Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

Compositores del Renacimiento En el siglo XIV, compositores como Guillaume de Machaut,  en el periodo conocido como << Ars Nova>> , empezaron a innovar con la melodía y el ritmo, abriendo el camino que condujo al Renacimiento. A partir de mediados del siglo XVI, el lenguaje polifónico franco-flamenco continuó siendo el paradigma de la música sacra, ámbito que se consideraba la más alta manifestación de la expresión musical. En Venecia, el compositor flamenco Adrian Villaert (1490-1562), maestro de capilla de San Marcos, propició el desarrollo de la música coral, así como la puramente instrumental. También estudió la sonoridad en sí misma como medio de expresión musical, más allá del rigor intelectual del contrapunto. Orlando di Lasso, Giovanni Palestrina  y el español Tomás Luis de Victoria, los tres de la segunda mitad del siglo XVI, representan la perfección del lenguaje del contrapunto renacentista . En el siglo XVIII, compositores como J. S. Bach seguían aprend

« Il Barbiere di Siviglia » ópera de Gioachino Rossini (1792-1868). Libreto de Cesare Sterbini basado en la obra, Le Barbier de Sèville de Beaumarchais , estrenada en el Teatro Argentina de Roma en 1816. Obra maestra cómica de Rossini, cuya trata de los intentos del Conde de Almaviva de obtener la mano de Rosina y frustrar las intenciones de su tutor, Doctor Bartolo, quien proyecta casarse con ella. Con la ayuda de Fígaro, barbero local y factotum general, Almaviva consigue la entrada a la casa de Bartolo disfrazándose primero de soldado borracho y después de asistente de Don Basilio, maestro de música de Rosina. La ópera termina felizmente con el casamiento de Rosina y Almaviva. (Las aventuras de Fígaro con los Almaviva después de su casamiento fueron contadas en otra obra de Beaumarchais , Le Mariage de Figaro , que es el argumento de la ópera de Mozart, «Le Nozzedi Figaro» .) Debe de haber pocas óperas tan musicales y divertidas como ésta. La canción de

Agradecemos al Dr. Julio de la Rúa, Coordinador de laSección de Cooperación y Medicina del COMCÁDIZ , por enviarnos estas reflexiones de un compañero cooperante. Esos hombres y mujeres cuya actuación personal nos llena de orgullo como seres humanos. Realizáis una labor encomiable a cambio de nada, ese es vuestro mérito y, vuestra compensación: saber que valoramos vuestra generosidad, tanto, que nos hace enrojecer por nuestra indiferencia. Nuestro agradecimiento a todos los cooperantes y voluntarios en misiones de salud hacia los más desfavorecidos.  Anticoagulantes de nueva generación, antiagregantes que aumentan la supervivencia, stents con drogas anti- estenosis, áreas indexadas sobre válvulas, catéteres deflectores multipolares, sistemas de navegación en tiempo real, cumplimentación de objetivos cardiológico…., claramente necesitaba de nuevo bajar de ese mundo que giraba incomprensiblemente demasiado rápido, volver a tocar el suelo con los pies , sentir la arena cálida de

  En aquel corredor únicamente tenían su celda tres o cuatro monjes sin incluirme yo. No había hablado con ninguno aún, era difícil establecer algún tipo de relación con ellos y más desde que decidí no ir al refectorio y hacer mis comidas en la hospedería del monasterio. Había uno que llamaba bastante la atención, era el del final del corredor a la izquierda. Invariablemente ponía en la puerta un recorte pequeño de papel con una frase en latín, lo pegaba siempre con la misma chincheta herrumbrosa. Los primeros días no me fijé, pero después era una novedad y cuando pasaba por allí paraba unos segundos y la leía.   No estaba habituado aún a preservar aquel silencio, creo que inconscientemente, siempre hacía ruidos inhabituales que permitían a los monjes percibir mi presencia. Cuando me detenía en la puerta del monje alto para ver el letrero, siempre escuchaba algún ruido de movimientos en el interior, creo que se daba cuenta de mi presencia allí detrás. Hoy el papelito decía: «T

COMPOSICIÓN MUSICAL El artificio musical de la composición, comprende sucesivamente los sonidos en dos relaciones: -   monofónica  – serie de un solo sonido – y -   polifónica  – serie de varios sonidos simultáneos.         “ El conjunto de reglas que enseñan a combinar los sonidos, según dichas relaciones, dentro de las leyes del número, que afectan por igual a todos los elementos de la música y en orden al fin emotivo del arte, constituye el arte de la composición”.           El arte de la composición consta de dos partes o tratados: - Melodía : enseña a construir según las relaciones  modales –acústicas -  y  rítmicas, una sucesión de sonidos. Cuando dos notas se ejecutan  una tras otra , hay un intervalo melódico.  El movimiento vertical, de subida o bajada, de una melodía, no es otra cosa que el efecto producido por una serie de intervalos melódicos. - Armonía : enseña el concierto simultáneo de los sonidos y la sucesión de los conjuntos sonoros. Cuando las

La música del Renacimiento  (s. XV-XVI ) En el periodo comprendido entre los años de 1450 a 1600, la música evoluciona tanto en sus formas como en su interpretación e instrumentación. Al mismo tiempo que la música vocal polifónica franco-flamenca, paradigma de la música sacra, ámbito en el que se consideraba la más alta expresión musical, alcanzaba su plenitud; la música secular y, en particular, la música instrumental, progresaban también de un modo extraordinario. Surgía una nueva época y un nuevo estilo:  El Renacimiento.  Su propio nombre lleva implícita la esencia del nuevo movimiento:  volver a nacer. Los príncipes, gracias al florecimiento de los bancos, alcanzaron un poder que les permitió rivalizar política y culturalmente con la Iglesia. El comercio y la industria crearon una nueva clase media elevada; entre los artistas y menestrales se renovó el interés por los ideales de la antigüedad clásica, el equilibrio y la armonía de las formas, y cada individuo se esfor

La música del Gótico (s. XIII-XV ) A partir del siglo XII, el estilo Gótico desplaza al Románico. Todas las artes evolucionaron de la austeridad y sobriedad del románico a la belleza, luminosidad y movimiento que caracterizan las formas de las obras góticas. Las esbeltas columnas, las arcadas ojivales que sostienen las bóvedas de crucería de las iglesias góticas, y la luminosidad de sus vidrieras y rosetones, expresan ya las altas aspiraciones del espíritu y de la mente humana. Mientras que la música unifónica fue la herencia de la antigüedad y del Oriente a la cultura europea, la polifonía es la contribución de los pueblos germánicos. A partir del siglo X aparece la diafonía, en la que una voz, tomada del canto Gregoriano, llamada <<vox principalis>> , la acompañaba otra voz paralela: <<vox organalis>> como si fuera el acompañamiento de un instrumento musical o de un órgano. Los sonidos polifónicos se transforman en ritmos más fluidos que abren n

A pesar del inmenso silencio no es fácil para mí conciliar el sueño. Impaciente y algo desesperado abandoné el camastro y decidí dar un paseo nocturno por la abadía. Es posible que encontrase al monje noctámbulo, el del portón, así podría echar alguna parrafada con él. Miré por la ventana y me sorprendió una brillante luna más allá del cuarto creciente. Preferí no ponerme el hábito y abrí la puerta con cuidado de no hacer ruido. Torcí a la derecha para enfilar el pasillo hacia el claustro. La noche más clara me permitió ver al monje bastantes pasos antes de llegar a él. Le saludé diciéndole “Ave María purísima”. Muy rápido y despierto respondió: “Sin pecado concebida, buenas noches”.      ─¿No puede usted dormir? ─añadió.      ─No. Pocas veces en mi vida he tenido dificultades con el sueño, pero desde que estoy aquí no duermo nada bien, debe ser el silencio, la cama… No sé.      ─Quizás sea que piensa demasiado, no debería hacerlo. ¿Ha probado rezar un poco?      No le conte