo empezó como un movimiento literario y filosófico pero pronto implicó a las bellas artes. La libertad auténtica, las aspiraciones individuales, los sentimientos, la emoción y el ambiente se enfatizaron, con una celebración de lo remoto, lo tempestuoso y lo exótico.

Cuando hablamos del retrato en el siglo XX no podemos olvidar a una de sus más grandes figuras, la estadounidense Alice Neel (1900-1984). Sí hay algo que caracteriza a Neel es fuerte conciencia social que transmite en sus obras con una franqueza apabullante. Sus pinturas destacan por su profundidad psicológica e intensidad emocional y el uso expresionista de la línea y del color. Esta reconocida retratista, casi desconocida para el gran público, también abarcó otros temas como los paisajes y las naturalezas muertas.  En sus inicios, su estilo personal y sus convicciones a la hora de pintar generó muchas críticas a su obra ya que no se ajustaba a los cánones de cultura de su época. Estuvo prácticamente desaparecida de las galerías durante los años 50 y gran parte de los 60, pero a finales de esa década se intensificó el interés por Alice Neel , hasta convertirse en un icono feminista. La sinceridad y la verdad de su pintura ha conseguido que algunos críticos la definan como ...

A la hora de la siesta. (Vito Campanella) Vito Campanella es un pintor de origen italiano que reside en Argentina desde el año 1955. Es considerado uno de los surrealistas mas destacados, con numerosas exposiciones en lugares tan emblemáticos como los Museos de Bellas Artes de Atenas , Galería de los Uffizzi de Florencia, de Arte Moderno de Tel Aviv , de Arte Moderno de Joannesburgo , de Bellas Artes de Mar del Plata y de Bellas Artes de Paraná , y multitud de galardones recibidos por su magnífica obra pictórica.  En palabras del propio artista, sus maestros fueron Giorgio de Chirico y Salvador Dalí . Y respecto a que los críticos lo califican de surrealista , él considera que al principio en su obra imperó el impresionismo y más tarde el pop art , pero siempre bajo la influencia de una estética renacentista. Su gran variedad temática se debe a su imaginación desbordante y a su necesidad de plasmarla en los lienzos, ya que lo único que hace es pintar, pintar de m...

Lienzo de San Antonio de Padua propiedad de la Iglesia Mayor Prioral . La restauración ha sido realizada por el equipo técnico de la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia, bajo la dirección del Licenciado en Bellas Artes en la Rama de Restauración Salvador Rodríguez Romero y los pintores Fernando Sánchez García y José Sánchez González. La restauración se ha realizado en la sede de la Academia. Y se ha procedido a una documentación fotográfica del estado inicial de la obra, protección de la capa pictórica por levantamientos y cuarteados, retirada de elementos añadidos en el reverso del lienzo, limpieza mecánica del reverso, reentelado, aplicación mas trabajosa debido a la preparación del telar, limpieza química del barniz envejecido, estucado, reintegración cromática, y aplicación del barnizado de protección. Igualmente, el bastidor y el marco ha sido tratado siguiendo los mismos pasos que la tela, documentación fotográfica, retirada de elementos añadidos, clavos, alambres, limpieza...

La pintura mural ha sido la mayor contribución mexicana al arte contemporáneo. El muralismo   fue el resultado cultural de la Revolución y cuyo propósito era unificar a México. Pero no podemos olvidar que ya en México antes de la llegada de los españoles se practicaba la pintura mural, como lo demuestran las pinturas encontradas en Bonampak o en Cacaxtla. El muralismo se difundió de forma enérgica a partir del 1921, cuando el gobierno de Álvaro Obregón decidió desarrollar una conciencia histórica y cultural, y encargaron a pintores reconocidos esta tarea. Por esta razón encontramos murales en la mayoría de los edificios públicos de la Ciudad de México y de otras ciudades, como Guanajuato, cuna del movimiento de Independencia. La temática de estas obras es variada, como la conquista, la Revolución Mexicana, la industrialización, los personajes principales de la cultura popular, las tradiciones, el capitalismo, etc. Aun así, estos temas cambian de acuerdo al contexto en que viv...

En inigualable síntesis Jorge Luis Borges decía que «el tango es un modo de caminar» . La escritora argentina Alicia Dujovne Ortiz lo definía con más pasión y lo describía así: «Un monstruo de dos cabezas, una bestia de cuatro patas, lánguida o vivaz, que vive lo que dura una canción y muere asesinada por el último compás». Nosotros creemos que el tango es un arte complejo y seductor que emana de la danza y se construye sobre ella. El pintor bonaerense Cristian Mac Entyre hace del tango un importante núcleo de sus creaciones pictóricas. Les invitamos a contemplar algunas de sus obras en el siguiente vídeo:   (La música del vídeo es la compuesta por Astor Piazzolla basada en el tango «Por una cabeza» de Carlos Gardel, se trata del famoso tango que baila Al Pacino en la película «Esencia de mujer», dirigida en 1992 por Martin Brest.)

El 10 de agosto de 1923, ayer se cumplieron 88 años, falleció en Cercedilla (Madrid) el gran pintor impresionista español Joaquín Sorolla y Bastida . Como un pequeño homenaje al celebré pintor de la luz mediterránea les invitamos a contemplar algunas de sus obras:

Murillo es uno de los grandes genios de la pintura española. Probablemente los dos elementos más relevantes en la pintura del pintor sevillano del barroco fueron la luz y el color. En sus primeros trabajos empleó una luz homogénea, sin apenas contrastes, estilo que cambió sobre 1640 cuando estaba trabajando en el claustro de San Francisco. En él se podía apreciar una influencia tenebrista , traída de Zurbarán y Ribera . Conservó este estilo hasta aproximadamente 1655, momento en el que el artista asimiló la manera de trabajar de Francisco de Herrera "El joven" , con sus transparencias y juegos de contraluces, tomados de Van Dyck , Rubens y la escuela veneciana.    (Pulsar en la ilustración con el botón izquierdo del ratón para entrar en una presentación tipo Power-Point que podrán, si lo desean, descargar en su ordenador)

Algunos han definido estas obras como un complicado juego con la realidad. También se ha hablado de hiperrealismo tridimensional o de " verismo " escultórico.  Hacia 1960, Duane Hanson comenzó a trabajar en una serie de esculturas inspiradas en pinturas hiperrealistas. Realizó vaciados de cuerpos reales para confeccionar modelos en polivinilo y resina en tamaño natural. Después los vestía con ropas, les ponía cabello natural y les añadía utensilios y aditamentos de la vida cotidiana. Primero centró su obra en el lado oscuro y triste de la sociedad americana y, más tarde, en 1970, volvió a representar la vida normal y cotidiana de las gentes: mujeres en el supermercado, turistas en la calle, guardias de seguridad, etc.  Las esculturas hiperrealistas de Duane Hanson , que se diferencian muy poco de los personajes reales, tienen la extraña y curiosa propiedad de crear un efecto inquietante y desestabilizador cuando nos encontramos con ellas en un museo.

William Michel Harnett (1848-1893) fue un pintor estadounidense de origen irlandés, de estilo realista, famoso por sus naturalezas muertas y por su hábil uso del efecto visual conocido como « trampantojo ». Mirar las obras de Harnett es un viaje hacia la melancolía, sus cuadros nos presentan un mundo de objetos situados en un ambiente nostálgico y pausado, que invitan a la contemplación serena. Vemos en ellos cosas sencillas, elementos cotidianos pero que reflejan a personas de cierta categoría intelectual. En su epoca se estaban produciendo los primeros cambios de la sociedad hacia la modernidad y el nuevo siglo, eran los inicios de la casi eclosión industrial en la economia de EE.UU. Podemos observar en sus cuadros un testimonio claro del paso del tiempo, la idea constante del "tempus fugit", vemos también las huellas del desgaste en las cosas por el uso continuo; bisagras mohosas, viejos papeles, pintura descascarillada... cosas que quizás aludan a los cambios ...