«X Ciclo Cultural»: Los Martes de la Academia (3)

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Acto que tendrá lugar en el Patio de la Academia (c/. Pagador, 1) a las 21:00 h. del próximo martes día 26 de julio. El conferenciante será presentado por el Capitán de Navío (R.) don Francisco J. Súnico Varela.

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UNHA NOITE NA EIRA DO TRIGO

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En recuerdo de una noche mágica de julio de 1993 en el Monte do Gozo. La letra de la conocidísima balada gallega "Unha noite na eira do trigo" es el poema "Cantiga", que   Manuel Curros Enríquez escribiera en 1869, siendo estudiante en Madrid con sólo 17 años, y el primero que escribía en su lengua natal. Fue publicado en el libro "Aires da miña terra", en 1880. La melodía es del maestro   José Castro González "Chané" , otro emigrado en Cuba, que mantuvo una fuerte amistad con Curros, ha quedado para la historia. El tema de esta canción es la tristeza, y finalmente la tragedia, causada por la separación de la pareja cuando el 'ingrato galán' emigra a América, situación que tantas veces se repitió en Galicia a lo largo de los s. XIX y XX. Homenaje a una de las mejores voces de Galicia, Pucho Boedo y Los Tamara, embajadores de la lengua Gallega por el mundo...
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Semblanza del académico de Santa Cecilia, Manolo Prieto, en el 33º aniversario de su muerte

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   Manuel Prieto Benítez, conocido como, Manolo Prieto. El Puerto de Santa María (Cádiz), 16.VI.1912 – Madrid, 5.V.1991. Pintor, dibujante, cartelista, medallista. Destacar los lazos que unen a tan insigne artista con la Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia: su lugar de nacimiento y su pertenencia a su Cuerpo de Académicos, con la que colaboró a lo largo de su vida. Imagen de la Ceremonia de Investidura como Académico de Santa Cecilia Extracto de su Discurso de Investidura: El cartel, además de todo lo que tiene de creatividad, de pintura, por lo mucho que necesita del conocimiento del color, es lo que lo hace más arduo. El cartel primero fue el grito en la pared, que es lo difícil, luego se consideró que esto no era suficiente y se hizo científico. El cartel primero tiene que atraer y luego convencer por su clima y asociación de ideas con el producto. El buen cartel debe cautivar por su belleza y retener por su intención, convencer por su mensaje y luego soltar con una sonrisa s
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Informe de la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia, a los socios colaboradores, académicos y simpatizantes.

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Imagen de la reunión de los responsables de la Academia con el alcalde. El pasado martes 30 de abril una representación de la Junta Directiva, compuesta por el presidente, don Luis Garrido, la vicepresidenta, doña Carmen Cebrián, el secretario don Ignacio Rodríguez, el académico don Juan Gómez, mantuvieron una reunión con el señor alcalde, don Germán Beardo y el concejal de cultura, don Enrique Iglesias. En una larga y distendida conversación se le presentó al señor alcalde la relación de miembros de la nueva Junta Directiva, un informe sobre los actos realizados y por realizar este año, y, sobre todo el programa de actos previstos para conmemorar el 125 aniversario de la creación de la Academia. El alcalde estuvo muy receptivo y dispuesto a ayudar en la captación de fondos económicos a través de la Diputación Provincial. También se comentó la recuperación de la planta baja de la sede de la Academia, espacio que ya perteneció a la misma desde 1973, actualmente Museo Municipal en proces
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HISTORIA DEL ARTE (Las Meninas)

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Las Meninas, La Familia de Felipe IV Autor:  Velázquez Fecha:  1656 Museo:  Museo del Prado Características:  318 x 276 cm. Material:  Oleo sobre lienzo Copyright:  (C) ARTEHISTORIA Las Meninas es la obra más famosa de Velázquez. Fue pintada por el genial artista sevillano en 1656, según   Antonio Palomino , fecha bastante razonable si tenemos en cuenta que la   infanta Margarita nació el 12 de julio de 1651 y aparenta unos cinco años de edad. Sin embargo, Velázquez aparece con la Cruz de la Orden de Santiago en su pecho, honor que consiguió en 1659. La mayoría de los expertos coinciden en que la cruz fue pintada por el artista cuando recibió la distinción, apuntándose incluso a que fue el propio   Felipe IV   quien lo hizo.   La estancia en la que se desarrolla   la escena   sería el llamado Cuarto del Príncipe del   Alcázar de Madrid , estancia que tenía una escalera al fondo y que se iluminaba por siete ventanas, aunque Velázquez sólo pinta cinco de ellas al acor
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Ludwig van Beethoven (1770-1827). Año de 2024. Bicentenario del estreno de la Novena Sinfonía Op.125, en el Teatro de la Corte Imperial de Viena

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Beethoven nació en Bonn, (diciembre 1770) hijo de un músico de la corte y de la hija de un oficial de palacio. Su destino lo llevaría a convertirse en uno de los primeros compositores, no operísticos, independientes del mecenazgo de la nobleza. A sus trece años, su maestro Gottlob Neefe, quién no sólo fue su maestro, sino también un amigo fraternal, sugirió que tal vez podría convertirse en el segundo Mozart. Se supone que Beethoven se había reunido con Mozart en Viena tres años antes con la intención de ser su alumno, pero su plan se vio frustrado por la muerte de su madre. En 1784, Beethoven consiguió su primer puesto independiente como organista y viola de la corte, y dos años más tarde, el elector lo envió a Viena para proseguir sus estudios. Allí tuvo ocasión de improvisar para Mozart sobre un tema dado, terminando la improvisación con una fuga perfecta. Mozart impresionado dijo: Apunten su nombre, pues un día será famoso. Beethoven es el último de los grandes clásicos vieneses y
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Música clásica del siglo XX: Federico Mompou

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Federico Mompou (1883-1987) fue un compositor español, famoso por la extrema sencillez y refinamiento de sus composiciones para piano con una marcada influencia francesa. Mompou estudió piano en el Conservatorio del Liceo de Barcelona , pero en 1911 se trasladó a París atraído por las obras de Gabriel Fauré . Estuvo muy influido por Claude Debussy y Erik Satie . Mompou, que era conocido por su carácter estremadamente tímido, abandonó la carrera de concertista a temprana edad, y concentró toda su actividad profesional en la composición. Pasó su vida viajando entre París, su hogar musical, y Barcelona. Cuando estalló la I Guerra Mundial se estableció en Barcelona, pero en 1921 volvió a París, donde permaneció durante 20 años. En 1941 regresó a Barcelona. Fue elegido miembro de la Real Academia de San Jordi y de la Real Academia de San Fernando y Caballero de las Artes y las Letras. En su primera estancia en París, Mompou desarrolló un estilo propio de composición que él denominó «
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Miguel Hernández y su grito de auxilio desde Alcázar de San Juan

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Razones por la que el poeta Miguel Hernández pasó por Alcázar de San Juan y que motivó que los siguientes hechos que relatamos ocurrieran: Históricamente la estación de ferrocarril de Alcázar de San Juan ha sido uno de los principales nudos ferroviarios de la red española al ser el punto de bifurcación de las líneas radiales que unen Madrid con el sur y el Levante español Debido a ello, contó con importante conjunto de instalaciones que incluyó muelles de mercancías, edificios administrativos, talleres, cocheras y un depósito de locomotoras. Con la apertura en 1992 del Nuevo Acceso Ferroviario a Andalucía, al igual que otras muchas estaciones, Alcázar de San Juan ha perdido importancia en el contexto ferroviario. Aun así, la estación mantiene un importante tráfico de mercancías y de pasajeros. En las cercanías se encuentra una estación de clasificación, denominada Alcázar de San Juan-Mercancías.   En el andén de las vías de Andalucía y Extremadura, encontramos mosaicos dedicados a ilus
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LASCIA CH’IO PIANGA – aria de la ópera Rinaldo, de Georg Friedrich Händel

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  Georg Friedrich Händel Aria perteneciente a la ópera Rinaldo estrenada en el King’s Theater de Haymarket de Londres en 1711.   Escrita por Georg Friedrich Händel  para soprano, concebida como una zarabanda: (danza lenta, solemne de ritmo ternario, que desde mediados del siglo XVII forma parte de las sonatas), tal vez sea una de las más bellas de la historia de la ópera y desde luego se ha hecho muy popular. Estamos plenamente seguros de que el aria  Laschia Ch'io Pianga , al menos le suena a cualquier amante de la música o solamente oyente, al margen de los aficionados a la Ópera, quienes la consideran como una auténtica joya de la ópera barroca, razón que nos ha animado a publicar esta entrada. Rinaldo fue la primera ópera compuesta por Händel en Londres y la primera ópera italiana escrita específicamente para la escena londinense. Para entender cómo funcionaba este mundo en los albores del siglo XVIII debemos saber que el texto fue escrito en gran medida por el empresario Aaron
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EL MUNDO DE LA MÚSICA (Capítulo VIII) El Clasicismo.

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El Clasicismo (1730 – 1820)            Aunque el periodo clásico se asocia con la segunda mitad del siglo XVIII, sus rasgos estilísticos empezaron a fraguarse en la década de 1730, - asolapándose con el Rococó francés - y el final del periodo podría situarse en la década de 1820, coincidiendo con la muerte de Beethoven y Schubert.             Durante el siglo XVIII - época de la razón y de la Ilustración - se fomentó el razonamiento a partir de la experiencia y la observación. El rápido avance de los acontecimientos políticos, los cambios artísticos y el movimiento intelectual de la Ilustración, propiciaron las grandes transformaciones del tejido social. Mientras que en el Barroco, la mayoría de los músicos ocupaban cargos en  la corte  o en la Iglesia, o servían en las casas de la aristocracia, al final del periodo clásico los músicos se hicieron independientes y se ganaban la vida publicando, interpretando y enseñando música. Éstas eran la norma. Si en el Barroco coe
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DEL CLAVECÍN A LA CELESTA (XII)

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Cuenta el piano con antecedentes y variantes numerosas: la espineta, el clavicordio, el clavicémbalo, la virginal -deriva el nombre de la predilección sentida por las muchachas hacia este medio de expresión musical- la celesta.... Casi todos estos instrumentos pertenecen ya a la historia, y sólo algunos -el clavicémbalo o clavecín y la celesta, por ejemplo,- son utilizados hoy. Hay en ellos una emoción de nostalgia, un acento de épocas desvanecidas. El clavecín llena todo un período de la historia de la música. Alcanzó su apogeo en los días pulidos y madrigalescos del siglo XVIII, merced a Couperin y Rameau, en Francia, a Scarlatti en Italia, a Bach y Haendel en Alemania. Sin este instrumento -rico en precisión y delicadeza- no se concebía una ejecución de músicos de cámara, de concierto de teatro, incluso de iglesia. Ante el clavecín se sentaba el director del conjunto musical y en torno suyo los restantes intérpretes, el pequeño coro. Algunos compositores como Rossini lo hace so
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