Breve resumen de la biografía y obra de la notable artista: Maruja Mallo

Nacida en Vivero (Lugo), creció en una familia numerosa que se trasladó con frecuencia por el trabajo de su padre. Se formó en la Escuela de Artes y Oficios de Avilés y, desde 1922, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. En estos años inicia sus primeras amistades artísticas y comienza a perfilar su vocación vanguardista.

Se integra plenamente en los círculos intelectuales de Madrid y en la Generación del 27. Frecuenta el Lyceum Club Femenino y forma parte del grupo de Las sin sombrero Mantiene relaciones con figuras clave como Dalí, Lorca, Buñuel y Rafael Alberti. Su pintura se inscribe en la nueva objetividad o realismo mágico. En 1928 celebra su primera gran exposición, organizada por Ortega y Gasset.

Colabora intensamente con Rafael Alberti en proyectos escénicos y literarios. Desarrolla series como Cloacas y campanarios, vinculadas a la Escuela de Vallecas. Su obra empieza a mostrar una mirada crítica sobre la sociedad y el paisaje urbano.

Gracias a una pensión viaja a París, donde entra en contacto con los principales surrealistas (Breton, Magritte, Ernst, Miró). Inicia plenamente su etapa surrealista, logrando reconocimiento internacional. André Breton adquiere su obra Espantapájaros, consolidando su prestigio.

Maruja Mallo, Obra: Espantapájaros

De vuelta en Madrid, participa en la Sociedad de Artistas Ibéricos y desarrolla una pintura más constructiva y geométrica, centrada en el orden interno de la naturaleza. Compagina su labor artística con la docencia y colabora con las Misiones Pedagógicas. Mantiene relación con Miguel Hernández, influyendo en su poesía.

El estallido de la Guerra Civil la obliga a huir primero a Portugal y luego a Argentina, con la ayuda de Gabriela Mistral.

Gran parte de su obra cerámica se pierde. El exilio marca una ruptura vital y artística profunda.

Instalada en Buenos Aires, desarrolla una intensa actividad intelectual y artística, impartiendo conferencias y continuando su obra desde una perspectiva más reflexiva y madura, aunque alejada durante años del foco cultural español.

Mural de Maruja Mallo en el cine Los Ángeles, Buenos Aires, 1945

Maruja Mallo lo consiguió. No solo quiso triunfar: trabajó incansablemente para que su nombre no se diluyera en los márgenes de la historia del arte. Hoy, su figura ocupa el lugar que ella misma ambicionó, y pocas fuentes lo confirman con tanta claridad como sus cartas. Escritas a lo largo de toda una vida —antes de la Guerra Civil, durante el exilio americano y tras su regreso a España—, esas misivas revelan a una mujer que se piensa, se afirma y se narra a sí misma como artista.

"Sorpresa del trigo" (1936) es una de sus pinturas más famosas y representativas del realismo mágico,

La publicación de "Cartas de Maruja Mallo" (Renacimiento), que reúne 121 textos en muchos casos inéditos, permite escuchar su voz sin intermediarios. No son cartas dirigidas a ella, sino de ella: fragmentos de una identidad construida con lucidez, ambición y conciencia del propio valor. Mallo escribe para ser vista, para ser leída, para ser recordada. Lo hace ante críticos, galeristas, filósofos y directores de museos, a los que trata de igual a igual, defendiendo una pintura que considera ajena a cualquier etiqueta de género.

En sus palabras se cruzan la estrategia y la emoción, la coquetería y la firmeza, el horror de la guerra y la voluntad de seguir creando. Algunas cartas son documentos estremecedores sobre la violencia y la represión; otras, ejercicios casi visuales de escritura. Todas juntas componen un autorretrato fragmentario de una artista que nunca aceptó el olvido como destino. Como sugieren sus editores, quizá aún queden cartas por descubrir. Pero incluso así, Maruja Mallo ya ha dicho lo esencial: ella sabía quién era y luchó para que el mundo también lo supiera.

En este vídeo de la ilustradora y diseñadora Eva Díaz Hurtado, podrán conocer más sobre: Maruja Mallo.

Gonzalo Díaz Arbolí

Académico de Santa Cecilia