EL REGRESO DEL “GUERNICA” A ESPAÑA

 10 de septiembre de 1981: El cuadro Guernica, de Pablo Picasso vuelve a España procedente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Pablo Ruiz Picasso (nació Málaga, España; 25 de octubre de 1881–falleció Mougins, Francia; 8 de abril de 1973). Considerado un maestro del arte, creador del cubismo y ejemplo a seguir por otro muchos artistas.

Recibió sus primeras lecciones de pintura de su padre, profesor de dibujo en Barcelona. Ingresó en la Escuela de Arte de Barcelona en 1895, donde demostró ser estudiante muy precoz, y mas tarde asistió a la academia de Madrid, de 1897 a 1899, cuando dejoço la ciudad para reponerse de una enfermedad. En 1900 visitó París por primera vez y se estableció allí tres años más tarde. Después de la Segunda Guerra Mundial Picasso se trasladó al sur de Francia.

Durante sus comienzos en España, las pinturas de Picasso siguieron la tradición académica. Alrededor de 1900 sintió el impacto de Lautrec, y del arte Noveau de moda en Europa. Tantos sus obras ilustrativas como sus pinturas, mostraron esta influencia, como también el desarrollo de una actitud social más consciente en la elección de temas; probablemente fue parcialmente influido por el realismo social de Isidro Nonell. Los bebedores del ajenjo es típico de su obra de esta época.

En París, Picasso no abandonó el estilo que evolucionara en Barcelona, manteniéndose apartado durante varios años del vanguardismo parisien, y aparentemente mas unido en espíritu al circulo simbolista-sintetista, encabezado por Gauguin a fines del siglo anterior.

Con el cubismo, Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris y muchos otros, introducen en la pintura, desde principios del siglo XX, la sensación del movimiento, la geometría no euclidiana, el tiempo y la relatividad. Tales efectos se logran superponiendo planos, alterando las formas geométricas clásicas y transformando los volúmenes y perspectivas en entidades aproximadamente no euclidianas, manipulando diferentes planos de orientación y creando sistemas de referencia relativos y dependientes de la posición del observador. Estas características generales se notan en las obras de Picasso como “Las damas de Aviñon”, “Guernica”, “Muchacha con mandolina”, “Arlequín”...

Solo el título la vincula a un momento particular de la historia. Son personas y animales heridos, que huyen con desesperación. Mujeres que aprietan a sus hijos con el rostro desencajado por el pánico. 

Para comprender completamente el significado detrás de este viaje tan esperado es esencial conocer su origen. En 1937, Picasso fue el encargado de crear un mural para el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París. Sin embargo, a principios de ese año, el malagueño aún no tenía una idea clara sobre el tema que abordaría en su obra. La inspiración para esta pieza llegó de la manera más inesperada y trágica. El 26 de abril de 1937, la ciudad de Guernica, en Vizcaya, sufrió un bombardeo durante la Guerra Civil Española. Este ataque, el primero de su tipo en la historia, dejó una profunda impresión en la mente de Picasso, quien estaba siguiendo de cerca los eventos de su país natal. Este evento fue la fuente de inspiración para el artista malagueño, quien comenzó a trabajar en el mural en mayo de 1937 y rápidamente lo terminó el 4 de junio del mismo año. El resultado fue una obra que capturaba el horror y la desolación causados por la guerra.

La Exposición Internacional de París finalizó en noviembre de 1937. Sin embargo, debido a la situación política en España, la pintura no pudo regresar. El Guernica (1937) emprendió entonces una gira por toda Europa como embajador de la causa republicana en distintas exposiciones temporales que buscaban concienciar acerca del conflicto bélico. Finalmente, en 1939, tras el triunfo del bando sublevado y el asentamiento del régimen franquista en España, Picasso decidió confiar su obra al MoMA para su custodia temporal.

No fue hasta 1981 cuando el Guernica finalmente pudo regresar a España. Toda la operación, llamada “Cuadro grande”, se llevó en secreto y sólo fue conocido a su llegada por razones de seguridad. Una vez aterrizada en Madrid, la obra se instaló inicialmente en el Casón del Buen Retiro, que fue adecuado especialmente para exhibirla en unas especiales condiciones de seguridad, con una protección de cristal blindado. Esta ubicación tenía un significado especial ya que formaba parte del Museo del Prado del que fue director Picasso. Más adelante, en julio de 1992, la obra realizó un último viaje para instalarse de forma definitiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

A pesar de ello, tanto los bocetos como el cuadro no contienen ninguna alusión a sucesos concretos, sino que, por el contrario, constituyen un alegato genérico contra la barbarie y el terror de la guerra.

Gonzalo Díaz-Arbolí

Académico de Santa Cecilia

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Significado del cuadro

Fuentes: Wikipedia, Youtube.