Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

Ciudadanas invisibles En la Asamblea General de las Naciones Unidas se diseñó las Reglas Estándar para la Igualdad de Oportunidades para las personas con discapacidad cuya regla nº.9 insiste sobre « la necesidad de garantizar (por parte de los gobiernos) el acceso de las mujeres con discapacidad y de sus familias a la información y los servicios disponibles en el ámbito de la violencia contra la mujer». Dado la importancia de este tema, resulta revelador que el colectivo de población de las mujeres con discapacidad no aparezca reflejado, o lo haga escasamente, en las estadísticas generales y en las que se publican sobre malos tratos específicamente desde las instituciones públicas. Esta falta de datos se puso ya de manifiesto en el Foro Europeo de la Discapacidad (1997) donde se llegaron a denominar “ciudadanas, invisibles”, al no ser considerada su presencia como miembros de la sociedad. A pesar de que existen escasas cifras precisas que no alcanzan relevancia estad

La flauta mágica  Género: Ópera en dos actos (Singspiel) Estilo: Clasicismo musical. Compositor: Wolfgang Amadeus Mozart Año de composición: 1791. Lugar del primer estreno: Theater auf der Wieden (Viena). Fecha del primer estreno: 30 de septiembre de 1791. Libreto: Obra de Emanuel Schikaneder, basado en  Lulú, oder die Zauberflöte  de A. Liebeskind y en  Sethos  de Terrasson. Estreno en España: Liceo de Barcelona, 15 de enero de 1925. La obra está orientada en Egipto y se basa en las ideas de la masonería ya que Mozart, quiere hacer un homenaje a sus amigos masones. Uno de los rasgos que se destacan es el número 3, que aparece en distintas partes de la obra. RESUMEN.  La ópera comienza con una obertura tocada por una orquesta sinfónica. En esta se muestra los contrastes que existen en ella (el bien y el mal, la sabiduría y la ignorancia, el día y la noche...). A continuación se abre el telón y comienza el primer acto. ACTO 1

Loving y figuras ocultas               A los americanos siempre les ha encantado llevar a la pantalla historias reales.   Siempre nos han presentado películas que, como a manera de disculpa, nos decían que estaban basadas en hechos reales, cuando no que eran fiel reflejo de algo ocurrido en la vida real. Para dar mayor credibilidad a que lo que decían, era la verdad, toda la verdad y nada más que la verdad, solían –suelen-, sería mejor decir, presentarnos al final junto a los créditos, imágenes de los personajes reales en los que se basaban los que habíamos visto en la película de turno.             A mí nunca me pareció que esto fuera correcto.  Yo entiendo el cine como una obra de arte y una obra de arte es, ante todo, creación.   El pintor retrata a la modelo o al paisaje que tiene ante sí, pero no se le ocurre decir que su obra copie a este o a aquella. Es más, puede ocurrir hasta que la obra creada y el modelo que haya servido de inspiración, no sean demasiado parecidos

Después de siglos de mutuas condenas, los católicos y los luteranos en 2017 conmemorarán por primera vez juntos el comienzo de la Reforma.

Las Mariposas El 25 de noviembre de 1960 los cuerpos de las tres hermanas Mirabal, Minerva, Patria y María Teresa, apodadas " Las Mariposas ", fueron encontradas en el fondo de un acantilado en la costa de la República Dominicana . Aquel acontecimiento, que fue comunicado como un trágico accidente por el dictador Rafael Leónidas Trujillo, cuyo gobierno se caracterizó durante una treintena de años, por sus constantes violaciones a los derechos humanos y su represión a cualquier oposición de los ciudadanos, dio la orden de acabar con ellas. Este hecho contribuyó a despertar la conciencia entre la población dominicana, que culminó, seis meses después, con el asesinato del caudillo. En honor a estas tres valientes hermanas asesinadas a garrotazos, que se habían convertido en auténticas heroínas de la lucha clandestina, se conmemora cada año en esta fecha el Día Internacional de la No Violencia Contra la Mujer, aprobado por la ONU en diciembre de 1999, a propuesta de l

“LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS, LA, LA, LAND”                                    Como todos sabemos, las Academias del Cine de cada país, conceden sus correspondientes premios anuales a las películas de cada año, a imitación de los Oscar de la Academia de Hollywood.  En España tenemos los Goya, en Reino Unido los Bafta, En Francia los César, etc.  Pero desde hace un tiempo, todos los países vienen también, entregando otros premios con anterioridad a los oficiales, premios que suelen ser antesala de los mismos y que muestran hacia donde van las preferencias. En España son los Forqué, recientemente entregados y en América, los Globos de Oro donde, este año, esta película de la que hablamos, ha arrasado, llevándose los siete Globos a los que estaba nominada.  Es la película que mas globos de Oro ha ganado nunca y esto la convierte en la favorita para los próximos Oscar. ¿Significa esto que estamos ante una obra maestra?  No, no es una obra maestra, pero es una buena película,

EL PUERTO Y AMÉRICA         En 2017 se conmemora el tercer centenario del traslado a Cádiz de la Casa de la Contratación, el organismo rector de la navegación y el tráfico comercial entre España y sus colonias. Desde su fundación en 1503 hasta 1717, la Casa de la Contratación permaneció en Sevilla, erigida así en la capital económica del imperio español. Sin embargo, diversos factores, entre los cuales figuran las dificultades que planteaba el río Guadalquivir para la navegación de embarcaciones de creciente calado, aconsejaron el traslado a Cádiz de la cabecera de flotas a Indias en 1679 y, unos años más tarde, de la Casa de la Contratación.             Estos hechos tuvieron para Cádiz una extraordinaria repercusión. Cádiz jugó desde entonces y a lo largo de todo el siglo XVIII un papel de extraordinario protagonismo en las relaciones comerciales entre Europa y América, y se erigió en una de las principales urbes mercantiles de su tiempo. La ciudad vivió así una época de

“SILENCIO”, de Martin Scorsese.               Decir a estas alturas quien es Martín Scorsese, sobra. Cualquier aficionado al cine, no solo cinéfilo, sino simplemente consumidor o espectador acostumbrado a ir al cine, lo conoce. Películas como “Taxi Driver”, “Toro Salvaje” o “Uno de los nuestros”, hacen de este director una referencia obligada en el mundo del Cine.             Ahora nos ha llegado su última película, “Silencio”, película sobre la que llevaba trabajando los últimos treinta años y que muestra a un director absolutamente subyugado y comprometido con la historia que está contando . No es nuevo para él tratar temas religiosos, ya en 1988 realizó una discutida película sobre Jesucristo, “La última Tentación de Cristo” y no tenemos que olvidar que a finales de los años 50 renunció a su idea de hacerse sacerdote, su primera vocación. Evidentemente, el cristianismo es un elemento esencial y fundamental en la película, como ha sucedido en otras ocasiones en la carrera d

«El sabor de la manzana (declara Berkeley) está en el contacto de la fruta con el paladar, no en la fruta misma; análogamente (diría yo) la poesía está en el comercio del poema con el lector, no en la serie de símbolos que registran las páginas de un libro. Lo esencial es el hecho estético, el “ thrill”, la modificación física que suscita cada lectura. Esto acaso no es nuevo, pero a mis años las novedades importan menos que la verdad.» Jorge Luis Borges «En aquel tiempo, buscaba los atardeceres, los arrabales y la desdicha; ahora, las mañanas, el centro y la serenidad.» Jorge Luis Borges «Ser moderno es ser contemporáneo, ser actual: todos fatalmente lo somos. Nadie ─fuera de cierto aventurero que soñó Wells─ ha descubierto el arte de vivir en el futuro o en el pasado. No hay obra que no sea de su tiempo.» Jorge Luis Borges Era bastante tarde cuando decidí regresar. Entré en un pequeño bar y desde allí tuvieron la amabilidad de pedirme un taxi que no tardó nada en venir