«Desde 1850»: Olafur Eliasson

      Aquella tarde ─de final de la primera quincena de julio─ costaba hablar de cualquier cosa, hacía calor combinado con una humedad muy alta. No obstante, tuve fuerzas para comentarle a Gustavo que había visto, en mi reciente viaje a Munich, una obra Olafur Eliasson, uno de los artistas más reconocidos del panorama artístico contemporáneo. Le dije que se trataba de la escalera de metal que se encuentra en el patio de entrada del edificio de la firma alemana KPMG en Munich, Alemania, dedicada a servicios de auditoria, fiscales, de asesoramiento financiero y negocios. Esa escalera, llamada Umschreibung (Reescritura),  fue terminada en 2004.

    Mientras le hablaba Gustavo tapaba su boca con el puño derecho apoyándola en el dedo pulgar, miraba, con alguna arruga en la frente, al suelo unos metros por delante de él. Tardó unos segundos en responder pero me pareció que transcurrían varios minutos. Dijo sin cambiar de postura y con habla parsimoniosa:        

      ─El artista persigue la realidad y esta se le escapa siempre angulosa y zigzagueante. La realidad huidiza, su continua exploración, y los modos de percepción de la misma, caracterizan la obra de Olafur Eliasson, nacido en Copenhague en1967.

      Con la alta temperatura, que ni el acondicionador apaciguaba, los intervalos de silencio multiplicaban su duración.  Transcurrida una eternidad Gustavo prosiguió:

      ─A Eliasson podemos denominarlo, sin ambages, «artista visual». Sus exposiciones han sido alabadas por la crítica y muchas de sus obras tienen presencia en los museos más importantes del mundo desde el año 1997. Él suele describir su obra como un conjunto de "instalaciones experimentales" e incluye la fotografía, la escultura, el cine, las instalaciones artísticas, también obras de arquitectura e intervenciones en el espacio público ─Gustavo hizo una pausa larga, y me pareció que tomaba airé con alguna dificultad.

      Cambió el gesto, ahora con la mano acariciaba su barbilla y miraba arriba, al techo. Decía:

      ─En todas sus acciones creativas se observa el esfuerzo del autor en el análisis de las percepciones sensoriales y la fascinación que le provocan tanto los fenómenos naturales como las leyes físicas. ¿Reescritura? ¿Eterno retorno? ¿La escala al infinito? ─se preguntó a sí mismo, para seguir diciendo─: La magia y el simbolismo de la espiral es una meta constante del arte ─hizo otra pausa─. Se me antoja pensar que de modo sugerente el artista trata de hacernos reflexionar en las nociones de tiempo y también sobre las limitaciones humanas.

      Elisa, su esposa, parecía ausente sentada en su pequeño y cómodo sillón. pero escuchaba lo que Gustavo decía con una enorme atención. Pasados unos largos instantes añadió:           

      ─Sí... Los humanos tenemos, como poco, tres formas de concebir el tiempo, la primera, y más sencilla es considerarlo como un movimiento fugaz y direccional que va desde un pasado que se disuelve hasta un futuro imaginario, pasando por un presente imperceptible. Hay una segunda, de carácter místico, en donde el tiempo es un modo de plenitud eterno que lo abarca todo ─calló y respiró con alguna ansia.

      ─¿Y la tercera? ─insistí con visible impaciencia.

      ─Y también existe una tercera descripción de tiempo ─prosiguió diciendo Elisa sin mirar a nadie─   basada en lo que los matemáticos griegos denominaban el gnomón. Aristóteles decía: «Hay ciertas cosas que no sufren alteración salvo en magnitud, cuando crecen...» Se refería al gnomón y al tipo de desarrollo basado en él que se conocía como expansión gnómica. Esa tercera concepción del tiempo, el tiempo como expansión gnómica, es de un crecimiento tras otro, en espiral continua, como una evolución.  La espiral se acerca siempre a dos espacios distintos, opuestos. lo contraído y finito y lo expandido e infinito.

      Otra vez se hizo el cálido silencio.

      Con el calor se me hacía difícil coordinar mis pensamientos; me parecía, sin embargo, que la escalera en espiral es un engaño más, no es tal viaje a la infinitud, ella nos devuelve siempre al mismo sitio, no hay expansión ni contracción, no hay infinito ni finito, la realidad es desconocida, inaprensible, siempre volvemos al mismo lugar. El artista nos recuerda que estamos en la escalera de Roger Penrose, en una perspectiva ilusoria, subimos y bajamos, pero estamos siempre en el mismo lugar, al igual que los monjes que rotan incansables por el edificio de C.M. Escher.

Ignacio Pérez Blanquer

Académico de Santa Cecilia

Olafur Eliasson: «The Weather Project»