Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

La madera es un material muy apreciado por los escultores, sus características físicas y los buenos resultados que se obtienen trabajándola, hacen que sea muy apreciada como materia prima para la escultura. Desde luego, la escultura en madera no se centra solo en la imaginería religiosa aunque haya sido muy utilizada en esta especialidad, sino que, su uso escultórico ha sido parte de los hábitos creativos de distintas culturas desde tiempos remotos y en la actualidad hay esculturas de madera que recorren los estilos más variados, desde el más abstracto hasta el estilo más realista y figurativo en donde la figura tiene un lugar preponderante. Hay muchos tipos de esculturas de madera y según sus calidades depende, que la escultura sea mostrada en su color natural o que se presente policromada. Añadimos un interesante reportaje en vídeo sobre el escultor imaginero sevillano Jaime Babío:

En «Encuentros en la Academia» publica hoy el Diario de Cádiz un artículo, en el que nuestro académico don Emilio Flor, hace una bonita reflexión de final de curso. Regalos en el trabajo docente y en el ocio creativo TERMINA el curso escolar y animo a la comunidad docente para que, al llevar a cabo el proceso de autoevaluación, vea la luz brillante proveniente de los aspectos positivos conseguidos y que la sombra de los negativos no anule la felicidad por conseguir una buena cosecha. Seguro que ésta será fructífera para los centros y nos esforzaremos por mejorarla el curso venidero. Desde mi visión personal cuya coincidencia con la mayoría del profesorado deseo, siempre a finales del curso aparto lo funesto y me siento felix por haber sido un collega, al lado del personal docente y no docente, que se ha esforzado por dar no sólo conocimiento, sino también cultura en el más puro sentido del término latino relacionado con el cultivo que da frutos. Transcurridos tr...

Les traemos hoy a nuestro 'blog' de Bellas Artes, una atractiva página Web que trata del análisis de una obra de arte pictórico a partir de sus elementos más visuales, relacionados con la composición.   (Puede pulsar en la ilustración anterior para entrar en la estupenda página Web que le proponemos visitar)

El azulejo es una de las expresiones artísticas y culturales de mayor relevancia en Portugal y una de las contribuciones más originales de la creatividad portuguesa a la cultura universal. En el país vecino, el arte del azulejo va más allá de la simple función utilitaria, o de su enmarque dentro de las artes decorativas, y alcanza el grado de auténtico Arte . (Pulsar con el botón izquierdo del ratón sobre la anterior ilustración para entrar en la página Web.)

«El arte da al hombre la experiencia de vivir en un mundo donde las cosas son como deberían ser. Esta experiencia es de crucial importancia para él: Es su salvavidas psicológico. Dado que la ambición del hombre no tiene límite, dado que su búsqueda y logro de valores es un proceso que dura toda la vida -y cuanto más elevados los valores, más dura es la lucha-, el hombre necesita un momento, una hora, cierto período de tiempo en el cual pueda experimentar el sentido de su tarea terminada, el sentido de vivir en un Universo donde sus valores hayan sido exitosamente realizados. Es como un descanso, un momento de repostar combustible mental hacia nuevos logros. El Arte le da este combustible, un momento de alegría metafísica, un momento de amor por la existencia. Como un faro, alzado sobre los oscuros cruces de caminos del mundo, diciendo Esto es posible .»  Ayn Rand

Es frecuente, y muy humano, querer encontrar fórmulas magistrales o recetas mágicas para todo, y el arte no se salva de esto. Hay muchas personas que, con impaciencia, demandan algún método o procedimiento que inmediatamente les posibilite analizar, interpretar, evaluar y paladear la pintura, el dibujo o la escultura, y eso no parece ser posible. Realmente esto siempre ha sido una especie de exigencia social o cultural, de manera que en el siglo XVII, el francés Roger de Piles (1635-1709) que fue un pintor, grabador, crítico de arte y diplomático, estableció cuatro categorías: composición , dibujo , color y expresión para valorar de forma numérica a los artistas y tratar así, de facilitar la comprensión del arte. La puntuación máxima para cada categoría parece que era de 20, pero él no concedió a nadie la máxima nota en ninguna de ellas. A partir de esta categorías pudo establecer unas fórmulas que permitían definir –según él– a cada artista. Por ejemplo, Alberto Durero fue califica...

La anécdota de hoy tiene como protagonistas a dos genios de la música como son Wolfgang Amadeus Mozart y Franz Joseph Haydn , que eran grandes amigos y se profesaban mutua admiración. En una ocasión, el vivaracho Mozart tuvo la ocurrencia de gastar una broma a Haydn y le entregó una partitura retándolo a que no era capaz de interpretarla. Haydn aceptó gustoso el reto, convencido de su capacidad y así empezó a tocar sin aparente dificultad. En un momento dado, la música del piano paró. Mozart observaba como su amigo era incapaz de seguir. Finalmente, Haydn le dijo «has escrito una nota que es imposible de tocar puesto que me faltan dedos» . Esa nota estaba en la mitad del teclado del piano y él tenía sus manos en los extremos del mismo. Mozart sonrió, se colocó al piano y empezó a tocar desde el principio. Cuando llegó a la nota “imposible” agachó la cabeza y ¡la tocó con la nariz! La cara de sorpresa -y admiración- de Haydn tenía que ser tremenda, ya que le dijo a su amigo ...

Doña Carmen Garrido Pérez, Dra. en Historia del Arte por la U. A. de Madrid. Responsable del Gabinete de Documentación Técnica del Museo del Prado y académica de nuestra institución de Bellas Artes desde el 2007; escribe hoy un interesante artículo para la sección del 'Diario de Cádiz' de los martes «Encuentros en la Academia».  Pueden acceder al escrito para su lectura pulsando con el botón izquierdo del ratón sobre el enlace siguiente: Pero, señorita, ¿dónde está el señor Velázquez?

Nos agradaría mostrar, de vez en cuando, lo que se está haciendo en el ámbito de las artes en otras naciones y sobre todo en aquellas de raíces hispánicas. Creemos que es una forma de enriquecimiento mutuo; al fin y al cabo, para estimar un cuadro, un dibujo, un grabado o una escultura hace falta -primordialmente- saber mirar, haber aprendido a mirar.  Aquellas miradas que se dirigen a las obras sobre lienzo, madera, papel o piedra debe ser diferente a la que se dirige a los objetos que forman parte de nuestra vida cotidiana, por eso pensamos que observar con atención las creaciones artísticas de otros países no ayudan a mirar y a comprender mejor el arte universal. No es nada original decir esto, pero insistimos en la universalidad del arte, no hay paredes ni muros, no hay limites ni fronteras, no hay estándares, el arte es un aglutinante básico para la mejor comprensión entre los pueblos.  Traemos hoy un vídeo de una galería de arte de Manila (Islas Filipinas), la G...

Ayer, visitando el mercadillo medieval, tuve un agradable rato de conversación con un antiguo alumno que me preguntó sobre mi incursión en el mundo del arte y algunas cosas de este ‘blog’. También me repitió una pregunta que bastantes amigos me suelen hacer: ¿Podría considerarse un programa de ordenador una obra de arte? Me recordó, incluso, que en uno de los apuntes de una asignatura que yo les publicaba en la Escuela Superior de Ingeniería de la UCA, había algo escrito en que hablaba de este asunto. Cuando regresé a casa enredé en mis viejos papeles y allí estaba. El texto, que estaba de epígrafe en una de las lecciones, decía: «Un programa de ordenador posee todos los factores básicos de una obra de arte: parecido, concepción, técnica, imaginación, empuje, método y organización. Además, los programas de ordenador son tan variados en su manera, sus aspectos y su espíritu como la obras de arte. Realmente, un programa de ordenador revela a un individuo tanto como un cuadro». Mi opin...

En Sala de Exposiciones de la c/. Luna, 17. Desde el 22 al 29 de junio, de las 11:00 a las 14:00 horas y de las 19:00 a las 22:00 horas.   El día 21 tendrá lugar el acto de Entrega de Diplomas a las 20:30 horas.

Ya comentamos en otra entrada que en la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia tenemos algunas obras en depósito que pertenecen al Museo del Prado . Hemos presentado aquí algunas de ellas. Hoy traemos un cuadro magnífico titulado «LA FUENTE», se trata de un óleo sobre lienzo de 130 x 177 cm, firmado por el gran pintor asturiano Dionisio Fierros. Dionisio Fierros Álvarez, nació en Ballota (Asturias) en 1827. Es considerado uno de los pintores asturianos más importantes de la Historia, a la altura de Juan Carreño de Miranda. Siendo muy joven se trasladó a Santiago de Compostela, donde gozó de la protección de personajes tan influyentes como los marqueses de San Adrián, gracias a quienes pudo estudiar pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando , en Madrid, donde conoció a Federico Madrazo , a quien consideró siempre su maestro. Después, pasó una larga estancia en Italia. Presentó sus obras al público por vez primera en 1858, en una exposición en Santiag...

Nos complace muchísimo traer hoy, como entrada a nuestro 'blog', el espléndido artículo que publica el «Diario de Cádiz» del presidente de la Asociación Cultural « Razzia Artis » , don Ángel Quintana, sobre la secular institución de todos los portuenses: La Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia. Mi abuela era de las que pensaban que en la calle no se aprendía nada bueno y participó de la moda de apuntar al niño a todo. además de inscribirme en los Scout y a las catequesis, también lo hizo al dibujo. Tenía ocho años y yo no sabia muy bien que era aquello. Pronto comprendí que era algo así como iniciarse en las bellas artes desde cero. Una auténtica misión imposible para aquellas personas que, como yo, sólo sabíamos colorear a duras penas los típicos dibujos infantiles que hacíamos en la guardería y unir los puntos de la caligrafía de los cuadernillos verdes de Rubio. Recuerdo como si fuera ayer la primera tarde que acudí a las clases de la Academia. Al llegar ...

"Teléfono tierra" (1968). Obra del artista alemán Joseph Beuys adscrita  al movimiento denominado "arte conceptual". "Teléfono langosta" (1936). Obra surrealista de Salvador Dalí. 

Uno de los grandes genios de la Literatura Universal es Victor-Marie Hugo (1802-1885). Este poeta, dramaturgo, novelista, ensayista, artista visual, político, activista de derechos humanos y exponente del movimiento romántico en Francia, es autor de una gran y variada obra literaria, y por tanto siempre repleta de anécdotas o curiosidades.  Se cuenta que fue capaz de escribir la novela «Nuestra Señora de París» (Notre-Dame de París, de 1831) en tan solo una semana. Para ello no descansó ni un minuto, escribiendo día y noche. Pero el motivo de tal presura fue más trivial ya que su dedicación plena al trabajo se debió a una buena oferta de su editor que le prometía una gran suma de dinero a cambio de entregar una novela en el corto plazo de una semana.  Otra curiosa anécdota referente a Victor Hugo que se cuenta es que en las vacaciones de 1862 quería saber como iban las ventas de su novela «Los Miserables» (Les Misérables) y ante la incertidumbre mandó una carta ...

Queremos recordar que el día 30 del corriente mes de junio termina el plazo para la entrega de obras que deseen optar al premio "Eduardo Ruiz-Golluri" . Bases del Certamen

En la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia tenemos, desde hace muchos años, algunas obras muy interesantes en depósito que pertenecen al Museo del Prado . Hemos comentado ya una de ellas en otra entrada «La Virgen de la Silla» .  Hoy traemos aquí un cuadro titulado "Vieja Celestina", se trata de un óleo sobre lienzo de 170 x 190 cm, firmado en 1905 por Fernando Alberti y Barceló (1870-1950), pintor, cartelista e ilustrador español. Alberti Barceló comenzó su formación en la Academia de Bellas Artes de San Fernando , destacando su colaboración como ilustrador y dibujante en la revista "Blanco y Negro". Fue director de la Escuela de Arte de Algeciras desde 1929 hasta 1932, y posteriormente obtuvo una cátedra en la Escuela de Artes Industriales de Madrid . Participó y fue galardonado en numerosas exposiciones y certámenes como las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes.

El profesor don Juan Villarreal Panadero gran amigo y colaborador de nuestra institución, publica un artículo en el «Diario de Cádiz» en la sección -ya habitual- de los martes: "Encuentros en la Academia". En uno de los párrafos nos dice algo muy hermoso que no debemos olvidar nunca: « La utopía no es un sueño, una quimera o una ilusión. Es un objetivo que cumplir, una meta que alcanzar, una cumbre que escalar, sabiendo de la dificultad de la empresa, pero siendo conocedores también de que el esfuerzo no será baldío » .  Reivindicación de la utopía

La creatividad , denominada también ingenio, inventiva, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos , o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos , que habitualmente producen soluciones originales. La creatividad se puede poner en marcha desbordante incluso con algo aparentemente tan prosaico como la cinta adhesiva.  Anualmente, la marca Scotch organiza un concurso de peculiares esculturas  realizadas con cinta adhesiva como material de base, y otorga un premio de 5.000 dólares a la mejor creación, que en este año 2011 ha correspondido a Kent Hathaway quien creó la escultura del niño y la niña pescando en la ribera de un lago (fotografía de arriba). 

Patrick Heron nació en Leeds (Inglaterra) en 1920 y falleció en 1999. Fue un pintor informalista vinculado a la denominada Escuela de Saint Yves , también fue escritor y diseñador. De niño en una visita escolar a la National Gallery de Londres en 1933 vio por primera vez las pinturas de Paul Cézanne . De inmediato comenzó a pintar en un estilo muy influido por el pintor francés. Poco después se dedicó a  hacer diseños para una pretigiosa empresa textil, en la que estuvo hasta 1951. De joven asistió a la Slade School of Art . En la Segunda Guerra Mundial se registró como objetor de conciencia y trabajó como obrero agrícola durante tres años, y luego en una fábrica de cerámica en Saint Yves, allí conoció a Ben Nicholson, a Barbara Hepworth y otros muchos de los principales artistas de la Escuela de Saint Yves. Viendo una exposición de la obra de George Braque en la Tate Gallery en 1946 quedó tan profundamente admirado que decidió viajar por Europa para completar su apre...

El timbal es un instrumento de percusión, formado por una caja de forma semiesférica llamada caldera, que puede ser de madera, cobre o bronce, y recubierta de una piel de cuero estirado y tenso que al ser golpeado produce sonidos determinados. La piel posee características vibratorias especiales que permite que pueda ser afinado de diversas maneras. Así al golpear la membrana se produce sonido que será distinto dependiendo del tipo de palillos utilizado, ya sean esponjados, con fieltro, engomados o de madera. Los timbales son de origen oriental. Era conocido también por los hebreos desde la época del rey David. De Egipto, el timbal paso a Grecia, donde fue llamado "tympanon", y de allí a Roma. En el siglo XI, los cruzados quedaron muy impresionados por las orquestas militares árabes y a su vuelta a Europa llevaron consigo el timbal, que se difundió en un primer momento en los países del Este. Hacia el siglo XV, este instrumento empezó a ser conocido en la Europa occi...

Creemos que es muy interesante tener a nuestro alcance un pequeño manual de «HISTORIA DEL ARTE» , que nos permita dar un repaso a algún determinado aspecto, o también para salir de alguna duda. El ejemplar que les facilitamos ha sido obtenido de la popular "Wikipedia" y convertido en un archivo de formato .pdf que pueden descargar en su ordenador pulsando con el botón izquierdo del ratón sobre la siguiente ilustración: