SOBRE LA ESCULTURA

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Sabemos que la "escultura" es el arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra materia conveniente, representando en volumen, figuras de personas, animales u otros objetos de la naturaleza, o cualquier asunto y composición que el ingenio del artista pueda concebir.

Posiblemente el origen de la escultura puede explicarse considerando lo natural que es en el hombre la tendencia a imitar, en tres dimensiones, las formas de la naturaleza. También por espontáneo goce que experimenta el espíritu creador humano en la armónica combinación de las líneas y la masa del material que utiliza. 


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UNHA NOITE NA EIRA DO TRIGO

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En recuerdo de una noche mágica de julio de 1993 en el Monte do Gozo. La letra de la conocidísima balada gallega "Unha noite na eira do trigo" es el poema "Cantiga", que   Manuel Curros Enríquez escribiera en 1869, siendo estudiante en Madrid con sólo 17 años, y el primero que escribía en su lengua natal. Fue publicado en el libro "Aires da miña terra", en 1880. La melodía es del maestro   José Castro González "Chané" , otro emigrado en Cuba, que mantuvo una fuerte amistad con Curros, ha quedado para la historia. El tema de esta canción es la tristeza, y finalmente la tragedia, causada por la separación de la pareja cuando el 'ingrato galán' emigra a América, situación que tantas veces se repitió en Galicia a lo largo de los s. XIX y XX. Homenaje a una de las mejores voces de Galicia, Pucho Boedo y Los Tamara, embajadores de la lengua Gallega por el mundo...
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Semblanza del académico de Santa Cecilia, Manolo Prieto, en el 33º aniversario de su muerte

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   Manuel Prieto Benítez, conocido como, Manolo Prieto. El Puerto de Santa María (Cádiz), 16.VI.1912 – Madrid, 5.V.1991. Pintor, dibujante, cartelista, medallista. Destacar los lazos que unen a tan insigne artista con la Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia: su lugar de nacimiento y su pertenencia a su Cuerpo de Académicos, con la que colaboró a lo largo de su vida. Imagen de la Ceremonia de Investidura como Académico de Santa Cecilia Extracto de su Discurso de Investidura: El cartel, además de todo lo que tiene de creatividad, de pintura, por lo mucho que necesita del conocimiento del color, es lo que lo hace más arduo. El cartel primero fue el grito en la pared, que es lo difícil, luego se consideró que esto no era suficiente y se hizo científico. El cartel primero tiene que atraer y luego convencer por su clima y asociación de ideas con el producto. El buen cartel debe cautivar por su belleza y retener por su intención, convencer por su mensaje y luego soltar con una sonrisa s
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Informe de la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia, a los socios colaboradores, académicos y simpatizantes.

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Imagen de la reunión de los responsables de la Academia con el alcalde. El pasado martes 30 de abril una representación de la Junta Directiva, compuesta por el presidente, don Luis Garrido, la vicepresidenta, doña Carmen Cebrián, el secretario don Ignacio Rodríguez, el académico don Juan Gómez, mantuvieron una reunión con el señor alcalde, don Germán Beardo y el concejal de cultura, don Enrique Iglesias. En una larga y distendida conversación se le presentó al señor alcalde la relación de miembros de la nueva Junta Directiva, un informe sobre los actos realizados y por realizar este año, y, sobre todo el programa de actos previstos para conmemorar el 125 aniversario de la creación de la Academia. El alcalde estuvo muy receptivo y dispuesto a ayudar en la captación de fondos económicos a través de la Diputación Provincial. También se comentó la recuperación de la planta baja de la sede de la Academia, espacio que ya perteneció a la misma desde 1973, actualmente Museo Municipal en proces
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HISTORIA DEL ARTE (Las Meninas)

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Las Meninas, La Familia de Felipe IV Autor:  Velázquez Fecha:  1656 Museo:  Museo del Prado Características:  318 x 276 cm. Material:  Oleo sobre lienzo Copyright:  (C) ARTEHISTORIA Las Meninas es la obra más famosa de Velázquez. Fue pintada por el genial artista sevillano en 1656, según   Antonio Palomino , fecha bastante razonable si tenemos en cuenta que la   infanta Margarita nació el 12 de julio de 1651 y aparenta unos cinco años de edad. Sin embargo, Velázquez aparece con la Cruz de la Orden de Santiago en su pecho, honor que consiguió en 1659. La mayoría de los expertos coinciden en que la cruz fue pintada por el artista cuando recibió la distinción, apuntándose incluso a que fue el propio   Felipe IV   quien lo hizo.   La estancia en la que se desarrolla   la escena   sería el llamado Cuarto del Príncipe del   Alcázar de Madrid , estancia que tenía una escalera al fondo y que se iluminaba por siete ventanas, aunque Velázquez sólo pinta cinco de ellas al acor
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Ludwig van Beethoven (1770-1827). Año de 2024. Bicentenario del estreno de la Novena Sinfonía Op.125, en el Teatro de la Corte Imperial de Viena

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Beethoven nació en Bonn, (diciembre 1770) hijo de un músico de la corte y de la hija de un oficial de palacio. Su destino lo llevaría a convertirse en uno de los primeros compositores, no operísticos, independientes del mecenazgo de la nobleza. A sus trece años, su maestro Gottlob Neefe, quién no sólo fue su maestro, sino también un amigo fraternal, sugirió que tal vez podría convertirse en el segundo Mozart. Se supone que Beethoven se había reunido con Mozart en Viena tres años antes con la intención de ser su alumno, pero su plan se vio frustrado por la muerte de su madre. En 1784, Beethoven consiguió su primer puesto independiente como organista y viola de la corte, y dos años más tarde, el elector lo envió a Viena para proseguir sus estudios. Allí tuvo ocasión de improvisar para Mozart sobre un tema dado, terminando la improvisación con una fuga perfecta. Mozart impresionado dijo: Apunten su nombre, pues un día será famoso. Beethoven es el último de los grandes clásicos vieneses y
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Música clásica del siglo XX: Federico Mompou

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LASCIA CH’IO PIANGA – aria de la ópera Rinaldo, de Georg Friedrich Händel

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EL MUNDO DE LA MÚSICA (Capítulo VIII) El Clasicismo.

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DEL CLAVECÍN A LA CELESTA (XII)

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Cuenta el piano con antecedentes y variantes numerosas: la espineta, el clavicordio, el clavicémbalo, la virginal -deriva el nombre de la predilección sentida por las muchachas hacia este medio de expresión musical- la celesta.... Casi todos estos instrumentos pertenecen ya a la historia, y sólo algunos -el clavicémbalo o clavecín y la celesta, por ejemplo,- son utilizados hoy. Hay en ellos una emoción de nostalgia, un acento de épocas desvanecidas. El clavecín llena todo un período de la historia de la música. Alcanzó su apogeo en los días pulidos y madrigalescos del siglo XVIII, merced a Couperin y Rameau, en Francia, a Scarlatti en Italia, a Bach y Haendel en Alemania. Sin este instrumento -rico en precisión y delicadeza- no se concebía una ejecución de músicos de cámara, de concierto de teatro, incluso de iglesia. Ante el clavecín se sentaba el director del conjunto musical y en torno suyo los restantes intérpretes, el pequeño coro. Algunos compositores como Rossini lo hace so
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